Harris Theatre de Música y Danza, Chicago.
16 de octubre de 2015.
Hubbard Street Dance Chicago es sinónimo de atrevimiento, audacia y autenticidad. Una compañía de danza contemporánea reconocida por su físico y exuberancia, Hubbard Street es el vehículo perfecto para celebrar y conmemorar el trabajo del innovador William “Bill” Forsythe, lleno de patrones intrincados, detalles geométricos y, a menudo, pensamiento crítico.
Forsythe, que actualmente tiene 65 años, ha tenido una carrera larga e impactante no solo en la danza sino, a través de sus colaboraciones, también en otras formas de arte. Un estadounidense de nacimiento, es realmente un ciudadano global, y su trabajo ahora se realiza en todo el mundo casi semanalmente. Actuó para el Ballet de Stuttgart de Alemania antes de un mandato de 20 años como director del Ballet de Frankfurt, después de lo cual fundó su propio conjunto, The Forsythe Company. Sin embargo, incluso con todo su trabajo internacional, sus vínculos con Chicago son profundos, ya que es donde realmente comenzó su carrera profesional bajo la atenta mirada de Robert Joffrey en The Joffrey Ballet.
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Bailarines de Hubbard Street en 'N.N.N.N.' de William Forsythe, de izquierda a derecha: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche y Jacqueline Burnett. Foto de Todd Rosenberg.
Así que parecía perfecto que una compañía de renombre internacional (Hubbard Street) reconociera el trabajo de este coreógrafo de renombre internacional (William Forsythe) en la ciudad donde tuvo su gran comienzo. El programa constaba de tres obras de Forsythe originalmente puestas en escena durante su etapa en el Ballet Frankfurt: primero N.N.N.N. entonces el amado quinteto y el caótico One Flat Thing, reproducido .
N.N.N.N. , presentado originalmente en 2002, tuvo su estreno en Estados Unidos en esta producción. Inmediatamente atrajo a la audiencia, ya que tiene lugar en un silencio casi completo y a menudo presenta solo las respiraciones y los ruidos audibles de los cuatro bailarines, que están vestidos con atuendos y calcetines sencillos.
El trabajo impulsado por los detalles se vuelve agotador de ver después de un corto tiempo, ya que Forsythe lo creó a un ritmo interno rápido y rítmico impulsado por un río interminable de movimiento: un bailarín levanta el brazo de otro aquí, este se lanza al suelo aquí. , éste dobla un porro aquí antes de agarrar la extremidad de otro aquí. Hay algo cómico e infantil en la forma en que los bailarines se agarran el cuerpo y responden al toque de otro. Sin embargo, debido a esta frivolidad, el trabajo fue mucho menos memorable para mí. El elemento más intrigante fue centrarse en la intención original de Forsythe para el trabajo: ser una mente que aparece en cuatro partes, representadas por los cuatro bailarines, en un 'estado de conexión tácita constante', describe la nota del programa. Cuando se mira a través de esta lente, el trabajo se vuelve infinitamente más fascinante, pero cuando se experimenta sin ese poco de conocimiento, fácilmente podría volverse monótono.
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El bailarín de Hubbard Street, David Schultz, en 'Quintett' de William Forsythe. Foto de Todd Rosenberg.
El segundo trabajo, quinteto , es uno de los más populares de Forsythe y uno de los favoritos de Hubbard Street. Tiene una cierta intensidad que nunca parece obsoleta o irrelevante. En esta producción, contó con Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy y Florian Lochner, quien también estuvo en N.N.N.N. y recientemente se unió a la compañía después de actuar previamente con la compañía de danza Gauthier de Alemania.
Como dice la nota del programa, ' quinteto La perfecta progresión de solos, duetos y tríos para cinco bailarines va en concierto con, y en contra de, temas de pérdida, esperanza, miedo y alegría que se escuchan en la composición orquestal de Gavin Bryars de 1971, 'Jesus' Blood Never Failed Me Yet ' . ' Es algo profundo tanto en la mente como en el espíritu, llevando a los espectadores a un estado de trance mientras la música se repite una y otra vez. Cada bailarín se va y luego regresa constantemente al escenario, con hermosos momentos de intimidad y abandono salpicado por todas partes. A diferencia de N.N.N.N. , la influencia del ballet se siente con más fuerza ya que las líneas de los bailarines son nítidas y largas. Cada intérprete realmente asombró, pero especialmente Klock, en su quinta temporada con la compañía. Ella fue absolutamente cautivadora.
El trabajo final, One Flat Thing, reproducido, completó el crescendo del edificio del programa. Comienza con 14 bailarines empujando 20 mesas de acero hacia adelante, creando inmediatamente una atmósfera intensa con un trasfondo de industrialismo frío. En este trabajo, Forsythe pide a los espectadores que pongan a trabajar su imaginación. Su visión es una capa de hielo (las mesas) que las olas (los bailarines) golpean y azotan.
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Los bailarines de Hubbard Street Michael Gross, arriba, y Jeffery Duffy en 'One Flat Thing, reproducido' por William Forsythe. Foto de Todd Rosenberg.
Los bailarines, todos vestidos con diferentes atuendos coloridos, se balancean entre las mesas en un caos total a veces, lo que obliga a los ojos a elegir eventualmente a un bailarín al azar en el que enfocarse mientras continúa el ataque visual. Los dúos aparecen en todas partes y, a veces, ciertos bailarines se alejan de las mesas para pararse con la espalda hacia la pared trasera. Al igual que con todos los trabajos de Forsythe, logra entretenerlo al mismo tiempo que lo obliga a reflexionar sobre el significado: cuando se nos da una opción, ¿nos encontramos concentrándonos en lo que está por encima o por debajo de la superficie?
Desde la sencillez de N.N.N.N. a la conmoción de quinteto a esta cara, frenética y visualmente abrumadora One Flat Thing, reproducido , el programa mostró con éxito la diversidad del trabajo de Forsythe, así como la inteligencia de la leyenda misma.
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Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
Foto (arriba): bailarines de Hubbard Street en One Flat Thing, reproducido por William Forsythe, de izquierda a derecha: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy y Kevin J. Shannon, con, detrás del escenario de izquierda a derecha, Ana López y Florian Lochner. Foto de Todd Rosenberg.
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