Boston Ballet en 'Playlist (EP)' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
7 de marzo de 2019.
¿Cómo te hace sentir ver bailar? Bueno, podría decirse, depende del trabajo. Esa respuesta es ponerse de humor, la sensación que evoca una obra de danza, que la mayoría de las veces los coreógrafos buscan construir, con éxito o sin éxito. Boston Ballet bailó tres obras de William Forsythe en Completo en Forsythe , cada uno con su propio estado de ánimo. Como artista visual y diseñador de vestuario e iluminación para estas obras, el icónico coreógrafo William Forsythe mostró su inclinación por crear ambientes tan claros en cada obra. Las actuaciones de los bailarines, como bloques de construcción clave de este estado de ánimo, fueron igualmente encomiables.
Derek Dunn en 'Blake Works I' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
Acto II ofrecido Blake trabaja I , estreno del Boston Ballet (estreno mundial en julio de 2016, con el Paris Opera Ballet). Una partitura aireada y soñadora marcó el comienzo de la primera sección, 'Necesito un incendio forestal', con una canción de ese título. Gran parte de la música a lo largo del acto fue similar, con algunas melodías un poco más jazzísticas y optimistas. El movimiento tenía una calidad de lamido y lamido convincente, con una suavidad rezumante. Al mismo tiempo, tenía una cualidad lúgubre, con la sensación de aferrarse a algo que uno ama, sin dejar de tener miedo de perderlo.
Esto se alineó con el tema de la mayoría de las canciones, el amor y la pérdida en las relaciones románticas. Curiosamente, hubo puntos de acceso a la vida en 2019 y cómo eso afecta las relaciones; por ejemplo, la segunda sección era 'Deje eso y hábleme', lo que implica que 'eso' es un teléfono celular. El movimiento en esta sección tenía cualidades de baile urbano / hip hop, como movimientos de cadera acentuados y formas angulares (en lugar de redondeadas clásicamente) de port de bras. Esto parecía honrar la música como 'Rhythm and Blues', lo que me hizo sonreír al verlo.
Como es característico del estilo de Forsythe, la imagen del escenario cambiaba y cambiaba constantemente: tríos en dúos en septetos en secciones de grupos más grandes. Todo seguía lleno de acción. La fraseología era igual de completa, variada y compleja. A menudo, también era bastante rápido, y me preguntaba si más pausas y cambios de tempo podrían hacer que lo rápido y fabuloso dentro del movimiento sea más fácil de apreciar de verdad.
Algunos de los momentos más exitosos de la pieza, posiblemente, fueron en esos momentos relativamente raros en los que ocurrieron estas pausas y velocidades más lentas.
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Por ejemplo, en esa segunda sección, entraron filas de bailarines, caminando hacia el centro del escenario. Con un fuerte y repetido optimismo en la música, todos juntos miraron hacia la audiencia, miraron en busca de aliento y luego volvieron a mirar hacia el centro del escenario. Fue perfectamente accesible, memorable y agradable. “The Color in Anything”, bailado por Chrystyn Mariah Fentroy y Roddy Doble, tenía ritmos variados tanto en movimiento como en música. Siguió 'I Hope My Life', que se abrió con una explosión de energía y se mantuvo rápido y poderoso, lo que se sintió sorprendente e impresionante dado el tempo y la sensación de la sección de lo que acabamos de llegar.
Lo que se sintió innegablemente exitoso y agradable, en todo momento, fue el vestuario y la iluminación. Los cortes simples de trajes simples de color azul claro estaban en fácil armonía con la iluminación azul ligeramente más oscura y violeta clara. Forsythe también diseñó iluminación y vestuario (para esta pieza y todas las demás piezas) y, combinado con el delicioso movimiento, su visión estética era clara. Esa visión estética ayudó a realizar plenamente un estado de ánimo profundo y conmovedor. Estaba lista para aferrarme a mi corazón en el teatro y pensar en el amor y la pérdida en mi propia vida. Me parece que esa es una señal de que algo exitoso está sucediendo en el arte: que lleve al público a una autorreflexión significativa.
Lia Cirio y Viktorina Kapitonova en 'Playlist (EP)' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
Acto III, el estreno mundial EP - Lista de reproducción , se sintió como una gran elección para los cerradores del programa, porque su el estado de ánimo distintivo era maravilloso y divertido. Una clara visión estética también se sintió destacada en este acto, trajes de azul más oscuro y magenta armonizando con tonos de azul y violeta en la iluminación. El movimiento era delicioso pero técnicamente intrincado, con firmas de danza social que honraban la identidad de la música, al igual que la del Acto II. Sin embargo, había un descaro adicional que encajaba con la sensación ruidosa y orgullosa de la música.
Para abrir, en la sección 'Seguramente en breve', los bailarines se movieron de lado a lado, llevados por los hombros. Esto se convirtió en brazos que se extendían hacia arriba y más y en giros de viaje. Se sentía como un edificio, un ciclón en crecimiento. Experimenté esto como un efecto bastante convincente y agradable. Aún así, en general, parecía que algunos tempos y momentos más lentos podrían haber hecho que el sorprendente atletismo dentro de la pieza fuera aún más sorprendente, para hacer el impacto que se sentía capaz de producir.
Como tal, un dueto conmovedor y romántico bailado por Fentroy y Doble, “Location”, se sintió bastante satisfactorio en sus contrastantes velocidades más lentas y dulces momentos de pausa. Las caderas tocan acentos musicales, moviéndose hacia adelante y hacia atrás en el espacio. Me pregunté cómo podría funcionar esto más veces, como motivo. En otros puntos, parecía que se estaba construyendo una conversación en movimiento, como una llamada y respuesta al girar y un giro del otro para seguir, de ida y vuelta en secuencia. El final fue dulce, la pareja se marchó con su brazo sobre su hombro.
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Otro dúo, con Kathleen Breen Combes y Jon Lam, fue despreocupado y conmovedor. Su dominio técnico parecía estar en un lugar donde simplemente pueden respirar y estar en el movimiento, su calidad y belleza brillando. La compañía entera entró gradualmente, para ofrecer un final para recordar de verdad. De alguna manera, incluso con los muchos bailarines en el escenario, las líneas y las formas se mantuvieron claras. Los colores rezumaban y se mezclaban, pero los azules y magentas eran de alguna manera todos distintos. La energía en el teatro era palpable, mientras todos aplaudían. Todos parecían compartir alegría, descaro y alma en el escenario.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum y Jessica Burrows en 'Pas / Parts 2018' de William Forsythe. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
El primer acto ofrecido Pas / Piezas 2018 , también con su propio estado de ánimo: tormentoso y tenso. Las partes atonales de la música, el movimiento con sus acentos y la acción en constante cambio característica de Forsythe ayudaron a crear este sentido. En este acto también hubo escasez de pausas y momentos más lentos, pero pareció ser el más eficaz para crear su estado de ánimo en comparación con esta cualidad en los otros dos actos.
En total, tres estados de ánimo diferentes quedaron claros en tres actos diferentes llenos de movimiento diverso e impresionante. Los efectos técnicos, que diseñó el propio Forsythe, ayudaron a construir aún más estos estados de ánimo. Los sentimientos específicos en los miembros de la audiencia pueden llevar al pensamiento y la reflexión, y eso en sí mismo puede ser un logro artístico.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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