'Forsythe Elements' en BB @ yourhome del Boston Ballet: cuestionando qué pueden ser el ballet y la actuación

19-29 de noviembre de 2020.
Transmitido en bostonballet.org mediante suscripción.

Recuerdo la primera vez que vi un William Forsythe trabajo . Obviamente era ballet, pero no se parecía a ninguna obra de arte de ballet que hubiera visto antes. (Y en ese momento, había visto y bailado mucho.) Mi mente, cuerpo y espíritu estaban totalmente regocijados. Como crítico y amante de la danza, me siento afortunado de haber tenido esta conexión periférica con el icónico coreógrafo a través de la asociación con Boston Ballet (como residente de la ciudad durante varios años).

Como compartió el director artístico Mikko Nissinen en la introducción a un programa virtual centrado en su trabajo, Forsythe ha empujado a otros artistas a reconsiderar el alcance y la amplitud de lo que el ballet puede ser . En la era COVID, las compañías de danza han tenido que reconsiderar, y luego rediseñar, lo que actuación puede ser. Boston Ballet ha demostrado ese proceso a través de iniciativas como BB @ yourhome, un servicio de suscripción virtual a una serie de programas virtuales de Boston Ballet. Forsythe Elements en esa serie compartió el trabajo de Forsythe que agita las normas en un formato de actuación, necesariamente así, que agita las normas.

John Lam en 'El segundo detalle' de William Forsythe. Foto de Gene Schiavone, cortesía del Boston Ballet.

La parte I fue filmada en el estudio, evidentemente en tiempos de COVID en momentos raros de más de un bailarín en el encuadre, se mantuvieron distantes y todos ellos también bailaron enmascarados. La música hip hop vibrante y enérgica marcó el movimiento increíblemente dinámico y virtuoso, que se centró en gran medida en giros con extensiones y saltos. La coreografía demostró la fuerza y ​​el dominio técnico de estos artistas. Bailar enmascarado no los detuvo ni los disuadió. La partitura de hip hop / electrónica fue emblemática de que Forsythe traspasara los límites de lo que vemos como ballet. No es de los que se alejan de la música popular, ni de las partituras instrumentales, de hecho. Para sus oídos, todo parece ser un juego limpio.

Los bailarines también usaron sudaderas a juego en colores vibrantes para combinar con la energía vívida general. El vestuario además trajo una sensación de peatón pero también una estética unificada y satisfactoria. Quizás lo más intrigante, sin embargo, fueron las formaciones que Forsythe creó a partir de solos y dúos de pantalla dividida, en diferentes configuraciones a lo largo de la obra. Forsythe ha encontrado una manera de tener formaciones de bailarines en esta era de la danza en el cine, que se siente bastante fascinante y notable.

Chyrstyn Fentroy en 'Pas / Parts' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.

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La Parte II incluyó extractos de Forsythe’s Pasos / Piezas , bailó en el estudio. Esta sección me recordó mi fascinación y amor por los leotardos típicos del trabajo con diferentes colores sólidos en la parte delantera y trasera para las bailarinas. Este diseño crea un efecto visualmente fascinante de colores alternos cuando las bailarinas giran. El movimiento de la pieza es rápido, abstracto e increíblemente fluido por tener una influencia tan clásica, pero su forma e intención son siempre claras, en honor a Forsythe y los bailarines. Las fusiones de movimiento siguen siendo impredecibles en este trabajo, y en gran parte del cañón Forsythe una pirueta se convierte en una parte trasera plana, se convierte en una extensión apoyada. Diferentes influencias parecen unirse como ingredientes en una deliciosa sopa, hervida en el trabajo diario del estudio de ballet.

La Parte III ofreció extractos de películas de before-COVID Pasos / Piezas en el gran escenario de la Ópera de Boston. Fue interesante ver las diferencias enérgicas, y de alguna manera estéticas, entre las actuaciones en el escenario y los espacios de estudio. La plétora y diversidad de secciones me recordó el dinamismo de la obra, en ese sentido de secciones, en su pura multiplicidad, pero también en el movimiento en sí. Es un tren de alta velocidad en todos los sentidos, y es indudablemente estimulante y, con mucho, único en su tipo.

Roddy Coble y Lia Cirio en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesía del Boston Ballet.

Forsythe’s Artefacto vino antes que eso en esta sección, en toda su maravillosa abstracción y crudeza estética decidida. Hable sobre cuestionar lo que puede ser el ballet: un extracto fue una sección completa que Forsythe creó con un estreno en 2017, con bailarines divididos en dos grupos en el escenario hablando al ritmo, balanceándose y chasqueando.

La Parte IV presenta a Forsythe hablando con bailarines del Ballet de Boston. Me recordó su naturaleza cálida, erudición y sabio estilo de liderazgo. Hablaron sobre el estilo de Forsythe de los principales bailarines para bailar realmente como ellos mismos a través de un proceso altamente colaborativo. Su cuidado mutuo se siente profundo. ¡Todo es realmente reconfortante!

Un hermoso cambio de eso, a la Sección V, es al conmovedor Blake trabaja I . Hay abstracción en el trabajo, por supuesto, según los intereses y las normas forsythianas, pero eclipsando incluso eso es un valor claro de la belleza de las posibilidades del cuerpo humano y las conexiones entre uno o más de esos cuerpos. La atmósfera - luz azul suave, colores azules suaves en el vestuario y ternura en la música - complementa perfectamente esa belleza.

Tigran Mkrtchyan y Ji Young Chae en 'In the Middle, Somewhat Elevated' de William Forsythe. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.

En el medio, algo elevado aporta algo más misterioso, pero con una estética igualmente clara y unificada. Esa estética ayuda a crear una atmósfera específica, y me impactó mientras la veía: eso es realmente algo sobre el trabajo de Forsythe de alguna manera, el movimiento en sus partes discretas no siempre es definible, pero sabes lo que sientes y el mundo que sientes. me han traído. El programa termina con extractos de la vibrante Lista de reproducción: EP . Con su vivacidad y sentido de diversión comunitaria, se siente como la manera perfecta de terminar el programa.

Terminé de ver el programa impresionado por la profundidad y variedad del trabajo de Forsythe y la fuerza de esta compañía de bailarines - como técnicos, como artistas y me atrevo a decir como personas (bailan de una manera que puedo ver su humanidad, y eso es maravilloso experimentar). La organización más grande también está mostrando fuerza y ​​fortaleza en cómo están encontrando formas de compartir la maravilla de lo que hacen con la ciudad de Boston y más allá a través de estos tiempos desafiantes. Estos tiempos han obligado a remover el terreno de las normas de actuación del proscenio, tal como lo ha hecho Forsythe durante tanto tiempo con el arte del ballet. ¡Brava y encora, Boston Ballet y Forsythe!

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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