Boston Ballet en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O'Connor, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
23 de febrero de 2017.
El arte posmoderno surgió de los cambios sociopolíticos de la sociedad occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial. Algunos afirman que con la enormidad de la capacidad de aniquilar a la raza humana con solo tocar un botón, el clasicismo artístico racional ya no ha respondido a las preguntas y preocupaciones a las que nos hemos enfrentado. Los artistas han recurrido a la “meta” (la forma en cuestión discutiéndose sobre sí misma), así como al absurdo. Ha habido redefiniciones del virtuosismo, de los roles del intérprete y del público, y la naturaleza de la conciencia misma. Nuevamente nos enfrentamos a nuevos desafíos y preguntas en el 21S tsiglo, y nuestro arte puede estar cambiando nuevamente para seguir su ejemplo.
Boston Ballet en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesía del Boston Ballet.
Quizás este arte post-post-moderno sea un rechazo de lo binario, la idea de que algo debe ser una cosa u otra. Quizás nuestro arte en evolución es uno donde los espectros viven y respiran, de virtuosismo y peatón, de racional y absurdo, de tradición e innovación. William Forsythe Artefacto fue creado originalmente en 1984, ha sido reelaborado varias veces desde entonces y re-imaginado para 2017. Actualmente, Boston Ballet está presentando esta reinvención y, al hacerlo, está abriendo un diálogo sobre esos (y otros) aspectos del arte. En lugar de binarios, hay fluidez no binaria en este maravilloso trabajo.
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De hecho, la coreografía mostrada fue una verdadera fluidez de virtuosismo y sencillez peatonal en el movimiento. Para abrir el espectáculo, un bailarín solitario caminó lentamente, no tan lentamente como el mercurio o la melaza, pero con una calidad similar sostenida y derretida. Sus brazos también se movían en patrones poco convencionales y con una calidad igualmente sostenida. Las luces de la casa aún estaban encendidas, lo que ciertamente tampoco era convencional. De manera similar, la locomoción simple impulsó formaciones y fronteras humanas en otros puntos del espectáculo. Los patrones repetidos de los brazos crearon imágenes en movimiento casi meditativas, a veces llenando el espacio negativo y otras veces no.
Cuando el virtuosismo hizo su reclamo, realmente lo hizo, pero sin anuncios ni fanfarrias. Una sección de allegro de bailarines combinó un juego de pies rápido y complejo para parecer tan natural como caminar. Una sección posterior de allegro, acompañada de una virtuosa melodía de piano, fue tan rápida que su ejecución de alguna manera no se sintió humanamente posible. Pero los bailarines del Boston Ballet no perdieron el ritmo ni una vez.
Misa Kuranaga y Patrick Yocum en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesía del Boston Ballet.
El pas de deux ofrecía cambios pélvicos rezumantes y derretidos y un juego de pies impulsado por el arco. Otros pas de deux eran más angulares, con extensiones espectaculares y asociaciones visualmente deslumbrantes. Como algo que se ofrece a lo largo de la obra, la tensión espacial intrigante creció a partir de pas de deux separados bailados en punto-contrapunto, cañón y técnicas similares para manipular frases coreográficas. A partir de esto, un magnetismo llenó el aire entre pares separados.
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Al mismo tiempo, en marcado contraste con un movimiento tan extremadamente técnico, otros bailarines en líneas ofrecían una agradable percusión corporal y otros movimientos peatonales casuales. Un motivo intrigante eran los brazos en forma de cactus de codo doblado, y un aplauso audible que venía con los brazos cerrándose ocasionalmente frente al pecho. Todo se combinó para ofrecer una imagen escénica y una puntuación auditiva general, que deleitó y asombró. El tenor principal de esa partitura, del diseñador de sonido Niels Lanz, también pasó del clásico elevado al misterioso estilo posmoderno, desde ese acompañamiento de piano allegro hasta una cacofonía de percusión corporal, piano y habla.
04_Parte ICaralin Curcio y la artista invitada Dana Caspersen en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesía del Boston Ballet.
Ese discurso incluyó la narración de una mujer mayor vestida de época y un hombre hablando por un megáfono. Presentaron juegos de palabras que recordaban al teatro de lo absurdo, hubo giros de frase, cambios de tiempo y partes del discurso que cambiaron de significado, pero qué significado podría no estar claro. Aun así, palabras clave como “recordar”, “olvidar”, “vi” y “pensamiento” afloraron temas de memoria, experiencia, percepción y verdad. Cuando comenzó el espectáculo, la mujer pronunció: 'Entra'. Cuando terminó el programa, instó a 'Sal afuera'. Todo esto en conjunto apuntaba a un comentario sobre la experiencia teatral: un artificio basado en la verdad, que comienza y termina en puntos establecidos pero resuena antes y después.
En esta interpretación, una elección de iluminación quizás irónica (diseño de iluminación también de Forsythe) fue la iluminación industrialmente brillante y amarilla únicamente desde lo alto del escenario a la izquierda, totalmente opuesta a los conceptos básicos de la creación de una iluminación teatral agradable. Otras luces eran clásicamente hermosas, como una luz ámbar baja que brillaba sobre bailarines con trajes dorados (vestuario también de Forsythe). Un momento muy innovador y memorable en la iluminación fue un efecto que puso a los bailarines en silueta negra sobre un fondo blanco.
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Boston Ballet en 'Artifact' de William Forsythe. Foto de Rosalie O’Connor, cortesía del Boston Ballet.
Sin embargo, esa interpretación del espectáculo como un comentario sobre la experiencia teatral es solo una de las muchas que podrían ser válidas, con evidencia que la respalde en algún lugar dentro de los muchos aspectos ricos y complejos de la obra. Forsythe ha dicho que cada espectador aporta una experiencia única al teatro, y a partir de eso uno forma una comprensión e interpretación de lo que ve que es cierto para él / ella.
Eso es todo para bien, ya que nuestro arte no tiene por qué ser una sola cosa. Dada la naturaleza de nuestro mundo en 2017, nuestro arte nos sirve mejor cuando puede apoyar la pluralidad, cuando podríamos salir del teatro tal vez no con respuestas concretas, sino mejor preparados para nuestro viaje hacia esas. Boston Ballet ofrece este tipo de arte con Forsythe's Artefacto 2017. Que todos los miembros de la audiencia lo acepten como algo mucho más que una cosa u otra, y que estén más preparados para su viaje hacia sus propias respuestas.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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