Por Stephanie Wolf.
Divididas por tanta distancia, es fácil para las comunidades de baile estadounidenses desconectarse entre sí y olvidar que hay bailes estimulantes en todo el país. Mi carrera profesional en la danza me llevó de la costa este a la costa oeste y en el medio, donde encontré un espectro de danza increíble. Aquí hay 5 coreógrafos estadounidenses que están haciendo olas artísticas en los EE. UU.
'With Thoughtful Lightness' de Emery LeCrone de los bailarines Gabrielle Lamb y Thomas Forster. Foto Matt Murphy
Emery LeCrone
Nueva York, NY
Con solo 24 años Emery LeCrone ya cuenta con varios encargos coreográficos importantes. Creció tomando danza con sus dos hermanas mayores y se unió al Teatro de Danza de Carolina del Norte después de graduarse de la Escuela de Artes de Carolina del Norte en 2005. NCDT expuso a Emery al trabajo dinámico de William Forsythe, Alonzo King y Dwight Rhoden, que eventualmente influiría su propia coreografía.
Para Emery, la coreografía es 'un proceso en constante evolución'. Ella atribuye su vocabulario de movimiento a sus raíces clásicas, improvisación y nociones contemporáneas, incorporando “muchas espirales y un uso interesante del espacio”. Cada ballet tiene su propio proceso, afectado por una serie de variables como la música o el tiempo asignado.
¿Qué hay en el horizonte para Emery? En 2012, Emery se une a Andrea Miller y Shen Wei, como becarios de la residencia coreográfica inaugural del New York City Center. City Center ofrece a cada talento 200 horas de espacio de ensayo gratuito y la oportunidad de mostrar su trabajo en el Festival Otoño para la Danza de 2012. También continuará sirviendo como coreógrafa residente para New Chamber Ballet y Columbia Ballet Collaborative, con sede en Nueva York. En marzo, Colorado Ballet estrena su nuevo ballet Arquetipos .
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Divergencia , creado para el Oregon Ballet Theatre, estrenado el 22 de abril de 2010
Penelope Freeh presenta 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda
bailarina de ballet bebé
Penélope Freeh
Minneapolis, MN
Después de actuar en Nueva York, Penélope Freeh se mudó a Minneapolis en 1994 para unirse al James Sewell Ballet. Tenía el presentimiento de que se conectaría con el trabajo de James, pero no tenía idea de que Minneapolis se convertiría en su 'hogar' y la llevaría a una nueva pasión ... crear movimiento.
Su primera oportunidad coreográfica llegó en 1999. Una amiga estaba presentando un trabajo en el Festival Fringe de Minnesota y tenía tiempo extra en su programa y le ofreció el espacio a Penelope. A pesar de no tener experiencia o inclinación coreográfica previa, Penelope aceptó. 'Fue una obviedad ... decir 'no' habría sido una estupidez'. El momento fue una revelación. 'Me sentí como si hubiera descubierto un gran secreto de mi vida ... ¡Fue realmente emocionante!'
Ella describe su movimiento como 'teatral y poético', pero 'atlético'. Sin un proceso coreográfico establecido, Penelope se esfuerza por dejar que el movimiento evolucione orgánicamente, evitando lo 'predecible' y permitiendo que 'se desbloquee y se abra'.
El 2012 ya parece ser un gran año. En enero, presentará dos piezas en el Red Eye Theatre de Minneapolis y una pieza comisionada para el Conservatorio de Artes Escénicas St. Paul. El próximo otoño, colaborará con un compositor local y coreógrafo de Nueva York, Patrick Corbin, para una producción en el Southern Theatre. Además, Penélope hará la coreografía. Ciudad maravillosa para la Skylark Opera.
Con cada ballet, Penélope encuentra una nueva profundidad. “Podría [coreografiar] por el resto de mi vida y me haría muy feliz”, dice.
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Folk sencillo , estrenada en el James Sewell Ballet en febrero de 2009 en el Southern Theatre de Minneapolis
Bailarines destacados: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon y Stephanie Wolf
Brian Enos trabajando con bailarines en el estudio. Foto cortesía de Mystic Ballet, Foto de Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
La transición de bailarina a coreógrafa no fue difícil para Brian Enos . Después de actuar con el Houston Ballet y Hubbard Street Dance Chicago, estaba listo para la siguiente fase de su vida. “Nunca he sido el tipo de persona que tiene que estar en el escenario… disfruto trabajando en el estudio”, explica.
Brian descubrió un don para la coreografía mientras asistía a la Academia de Ballet de Houston. El intensivo de verano de la academia le dio la oportunidad de crear y exponer su talento en bruto al director artístico Ben Stevenson. Impresionado por lo que vio, Ben le pidió a Brian que hiciera la coreografía de la compañía profesional; en ese momento, Brian solo tenía 18 años y todavía era un estudiante en la academia.
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Es imposible para Brian describir su trabajo y proceso en unas pocas palabras selectas. 'No he pensado en mis piezas como un cuerpo de trabajo [porque] cada una es muy individual'. Dice que la música y sus bailarines informan su coreografía. “Normalmente, paso el primer [ensayo] jugando con el material, conociendo a los bailarines ... para ver cómo trabajan y se mueven”.
Su próximo proyecto lo lleva al sur, para trabajar con el Ballet de Nashville. Ahora que ya no actúa, Brian espera explorar oportunidades coreográficas y desarrollar aún más su voz artística.
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Tres , creado para Hubbard Street Dance Chicago
Bailarines destacados: Shannon Alvis, Jamy Meek y Ana Lopez
Catherine Cabeen y por Birk. Foto Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
De pequeño, Catherine Cabeen hizo bailes en su patio trasero, pero su verdadera voz coreográfica emergió mientras actuaba en Nueva York con Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Junto con varios otros bailarines de BTJ / AZ, mostró su trabajo en pequeños festivales, lo que permitió que la coreografía fuera una salida para las emociones que no podía expresar abiertamente como bailarina.
Catherine describe su estilo como “agresivo, clásicamente informado y por lo tanto iconoclasta…” Le gusta bailar para inhibir el espacio y asimila la sensación de coreografiar o bailar como “tratar de sentir el viento en mi cabello…” Su trabajo es una colaboración no solo con ella. bailarines, pero también con “artistas interdisciplinarios”.
Actualmente, la lista de CCC tiene seis bailarines diversos. En 2013, CCC estrenará una “obra a gran escala” en Seattle. Al mismo tiempo, Catherine creará un nuevo espectáculo de repertorio que se realizará a nivel local y nacional.
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Un montaje del repertorio de Catherine Cabeen and Company
Bailarines destacados: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer y Connie Yun
Coreografía de Amy Siewert. Bailarines Katherine Wells y Brandon Freeman. Foto David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, CA
La coreógrafa de San Francisco, Amy Siewert, ha estado creando bailes desde la escuela secundaria. 'Hice mi primera pieza cuando tenía 16 años [como parte del plan de estudios de la Escuela de Artes Creativas y Escénicas de Cincinnati] ... es algo que crecí haciendo', explica.
Desde Ohio, Amy se aventuró al oeste para bailar con el Sacramento Ballet y el Smuin Ballet de San Francisco. Recibió su primer gran encargo en 1999 para el Carolina Ballet. A partir de ahí, su currículum coreográfico se desarrolló junto con su carrera escénica.
Amy atribuye a su educación clásica la columna vertebral de su movimiento y no tiene intenciones de separarse de él. “Estoy fascinado con la técnica clásica… me gusta tomar [lo básico] y abrirlos… sigo la física [del movimiento], la forma en que el ballet sigue a la física, pero trato de usarla de una manera que el ballet tradicional no lo hace. '
Ahora, Amy es la coreógrafa residente de Smuin Ballet y tiene varios estrenos emocionantes que esperar. Esta primavera, será la coreografía del Ballet de Colorado. También creará un trabajo colaborativo para BalletMet, con el artista de software Frieder Weiss. Su primavera ocupada concluye con un estreno en Oakland Ballet . Amy también coreografía en su propia compañía de ballet contemporáneo. Imágenes .
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Querida señorita Cline , estrenada en el Smuin Ballet en mayo de 2011 en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco
Bailarines destacados: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Réquiem , estrenado en el Smuin Ballet en mayo de 2011 en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco - el ballet fue creado en memoria del fallecido Michael Smuin
Bailarines destacados: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart y Jonathan Powell
morgan mcewen
Foto superior: coreografía de Amy Siewert. Los bailarines Katherine Wells y Ben Needham Wood. Foto de David DeSilva
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