Defensores de la protección de la juventud en la danza. Foto cortesía de YPAD. Algunos lo llaman coraje y descaro. Algunos lo llaman hipersexualización. El debate sobre la idoneidad de la edad en la coreografía de los estudiantes ha sido un tema candente durante muchos años. E incluso después de todo el debate y la defensa, no ha cambiado mucho en la industria.
Entonces, tal vez sea el momento de tomarse otro minuto para pensar y considerar. ¿Es realmente importante para un niño de siete años bailar con 'Run The World' sin cortes de Beyoncé? ¿Es realmente doloroso para un niño de 10 años hacer twerking en el escenario y aprender a lucir una cara de labios de pez para el beneficio de la multitud? Si los profesores, coreógrafos, padres e incluso los mismos jóvenes bailarines piensan que estas ideas son 'divertidas', ¿cuál es el problema?
Leslie Scott en una expo. Foto cortesía de YPAD.
Como parte de una nueva serie que busca abordar algunas de las preguntas más difíciles que afectan a la industria de la danza, Dance Informa se ha asociado con la organización sin fines de lucro de la educadora de danza Leslie Scott Defensores de la protección juvenil en la danza (YPAD). En esta investigación inicial sobre la idea de bailar sexy, el Panel Asesor de YPAD y la comunidad global de miembros tuvieron muchas ideas para compartir.
Definición de danza sexualizada
Antes de que podamos considerar las consecuencias de la hipersexualización desde varias perspectivas, vale la pena tomarse un momento para definir qué es con un experto como el Dr. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, PhD, es profesor y presidente del Departamento de Psicología del Colorado College. Su investigación se centra en las consecuencias psicológicas de la sexualización y cosificación de niñas y mujeres.
Roberts le dice a Dance Informa: “La danza sexualizada pone al bailarín en una 'relación' única con el público. En lugar de que el bailarín esté absorto en la 'historia' de un baile, está mostrando el cuerpo y los movimientos del cuerpo a la audiencia de tal manera que la audiencia se ve obligada a ver los movimientos como una invitación a la sexualidad '.
Roberts explica que esta “invitación a la sexualidad” se logra mediante una serie de cosas, enumerando: “los movimientos en sí mismos, la letra de la música, pero especialmente cuando el bailarín entabla una especie de contacto visual con el espectador que no varía. Dice: 'Veo que me ves mover mi cuerpo de manera sexual' '.
Desde la perspectiva de un psicólogo
Roberts explica lo que su investigación y experiencia con la danza sexualizada le han enseñado: “El problema es que esto objetiva el cuerpo de la bailarina. Los movimientos y el cuerpo ahora están separados de la persona, el bailarín. Cuando objetivamos a otro ser humano, lo tratamos como una cosa, o una herramienta para nuestro propio beneficio, en contraposición a un ser humano con capacidad de acción independiente y su propia toma de decisiones ”.
Ella continúa: 'Cuando los estudios y las convenciones ganan dinero con los bailes sexualizados de los niños, cuando la audiencia aplaude más fuerte por esos bailes, o cuando los videos de YouTube de niños ensayando o realizando bailes altamente sexualizados obtienen la mayor cantidad de vistas y me gusta, entonces los cuerpos de estos niños están siendo usó.'
Cuando se les pregunta específicamente cuáles son las consecuencias para los niños y jóvenes que son tratados de esta manera, Roberts dice que llegan a 'auto-objetivarse o internalizar una visión de sus propios cuerpos que es desde la perspectiva de un extraño'.
Ella explica: “Llegan a sentir que sus cuerpos no son propios, sino que 'pertenecen' a otros. Esto puede hacerlos más susceptibles a sufrir daños. Los niños pueden comenzar a verse a sí mismos como objetos, solo apreciados y valorados por su apariencia sexy, en contraposición a su competencia, entrenamiento y habilidad '.
También fue preocupante lo que experimentan los adultos que ven estos movimientos de baile. Dijo que los estudios muestran que comienzan a 'asociar inconscientemente la infancia con la sexualidad', y también a ver a los niños sexualizados como 'menos competentes y menos merecedores de nuestra preocupación moral'.
Defensores de la protección de la juventud en la danza. Foto cortesía de YPAD.
En conclusión, Roberts expresa: “Cuando las expresiones de sexualidad son unidireccionales, como es el caso de la danza (diseñada para que un espectador o juez mire y evalúe), entonces la 'expresión' de la sexualidad no es mutua ni consensuada. La expresión es únicamente para el disfrute de otras personas. Cuando los niños muy pequeños 'realizan' la sexualidad de esta manera, están aprendiendo que sus cuerpos pertenecen en cierto sentido a otros, no a ellos mismos. Por el contrario, la sexualidad saludable se trata de consentimiento, disfrute mutuo y autoexploración '.
Desde la perspectiva de un maestro
Kaelyn Gray, maestra, jueza y bailarina de toda la vida, comparte que alguna vez pensó que la edad apropiada era realmente una cuestión de opinión.
Ella comparte: “Mi trabajo en ese momento se tambaleaba en esa delgada línea, y me ofendí por completo la primera vez que el propietario de un estudio se quejó de una rutina mía en una competencia. Estaba tan molesto porque mi 'libertad de arte' se consideraba inapropiada, y lo atribuí a que la mujer era muy conservadora. Yo Tuve cero educación sobre los efectos a corto y largo plazo de la música y el movimiento, los cambios cognitivos que tienen lugar, la conexión de la imagen corporal / estima en lo que respecta al vestuario ... Simplemente no tenía educación. Y siempre digo, '¡¿Cómo puedes saber lo que no sabes ?!' '
bailarines de ballet de houston
Reflexionando sobre esta época, Gray continúa: 'Mi ego de veintitantos estaba siendo acariciado cuando los bailarines estaban emulando me , como un mujer explorando mi sexualidad saludable, y nunca pensando en ellos . Como lo hizo ellos siento haciendo mi movimiento? ¿Estaban incómodos? ¿Entendieron la letra? ¿Se conectaron siquiera con la historia? ¿Cómo podían ellos ... eran adolescentes? Se trataba mucho de me y probando yo mismo , y no profundizar en las capas de lo que es la verdadera conexión con tu mente / cuerpo / alma cuando uno baila '.
Ella agrega, “Avance rápido una década - wow. Vivimos en tiempos diferentes. La música trata en un 99 por ciento de sexo, trata a las mujeres como objetos, glorifica las drogas y el alcohol, etcétera. Combine eso con un apetito insaciable que nuestra juventud tiene por las redes sociales, los videos, YouTube, Instagram, y esa es una receta para una epidemia que está sucediendo. ahora . Me rompe el corazón ver a estos bailarines jóvenes e impresionables emulando material que obviamente está destinado a adultos, grabándolo y pegándolo en YouTube o Twitter para que todos lo vean '.
Leslie Scott liderando YPAD. Foto cortesía de YPAD.
Su despertar al tema de la hipersexualización e incluso el abuso sexual en la industria de la danza finalmente la llevó a YPAD. Ahora, miembro del Panel Asesor de YPAD, Gray dice: 'Me atrajeron a YPAD con tanta fuerza que supe que parte de mi propósito en la vida era ayudar a marcar la diferencia para mantener a los niños seguros y saludables en la industria de la danza'.
Ella continúa: “A través de muchas investigaciones de nuestro increíble panel de educadores y psicólogos, me esclarecí verdaderamente sobre los peligros reales en los que colocamos a nuestros hijos cuando no somos responsables con nuestra coreografía, música y vestuario. Me gustan los hechos, soy un defensor impulsado por los hechos, y cuando las estadísticas me miraban directamente a la cara, no había duda. Tenemos una epidemia peligrosa y creciente, y nosotros, como educadores, necesitamos la educación, necesitamos esta organización y necesitamos dejar nuestros egos a un lado por un segundo y simplemente escuchar ... En pocas palabras, cuando estás en el negocio de los niños, la libertad de 'arte 'toma un asiento trasero '.
Desde la perspectiva de un juez
Conocida como una intérprete vivaz, maestra y coreógrafa, Dana Wilson también es jueza de algunos de los principales concursos de danza. Sobre este tema de la hipersexualización, ella no es una novata y admite: 'La primera vez que experimenté la sexualización impuesta a los bailarines, fui la bailarina a la que se impuso'.
Wilson comparte: 'Crecí como un niño de competencia y recuerdo bailar con poca ropa al ritmo de canciones como' Hot Thing 'de Prince y' Maybe 'de Toni Braxton. Recuerdo que pensé: '¡Vaya, esto es! ¡Realmente he crecido ahora! ¡Puedo hacer estos bailes sexys como las chicas mayores! 'Me encantó, repliqué la idea de' sexy 'lo mejor que pude '.
Wilson explica, sin embargo, que desde su perspectiva, el problema de la sexualización hoy en día no es tanto una cuestión de salud mental o emocional, sino más bien de privacidad y seguridad. En su opinión, el verdadero problema es que los jóvenes bailarines publican contenido sugerente en línea.
Ella comparte honestamente: “Ahora que soy mayor, me considero una adulta bien adaptada con una relación saludable con mi sexualidad. No puedo decir que cualquier coreografía, canción o vestuario subjetivamente inapropiado que se impuso haya tenido un efecto malsano en mi vida. Puedo decir que, con el aumento de la popularidad de YouTube y otras plataformas sociales, los jóvenes están bailando canciones como 'Hot Thing' o 'Maybe' (o 'I Don't Give a F * ck' de Nicki Minaj). , poseerlo, llamar la atención ... y su prueba está en Internet para que todos la vean (y elogien o critiquen). Si estoy mirando Contra o hojeando mi cuenta de Instagram, veo a jóvenes bailarines haciendo movimientos maduros y sugerentes con canciones pop igualmente sugerentes. Nuestra industria no puede ser menos sano de lo que era cuando estaba creciendo, pero solo en el tema de la privacidad, considero que es menos seguro .”
En cuanto a juzgar las rutinas en la competencia, Wilson dice: 'Si encuentro que la intención de los bailarines, la elección de la música y el disfraz es inapropiado, luego quitaré puntos. Ese tipo de sistema de tres golpes afectará la puntuación, pero realmente me gusta que la habilidad de los bailarines sea el punto clave de nuestra evaluación '.
Cuando se le preguntó cómo las convenciones y concursos podrían comenzar a promover aún más la adecuación a la edad, Wilson dice que es un tema difícil y delicado.
Foto cortesía de YPAD.
“Sería tan simple si los educadores y jueces de danza pudieran establecer una rúbrica colectiva y objetiva para lo que es 'apropiado', pero la danza es una forma de arte subjetiva e incluso la palabra 'apropiado' es subjetiva, por lo que no será tan simple ”, Explica Wilson. “Mi mejor sugerencia es que fomentemos el material saludable y apropiado para la edad, no solo recompensando a los jóvenes bailarines por hacerlo, sino creando y recompensando un trabajo que sea atractivo para todas las edades, ¡como adultos! Cuando era niña, quería 'bailar sexy' porque eso es lo que hacían las chicas mayores, y creo que es natural. Quizás si nosotras (las chicas mayores) presentamos una alternativa, esa sería a lo que aspiran nuestras jóvenes bailarinas ”.
En el futuro, Wilson espera que los concursos y convenciones de baile continúen tomando en serio el tema de la sexualización. Ella concluye: 'Me encantaría ver un sistema que recompense la intención bondadosa y brillante detrás del movimiento'.
Desde la perspectiva de un bailarín de hip-hop masculino
Ray Owens, B-boy y propietario del estudio, forma parte de la junta directiva de YPAD. Habiendo sido también maestro de escuela secundaria durante 18 años, tiene mucha experiencia con los adolescentes y la cultura juvenil. Le apasiona el tema de la hipersexualización y cree que su impacto negativo es 'infinito'.
Owens le dice a Dance Informa: “La danza sexualizada primero comienza con la música. Las letras sugerentes a menudo conducen a un movimiento sexualizado. Esto se manifiesta no solo en la coreografía objetivante, sino también en la representación de personajes dominantes o sumisos. Este tipo de baile no se limita solo a objetivar a la bailarina sino también al hombre ”.
Sobre por qué cree que esto es importante, dice: “Cada individuo reaccionará de manera diferente debido a muchos factores, como la orientación de los padres, la autoestima, la imagen corporal y el rol sexual en la sociedad, por nombrar algunos. En última instancia, conducirá a asociar la autorrealización con el dominio del movimiento sexualizado. ¿Qué recibe más atención en las redes sociales? ¿Televisión? ¿Películas? ¿En el colegio? ¿En clase de baile? ¿En el escenario? ¿Y eventualmente, en la industria? Independientemente de la edad, el sexo o el género, el personaje sexy, que requiere un mínimo de formación en danza, técnica o musicalidad, recibe la mayor atención, los 'me gusta', los aplausos y, en última instancia, el dinero. He visto este resultado en trastornos alimentarios, dismorfia corporal y depresión. Cada vez más, este tipo de movimiento ha tenido un impacto negativo en mis bailarines que compiten ”.
Continúa: “Los bailarines son atletas y entrenan como tales y, por lo tanto, como perciben la 'sensualidad' como un estilo o técnica, su naturaleza competitiva como atletas los impulsa a ganar, a ser los mejores. A menudo, ganar o ser el mejor significa mejorar el movimiento sexual, en lugar del movimiento fundamental. Entonces la sensualidad se valida cuando la rutina sobre-sexualizada que carece de verdadero valor artístico y técnica de baile gana los primeros lugares en la competencia de baile '.
¿Cómo combate Owens esto con sus bailarines? Simple: 'Entreno a mis bailarines para que nunca sacrifiquen el arte por lo artificial'.
Cuando se le pregunta cómo intenta influir en los demás para evitar la sexualización no saludable, responde que se trata de educación y participación en persona. También dice que como propietario de un estudio, uno debe ser consciente de los problemas y luego 'debe desarrollar un equipo que refuerce el mensaje y la experiencia'.
novio josie canseco
Finalmente, desde la perspectiva de otro psicólogo
Quizás el razonamiento más común al apoyar la danza 'sexy' para bailarines jóvenes, especialmente bailarines adolescentes, es que es una extensión natural de ellos explorando su sensualidad. Sobre esto, la doctora Christina Donaldson, psicóloga adolescente veterana, ex bailarina e influyente Miembro del Panel Asesor / Colaborador de Certificación de YPAD, interviene. Inmediatamente diferencia entre la hipersexualización y la autoexpresión de la sexualidad.
Foto cortesía de YPAD.
“La sexualización en la danza dificulta al adolescente el autodescubrimiento de su identidad sexual porque la identidad sexual se le superpone”, explica. “En cierto sentido, su identidad sexual es obligatoria en lugar de autodescubrirse. La diferencia entre el baile sexualizado y la autoexploración es donde se origina la noción de identidad sexual. En el baile sexualizado, a menudo se lo impone una figura de autoridad (por ejemplo, un profesor de baile o un juez de baile en competencias) a diferencia de la autoexploración, en la que los adolescentes recurren a sus propias nociones '.
Ella continúa: “Cuando los adolescentes bailan de manera sexualizada, aprenden que son seres sexuales y llaman la atención por su capacidad para interpretar esas piezas de baile, que luego se apega a su identidad y autoconcepto. Cuanta más atención reciban al bailar de esa manera, más continuarán participando en ese comportamiento. A medida que envejecen, comienzan a verse a sí mismos y a su cuerpo como objetos y no tienen un sentido de identidad incorporado. Esto resulta en un desequilibrio en el desarrollo de la identidad. Se sienten atraídos por la atención que reciben, las imágenes que ven y comienzan a hacer asociaciones sobre quiénes necesitan ser para ser aceptados y eso impulsa el desarrollo de una identidad más que su propio mundo interior de autodescubrimiento. '
La Dra. Donaldson advierte sobre las peligrosas repercusiones de esto, recordando su trabajo con bailarines, atletas y modelos que luego tuvieron que buscar tratamiento para trastornos alimentarios, ansiedad, depresión, obsesión-compulsión, problemas de relación y otros trastornos de salud mental. “El tema subyacente al trabajar con estas personas es ayudarlos a salir del sentido de sí mismos perfeccionista y externo que se les impuso, y ayudarlos a descubrir su propio sentido del ser”, dice ella. “La mayoría de las veces, su identidad sexual es inexistente y temen desarrollarla porque ya habían recibido demasiada atención de que sus cuerpos son objetos que no saben cómo estar en su cuerpo. Su sentido de identidad se convierte en el cuerpo (cómo se ve, qué hace) y hacen todo lo posible para tratar de controlar sus cuerpos porque ese es su único sentido de identidad. El trabajo terapéutico que terminamos haciendo es enseñarles que estar en sus cuerpos es seguro y ayudarlos a desarrollar su mundo interior de identidad y autoconcepto ”.
Ella insta encarecidamente a que la industria de la danza luche contra la sexualización y, en cambio, fomente el autodescubrimiento saludable, por el bien de todos los involucrados. Si bien ofrece una gran cantidad de consejos, su primera y principal recomendación es simplemente ser más consciente.
“Sea consciente de la historia que está comunicando a sus bailarines, así como de las historias que sus bailarines están comunicando a la audiencia”, concluye. 'Presta atención a lo que estás reforzando'.
Obtenga más información sobre YPAD y su nueva campaña #AgeApropiadoIsNoLongerVague en www.ypad4change.org .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
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