Dance Informa considera cómo nuestros vítores realmente afectan a nuestros bailarines.
Si ha asistido a varios concursos de baile o recitales, en algún momento probablemente haya escuchado a un adulto animar a un estudiante de danza con '¡Werk it, girl!' o '¡Agítalo!' En el mejor de los casos, es posible que el joven bailarín haya sonreído y haya agregado un poco más de empuje a su rutina, golpeando su pierna más alto o aterrizando su próximo salto más fuerte. Sin embargo, en el peor de los casos, el estudiante comenzó a pavonearse o temblar de una manera que llamó la atención sobre sus caderas o pecho de una manera que se sintió más clasificada R que PG.
Solo se necesita una o dos veces presenciar que un niño o adolescente sea elogiado o silbado de esta manera que hace que uno comience a preguntarse: ¿Existe una manera incorrecta de animar verbalmente a los bailarines jóvenes? ¿Cómo afectan realmente nuestros vítores a nuestros bailarines?
Continuando con nuestra serie que busca abordar algunas de las preguntas más difíciles que afectan a la industria, Dance Informa analiza este problema con la ayuda de representantes de la organización sin fines de lucro de la educadora de danza Leslie Scott. Defensores de la protección juvenil en la danza (YPAD). Si bien YPAD aborda más que solo lo apropiado de los vítores, considera cómo todo, desde la coreografía hasta el vestuario de baile, las opciones musicales, los métodos de enseñanza, los conceptos artísticos y más, afectan a los estudiantes en sus seminarios y programas de certificación. La organización es excepcionalmente consciente de cómo se les da a los bailarines una afirmación verbal. Como señala Scott, las afirmaciones verbales tienen un impacto poderoso en los niños, especialmente cuando se dan en un entorno público por una multitud, como en convenciones y competencias.
Para considerar este problema, escuchemos a tres médicos y tres propietarios de estudios que forman parte del Panel Asesor de YPAD.
La psicología de la alegría
Dra. Christina Donaldson , ex bailarina y psicóloga capacitada que ha trabajado con adolescentes durante más de 15 años, explica por qué las afirmaciones verbales son tan poderosas para el cerebro en desarrollo de niños y adolescentes.
“En general, los vítores / afirmaciones pueden interpretarse como un refuerzo de un comportamiento o, en el caso de la danza, un movimiento”, dice el Dr. Donaldson. “En el campo de la psicología, llamamos a este proceso 'condicionamiento operante'. El condicionamiento operante es un proceso de aprendizaje mediante el cual la fuerza de un comportamiento individual se modifica mediante una recompensa o un castigo. Por lo general, si algo se siente bien (recompensa), repetimos el comportamiento, y cuando no se siente bien (castigo), evitamos el comportamiento '.
Ella continúa: “Cuando experimentamos una recompensa, se liberan sustancias químicas (neurotransmisores) dentro del cerebro que, a su vez, nos brindan una sensación de 'bienestar'. Los neurotransmisores más conocidos que se liberan cuando se recompensa son la dopamina y las endorfinas. La dopamina, en general, se denomina como un estimulador del placer, pero se cree que es más un estimulador de la motivación, ya que aumenta la motivación del individuo para repetir una acción que está asociada con una sensación placentera '.
El Dr. Donaldson agrega: “En los concursos de baile, a veces se elogia a los niños por bailar / actuar de una manera sexualizada o por su apariencia. Cuando un niño es recompensado por bailar / actuar de una manera sexualizada, entonces está motivado para continuar. que comportamiento específico para buscar ese sentimiento de 'sentirse bien' '.
Como se discutió anteriormente en la columna ' ¿Qué hay de malo en bailar sexy? ”, La hipersexualización de los niños es peligrosa en todas las formas que adopta. Como explica el Dr. Donaldson, se remonta al condicionamiento. El significado y el tono de nuestros vítores son una vía de acondicionamiento.
“Nosotros, como seres humanos, estamos programados biológicamente para buscar el placer y evitar el dolor”, afirma. “Gritar comentarios, inapropiados o apropiados, puede interpretarse como una recompensa para el bailarín. El significado más profundo es que su sentido de valía puede apegarse a su apariencia física (objetivación) o al bailar provocativamente (sexualizar), y continuarán buscando esas experiencias a lo largo de su vida para su validación '.
Qué alabamos y cómo alabamos
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM es un distinguido especialista en medicina deportiva de atención primaria en el Hospital St. Mary Mercy en Michigan. Contribuyendo previamente con su experiencia a nuestra columna sobre el tema de artistas bailando enfermos o heridos , Dr. Karageanes también es el padre de un bailarín de competición. Al igual que el Dr. Donaldson, cree que los aplausos positivos y apropiados pueden ser excelentes para los bailarines, pero le preocupan los aplausos inapropiados con los que a menudo se afirma a los estudiantes. Más allá de la objetivación y la sexualización, considera otras cosas problemáticas que pueden transmitir nuestras afirmaciones verbales.
'Para ser completamente honesto, la mayoría de la gente anima a los bailarines en la competencia para ayudarlos a ganar premios', dice. “Debido a que estas convenciones de baile incluyen un elemento competitivo, los padres, amigos y fanáticos toman partido. En la competición hay ganadores y perdedores, y nadie disfruta perdiendo. Los padres y amigos pueden quedar atrapados en la victoria y olvidarse de mostrar deportividad y clase hacia otros bailarines y estudios '.
coreógrafos americanos
Cuando los aplausos tienen el propósito de ganar, condicionan a los estudiantes a creer que los resultados son más importantes que el proceso, que el premio da más vida que la experiencia real. Entonces, como conjetura el Dr. Karageanes, los vítores no solo pueden clasificarse como negativos cuando se sexualizan, sino cuando están impulsados por la mentalidad de premios son más importantes que el baile real.
Además de qué alabamos, el Dr. Karageanes también se centra en cómo alabamos o, en algunos casos, realmente derribamos.
El Dr. Karageanes agrega: 'Deben evitarse los vítores que provienen de una intención negativa, como decir algo cuando un bailarín de la competencia da un paso en falso, hacer correcciones durante la pieza o criticar a otros bailarines en voz alta (algo muy común)'.
Experiencias y datos de la vida real
Para aquellos en la industria de la danza que no han experimentado o presenciado ningún método dañino para animar a los estudiantes de danza, pueden considerarse afortunados. YPAD informa que es una conversación común entre representantes y aprendices en seminarios y certificaciones.
Vanessa Terrell , propietaria y directora de The Pointe School of Dance en Cedar Rapids, Iowa, comparte cómo su estudio ve a los jóvenes bailarines aclamados y premiados de manera inapropiada en cada temporada de competencia.
“Los maestros y los padres a veces animan con más fuerza en los momentos sexualizados de la música o la coreografía en las competencias, lo que parece aumentar realmente el nivel de energía de los intérpretes en esos movimientos”, dice Terrell. 'A veces, escuchamos a los padres o maestros gritar '¡Hazlo, niña!' O '¡Agítalo!' Cuando los bailarines están mirando hacia el fondo del escenario y haciendo twerking o moviendo las caderas'.
Ella agrega: 'Me encantaría ver aplausos y vítores en el baile reservados para los logros técnicos, la pirueta limpia, el cambio de formación efectivo, el hermoso gran jeté, en lugar de los movimientos impactantes o sexualizados'.
Ella comparte un ejemplo de aclamaciones inapropiadas (e incluso peligrosas) que todavía le llaman la atención: “Hace varios años, un solista de unos 12 años estaba tocando un solo de jazz. Cuando aterrizó de un salto, parecía que su tobillo se doblaba. Continuó bailando, aunque obviamente cojeaba en ese pie y le dolía. La audiencia se quedó tan callada por la preocupación por esta niña, y una mujer (supongo que su madre o su maestra) se puso de pie y gritó: '¡Baila! ¡Sigue adelante! ¡No te detengas! 'Una y otra vez. Sabía que esta bailarina debería detenerse, revisar su tobillo, descansar y luego averiguar si estaba bien para bailar, pero con el estímulo de estos vítores, terminó su solo y salió cojeando del escenario '.
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Este es un ejemplo de una alegría que reforzó la idea de que la actuación pública antecede a la salud personal, como se discutió aquí .
Tiffany Prout-Leito , quien ha sido propietaria y ha dirigido su Center Stage Dance Academy en Plymouth, y Sagamore Beach, Massachusetts, durante 20 años, también informa “desafortunadamente” haber escuchado los vítores de “werk it” repetidamente durante las competencias de baile.
“Siempre se grita durante los movimientos más sexualizados o solo cuando un niño hace trucos específicos”, dice ella. 'Lo que más me entristece es que generalmente proviene de las mamás y papás de los bailarines'.
Fundador y Director de YPAD Leslie Scott incluso recuerda: “En una competencia reciente, el MC dijo después de una actuación hipersexualizada de niños de nueve a 10 años:‘ ¡Bueno, está bien! ¡Enséñales jóvenes! '
Dr. Tomi-Ann Roberts , PhD, profesora y directora del Departamento de Psicología de Colorado College, comparte un hallazgo reciente que alcanzó con sus estudiantes que ejemplifica las tendencias actuales en la industria de la danza, posiblemente en respuesta a años de afirmaciones verbales inapropiadas y vítores por rutinas sexualizadas.
'Desarrollamos un sistema de codificación para la apariencia sexualizada (p. Ej., Mostrar la piel) y los movimientos sexualizados (p. Ej., Contacto visual ininterrumpido con la cámara, auto-toque) y codificamos videos de YouTube con bailarines jóvenes de los mejores coreógrafos / estudios: 18 videos en total', dijo el Dr. .Dice Roberts. 'Descubrimos que los videos con los elementos más sexualizados eran los que tenían más' vistas 'y' Me gusta 'por miles . La cantidad promedio de vistas de videos con contenido sexual fue de 15. millón , y el número medio de visualizaciones de vídeos no sexualizados de los mismos coreógrafos / estudios fue de 50.000 '.
Usar y enseñar el tipo correcto de afirmaciones verbales
Junto con los otros representantes del Panel Asesor de YPAD, expropietario del estudio Katie Gatlin , B.S., M.S., señala que una forma importante de ayudar a cambiar el rumbo de este tema de los aplausos inapropiados es usar y enseñar el tipo correcto de afirmaciones verbales.
Porque durante una actuación, Gatlin advierte: “Al animar, me ceñiría a lo básico. '¡Así se hace!' O '¡Gran energía!' Evite los comentarios sobre la apariencia física o el rendimiento corporal. ¡Simplemente aplaudir también es una excelente manera de mantener una actitud positiva! '
El Dr. Donaldson comparte ejemplos de afirmaciones saludables que se le pueden dar a un bailarín antes o después de la actuación:
- 'Sé que has trabajado tan duro para esto que debes sentirte muy orgulloso'.
- “Sé que estabas muy nervioso por hacer esto, ¡y sin embargo lo hiciste! ¡Qué coraje!
- '¡Yay, tú!'
- 'Estoy muy orgulloso de tus esfuerzos'.
- 'Realmente me gusta esta parte en particular de la rutina, porque parecía que realmente la estabas sintiendo'.
- “Me gustó cuando hiciste [insertar movimiento], porque parecía muy difícil. Debes haber tenido que practicar mucho eso '.
De manera similar, el Dr. Karageanes dice que intenta enfocar sus afirmaciones en el proceso de su hija y no en el resultado.
“Los niños son inteligentes y saben cuando solo estás diciendo trivialidades vacías. ('¡Eres genial, cariño!') Así que trato de ver cosas como cómo se mueve, cuánto se divierte, encontrar cosas específicas para afirmar. Esto requiere que uno esté más en sintonía con la bailarina, y al estar ocupado en el trabajo, no siempre estoy ahí con mi hija. Pero mi esposa tiene la misma mentalidad. Entonces, señalar cosas como, 'Realmente lograste esos giros' o 'Tus pasos de espaldas parecen realmente fáciles' ', dijo.
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El Dr. Karageanes señala que es importante recordar que diferentes bailarines responden a diferentes afirmaciones.
Prout-Leito admite que en realidad no aboga por los gritos o vítores durante una rutina, ya que cree que eso le quita al baile y al bailarín.
'Cuando estás en un espectáculo o competencia y escuchas a la gente gritar, te distrae y te atrae naturalmente mirar a los que gritan', dice. “Nunca irías a un espectáculo de danza profesional y la audiencia gritaría durante un baile. Los aplausos y los vítores siempre estaban reservados para después de que terminaba un bailarín '.
En lugar de abogar por aplausos positivos, Prout-Leito elige usar concursos para enseñar a sus bailarines la etiqueta del teatro.
Terrell, adoptando un enfoque diferente, combate los vítores inapropiados instruyendo intencionalmente a sus bailarines sobre cómo aplaudir cortésmente a todos. Ella les dice que se sientan libres de animar cuando ven algo que aman, pero que no sientan que tienen que animar en la competencia cuando parece que todos los demás lo hacen. Les está enseñando a evaluar su propia respuesta más profunda a las rutinas.
“Nuestras familias a menudo se sientan juntas entre el público en los eventos y vitorean en voz alta algunas de las piezas hermosas, artísticas y entretenidas que vemos, presentadas por cualquier estudio, pero realmente creen en nuestra misión de mantener la danza segura, saludable y positiva para niños y no participe en animar el contenido sexualizado ”, dice ella. “Construir este tipo de cultura es un trabajo duro y seguimos trabajando en esto todas las semanas en clases, ensayos y comunicación con nuestras familias. ¡Me encantaría hablar con cualquier propietario de estudio o profesor de baile que busque hacer de esto una parte de la cultura de su estudio sobre cómo estamos trabajando en esto todo el tiempo! '
YPAD y Dance Informa están de acuerdo: es hora de que la industria sea más intencional sobre qué, cómo y por qué animamos. ¡Intentemos poner fin a la era de los mensajes poco saludables para los bailarines y, en cambio, prometamos ser fuerzas que solo transmiten afirmaciones verbales positivas y saludables hacia los estudiantes!
Para obtener más información sobre YPAD, visite www.ypad4change.org .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
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