Artículos De Fondo | Abril 2024

William Forsythe con el bailarín principal del Boston Ballet, John Lam. Foto de Liza Voll.

'¿Qué es realmente el arte?' parece ser una pregunta interminable, una que nadie ha podido responder de manera concisa y práctica. Quizás eso sea algo bueno. Pero, ¿nos preguntamos también qué es un artista? ¿Cuáles son sus responsabilidades y obligaciones? ¿Qué podemos esperar dentro de los límites de su descubrimiento, conocimiento e interés? En el mundo de la danza, estas preguntas se relacionan con la política y las jerarquías de bailarines, coreógrafos y miembros de la audiencia.

William Forsythe impulsa estas preguntas, en cómo crea obras y cómo se relaciona con todos los involucrados a través de ese proceso.

William Forsythe. Foto de Liza Voll.

Dance Informa asistió recientemente a una vista previa y un ensayo abierto del renombrado coreógrafo Artefacto en el Boston Ballet (del 23 de febrero al 5 de marzo en la Ópera de Boston). Una audiencia llenó gradas en un estudio en la sede del Boston Ballet.

Forsythe dejó en claro sus intereses como coreógrafo, así como su forma de trabajar con bastante rapidez. Demostró interés por formar a los bailarines como vasijas y creadores del arte de la danza. Explicó, por ejemplo, cómo incitar a los bailarines a hacer el menor ruido posible puede hacerlos más fuertes.

'Quiero trabajar con bailarines fuertes, así es como podemos ayudar a que eso suceda', explicó. En lugar de ser un señor crítico, parecía como si quisiera llevar a los bailarines más cerca de su potencial. Por ejemplo, un miembro de la audiencia le preguntó más tarde sobre sus intereses filosóficos. Compartió que lee bastante sobre el proceso, cosas que 'me ayudan a ayudar a los bailarines, porque eso es lo que hago todo el día'.

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Se comparó a sí mismo con un entrenador que ayuda a los bailarines a 'resolver el problema que se les da a sus cuerpos', es decir, la coreografía y los elementos de actuación que lo acompañan. Junto con esta idea, en algunos puntos, preguntaba a los bailarines cómo ellos lograría un cierto movimiento o frase técnicamente difícil. Le preguntó a una bailarina: '¿Cómo llevarías tus caderas de allí para allá?' para ejecutar un giro rápido y desafiante, por ejemplo. Esta forma de ayudar a los bailarines a resolver ese 'problema' de coreografía difícil es posiblemente una forma de sentido común de permitirles encontrar formas de ejecutar coreografías que realmente les funcionen y permanecer con ellos.

La Stager Kathryn Bennetts, el coreógrafo William Forsythe, Patrick Yocum y Misa Kuranaga en el ensayo de

La escenógrafa Kathryn Bennetts, el coreógrafo William Forsythe, Patrick Yocum y Misa Kuranaga en el ensayo de 'Artifact'. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.

También demostró interés en hacer que los miembros de la audiencia del público en general comprendan y aprecien más plenamente las complejidades de la danza. Describió cómo con más y más observación e investigación de la danza, los miembros de la audiencia vemos más y más detalles. Expresó que convertirse en un experto es una capa de esos detalles en la comprensión y la memoria de uno. En una conversación más tranquila y privada después del espectáculo, afirmó que los bailarines “tienen una obligación con [los miembros de la audiencia]” por lo que invierten en asistir a los espectáculos.

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Por lo tanto, depositan legítimamente cierta confianza en aquellos que han dado vida a lo que están a punto de ver, afirmó. Por lo tanto, en general, el razonamiento de las ocasionales curiosidades didácticas que Forsythe ofrecería durante el ensayo abierto. Rompió una frase con devant ronde de jambes en l’air que se hacía más grande con cada rotación, por ejemplo. 'No es para condescender a los miembros de la audiencia o para decir que somos mejores', explicó, 'sino para ayudarlos a apreciar mejor lo que ofrecemos'. Esto resultó completamente genuino cuando se combinó con su afirmación anterior a su audiencia de que está interesado en que tengamos nuestras propias respuestas sobre su trabajo, en lugar de adoptar las suyas.

También discutió cómo Artefacto ha estado en proceso durante 32 años. La obra que se estrenó en 1984 fue creada en un período de ensayo de tres semanas, por necesidad logística. Desde entonces, 'cada pieza del trabajo se ha trabajado y reelaborado', afirmó Forsythe. '[Porque] mis habilidades han cambiado, los bailarines han cambiado: sus habilidades, la forma en que trabajan y más'. Reconoció cómo el mundo también ha cambiado y describió cómo eso entra en la sala de ensayo. Explicó cómo él y sus bailarines discuten los eventos actuales. Siempre el autodenominado 'entrenador', dijo: 'Trabajo con muchos jóvenes y quiero mostrarles cierta decencia y amabilidad'.

Boston Ballet en el ensayo de 'Artifact'. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.

Forsythe parece seguir el camino con este sentimiento. Al hablar sobre la sensación de asombro y descubrimiento en el programa de la muestra, por ejemplo, compartió que 'estaría muy complacido de darle la bienvenida a mi mundo'. Forsythe entiende que la creación de bailes es un verdadero esfuerzo de equipo, y su papel en ese esfuerzo es inspirar y elevar. Esos esfuerzos pueden extenderse desde los bailarines hasta los corazones y las mentes de los miembros de la audiencia. Es posible que nunca definamos realmente qué es el arte. Sin embargo, en general podemos estar de acuerdo en que un verdadero artista nos conecta, nos unifica y nos ayuda a dar un paso hacia mejores versiones de nosotros mismos. Forsythe, ahora ensayando su Artefacto con Boston Ballet, es uno de esos artistas. Que podamos reunir y retener lo que Él tiene para ofrecernos a cada uno de nosotros.

Boston Ballet presentará Artefacto en la Ópera de Boston, del 23 de febrero al 5 de marzo. Para boletos, haga clic en aquí .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.