¿Por qué bailamos enfermos y heridos?

bailando enfermo

¿Alguna vez has estado en un estudio de baile y has visto a un estudiante tomar clases con una lesión? ¿Has escuchado a un bailarín adolescente decir algo como: 'Sí, realmente hice un número en mi tobillo ayer, pero tengo que hacer este ensayo, así que voy a seguir adelante'? Quizás incluso haya escuchado a un director, maestro o coreógrafo elogiar a un joven bailarín por 'ser duro' y por 'no defraudar a sus compañeros de equipo' cuando estaban realmente enfermos o heridos.

Los especialistas de Defensores de la protección juvenil en la danza (YPAD) están preocupados por los jóvenes bailarines de hoy a quienes no se les enseña a tomarse el autocuidado en serio. Con las lesiones crónicas y agudas en aumento entre los jóvenes que bailan debido a la flexibilidad forzada, los niveles de esfuerzo poco saludables y otros factores, la forma en que manejamos las lesiones y las enfermedades quizás nunca haya sido más importante.





Más allá de las ramificaciones físicas YPAD insta a la industria de la danza a considerar el mensaje psicológico que enviamos a nuestra juventud cuando ignoramos las lesiones y descuidamos los signos de dolor o enfermedad.

Glorificante dureza

La resiliencia es un gran rasgo para enseñar a los jóvenes, pero ¿cuándo va demasiado lejos? La respuesta simple es cuando pone a un niño o adolescente en riesgo de sufrir daños físicos o mentales. Lamentablemente, esto no siempre se considera suficiente para aquellos estudiantes de danza que están entrenando, compitiendo y actuando intensamente. Si se enferman o se lesionan, con demasiada frecuencia su bienestar puede quedar en segundo lugar después de su exigente agenda.



Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM es un panelista asesor de YPAD y un distinguido especialista en medicina deportiva de atención primaria en el Hospital St. Mary Mercy en Michigan. Su práctica profesional pone énfasis en los artistas escénicos y, fuera de la clínica, es el padre de un bailarín adolescente competitivo. Él comparte que en su experiencia, la comunidad de danza puede tender a glorificar a los que bailan enfermos y heridos.

'Creo que en algunas circunstancias, un bailarín recibe elogios de los maestros y de otros cuando se esfuerzan por superar una lesión para actuar', dice el Dr. Karageanes. 'Este elogio es lo que los convenció de que 1) 'Me gusta cuando bailo a pesar de las lesiones', y 2) 'Ya que bailé durante la lesión y recibí elogios, la lesión no debe ser mala''.

Este pensamiento a menudo puede facilitar una cultura de falsa dureza o terquedad malsana en los entornos de baile. En sus cursos de certificación, YPAD enseña que esto alienta a los bailarines a superar los límites saludables, ignorar la necesidad de descanso y atención médica de su cuerpo, y genera una ideología de que decepcionarán a sus compañeros de equipo al no participar.



Kate Fox Colie , CMT, CLMA es panelista asesor y colaborador de certificación de YPAD, y propietario de Bienestar de New Path en el área de Los Ángeles. Ella está de acuerdo en que es peligroso y común que los bailarines nieguen su dolor.

'Ciertamente, existe una mentalidad comunitaria para superar el dolor', señala Colie. “Esto puede verse como una señal de compromiso, o ser más 'intransigente' o incluso solo una parte del terreno de ser un artista escénico. De hecho, veo que la escala se inclina más en la dirección de que si un bailarín no actúa ni baila enfermo o lesionado, no está tan comprometido y vilipendiado '.


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Colleen Bousman, miembro de YPAD, es la madre de una bailarina adolescente competitiva que sufrió lesiones importantes. Ella ha visto de primera mano que los estudios pueden habilitar esa mentalidad 'intransigente'.

“Creo que hoy en día se les dice a los atletas que si son fuertes pueden superar el dolor”, dice Bousman. “Creo que estos niños tienen mucho miedo de perder una clase o serán excluidos del baile. Se nos recuerda una y otra vez a través de correos electrónicos y maestros que si fallan, se cortan. Es en blanco y negro y no se dan cuenta de lo que este mensaje les envía a estos niños. Están ocultando heridas, bailando con heridas y haciendo lo que sea necesario para permanecer en las actuaciones. Tengo la suerte de que mi hija me hable de todas las cosas, pero incluso ella compartió que estaba ocultando lo mal que estaba porque tenía miedo de que la sacaran del baile ”.

Anteponer la comodidad a la salud

Entonces, parte del problema es glorificar la dureza hasta el punto de lesionar, actuar como si el dolor fuera algo que se puede conquistar en lugar de sentir. Sin embargo, otro problema que contribuye es nuestra tendencia a elegir la conveniencia sobre el trabajo extra. Es muy frecuente que los maestros y directores descuiden las necesidades de salud de sus estudiantes porque significa que no tienen que volver a presentar una pieza.

Los grandes maestros y coreógrafos deben respetar la salud de sus bailarines con el mayor respeto. No deben permitir que la conveniencia de realizar un ensayo dirija su decisión. Tampoco deben dejar que el miedo a cambiar una pieza en el último minuto les impida decirle a un joven bailarín que cojea que es hora de sentarse.

Cuando los profesores y coreógrafos no respetan la salud de sus bailarines, los bailarines lo saben. Y para los estudiantes de danza en particular, saber que su maestro no valora su bienestar por encima de su conveniencia personal transmite mucho.


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“Los profesores de danza y coreógrafos deben construir una mejor relación de confianza con sus bailarines para que tengan menos miedo de contarles sobre una lesión”, dice el Dr. Karageanes. “Los coreógrafos deben aprender a comunicarse con sus bailarines más sobre sus cuerpos y lo que están pasando. Después de todo, los coreógrafos tienen los cuerpos de los bailarines en las palmas de sus manos, moldeándolos, dándoles forma para crear arte '.

YPAD anima a los profesores, coreógrafos y directores a liderar la carga hacia #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie dice: “Algunas de las decisiones tomadas con la mentalidad de 'chúpatelo como un botón de oro' crean más daño y problemas a largo plazo para el bailarín. Anular la señal de dolor es una decisión a muy corto plazo con consecuencias potencialmente a largo plazo. Necesitamos honrar nuestro cuerpo y aprender a respetar sus limitaciones. También debemos honrar el proceso que implica el desarrollo de los niveles de movimiento y rendimiento físico, y permitir que estos crezcan con el tiempo. Cada bailarín tiene fortalezas y debilidades, y depende de nosotros ser realmente creativos e inclusivos con el movimiento y la coreografía que hacemos nuestros estudiantes. Esto requiere educación. Esto requiere conciencia '.

El miedo a quedarse atrás o quedarse fuera

Con una cultura de comparación desenfrenada que se desarrolla en la industria de la danza hoy en día gracias a la naturaleza humana y los efectos de social media , no es de extrañar que una de las principales razones por las que los bailarines entrenan y actúan cuando están enfermos y lesionados es porque no quieren quedarse atrás o quedarse fuera. Existe una gran presión para ser el mejor, especialmente en estudios de baile competitivos.

La hija de Bousman, Emaly, sintió esto cuando pasó por su primera lesión por fractura de la placa de crecimiento hace dos años. Bousman recuerda a la fundadora de YPAD, Leslie Scott, hablando con su hija por teléfono. Scott le dio permiso a Emaly para que se lastimara y sintiera el dolor.

“Fue una revelación que nuestros niños no tienen permiso para sentir el dolor o que se los retrata como un eslabón débil. Leslie habló con ella y le recordó que es una gran bailarina, pero que solo necesita reconocer esta lesión y mejorar. Emaly lloró durante horas cuando colgó el teléfono mientras procesaba lo que significaría admitir que estaba herida. Luego se acercó a mí y me dijo: 'Mamá, no puedo hacerlo. Duele demasiado y Leslie tiene razón ''. Ese momento fue una revelación de que nuestros hijos nos necesitan como campeones para decirles que cuidar de sí mismos no los alejará de todo por lo que han trabajado tan duro. Los convertirá en mejores bailarines y los hará volver a bailar con todo su potencial en menos tiempo en lugar de agravar el problema '.

Bousman continúa, “Estos niños necesitan que nuestros directores sean educados sobre el proceso de recuperación de lesiones emocionales y físicas. Los padres debemos ser campeones de nuestros hijos y nuestros bailarines deben sentirse empoderados con sus cuerpos. Nuestra cultura debe redefinir el 'equipo' y creo que todos nos sorprenderá lo fuertes que son estos 'equipos' cuando tienen confianza, apoyo y equilibrio '.

Cómo la industria debería manejar mejor las lesiones y las enfermedades

Así que cómo lata ¿Es mejor que la industria de la danza enseñe a los jóvenes bailarines y artistas a honrar su cuerpo y a valorar verdaderamente el cuidado personal? Colie enumera varios enfoques beneficiosos para profesores y propietarios de estudios.

“El número uno es crear un entorno en el que la concienciación sobre la salud y la educación vayan de la mano. Los profesores de danza no saben todo sobre el cuerpo humano sobre lo que los estudiantes deben ser asesorados cuando se trata de la atención de lesiones. Las alianzas con profesionales médicos y de la salud que tienen conocimientos de artes escénicas son un gran paso en la dirección correcta. Cuando se le pregunta a un maestro de baile sobre una lesión o algo fuera de su alcance de conocimiento, debe tener a alguien a quien los estudiantes y los padres puedan ser referidos ”, dice Colie. “También es importante modelar el buen comportamiento y la comunicación cuando se trata de lesiones de los estudiantes. A veces, los maestros y los propietarios necesitan cultivar este tipo de comunicación que crea un espacio seguro para que los estudiantes y los padres tengan un diálogo '.

El Dr. Karageanes cree que los bailarines también deberían practicar mejor el discernimiento corporal, preguntándose intencionalmente si han pasado del dolor o el dolor normal del baile ('dolor de ejecución') al dolor relacionado con un problema que amenaza su carrera ('dolor por lesión').

“El problema en el que se meten los bailarines es que no diferencian bien en el medio el dolor que es lo suficientemente fuerte como para que lo noten y los afecte, pero no lo suficiente como para detenerse”, dice el Dr. Karageanes. 'Necesitamos enseñar a los bailarines a comprender mejor sus cuerpos'.

Colie también comenta sobre las formas prácticas en que nosotros, como maestros, entrenadores y propietarios de estudios, podemos ser más intencionales a la hora de mostrar respeto a los estudiantes / artistas que necesitan tiempo para rehabilitarse. Ella dice que hay muchas formas en que todavía podemos involucrar y mostrar valor a los bailarines enfermos o lesionados cuando tienen que sentarse.


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“Hay diferentes formas de participar en la danza. Si bien no es tan divertido de observar, es importante dar al estudiante cosas para observar sobre el baile mientras están sentados. El estudiante que necesita rehabilitación también podría ser un coreógrafo asistente o tener otras responsabilidades con la pieza que se está ensayando. Podrían estar coordinando el vestuario, anotando la coreografía, siendo el camarógrafo del ensayo, el DJ de la música o ayudando a cantar una pieza de la coreografía como asistente de ensayo. Esto también demuestra y agrega valor a todos los componentes que intervienen en el rendimiento y la producción ”, dice Colie.

En general, cuando los líderes de baile y los padres se toman el tiempo para reconocer adecuadamente las lesiones o enfermedades de sus jóvenes bailarines y luego encuentran una manera de involucrarlos creativamente en sus clases o proyectos, pueden detener la tendencia de los jóvenes bailarines a pensar que necesitan ser duro o ignorar su dolor para ser parte del baile.

Sobre el proceso de rehabilitación de su hija, Bousman dice: “Vi de primera mano lo que sucede cuando te tomas el tiempo para levantar y animar a tus hijos. La apoyé a lo largo de este viaje diciéndole que sabía que es difícil cuando tu cuerpo no puede hacer lo que quieres y le permití compartir sus sentimientos sobre esa frustración. Trabajamos con su director y compartimos estos desafíos para que entendieran que sentarse en clase no iba a funcionar para ella. Durante este tiempo de su lesión hubo otra bailarina que no adoptó el mismo enfoque y vimos la diferencia '.

“Emaly pudo volver a bailar (después de tomarse cinco semanas de descanso) en mejor forma y como una mejor bailarina que cuando se fue. Tenía mucha confianza y fue sanada. Observó cuidadosamente el dolor y se tomó un día aquí y allá durante su regreso para bailar según fuera necesario si tenía un día en el que su pie no se sentía bien. La empoderé para que estuviera a cargo de su cuerpo y en control de su salud en general '.

De manera emocionante, Bousman dice que su hija ahora tiene la confianza para transmitir a sus directores lo que su cuerpo puede y no puede hacer y ellos respetan sus decisiones. No fue un proceso fácil y todavía enfrenta desafíos en esta nueva forma de pensar, pero ha mejorado considerablemente.

Emaly está 'aprendiendo sus límites y hasta dónde puede esforzarse'. Ya es hora de que todos en la comunidad de la danza adopten intencionalmente este enfoque y se comprometan a #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

RECURSOS PARA UNA EXPLORACIÓN ADICIONAL:

- Artículo de la Academia Estadounidense de Pediatría sobre Especialización deportiva y entrenamiento intensivo en jóvenes deportistas


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- La revisión de octubre de 2014 Comprender cómo el deporte juvenil organizado puede estar perjudicando a los jugadores individuales dentro de la unidad familiar por Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post y Karam Chima en el Journal of Environmental Research and Public Health.

El artículo de agosto de 2016 Sobreespecialización, sobreentrenamiento por lesiones y agotamiento en los deportes infantiles por Kathryn Doyle.

Para obtener más información sobre YPAD, visite www.ypad4change.org .

Por Chelsea Thomas de Dance Informa.

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