'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger. El cascanueces de Brooklyn , creado e interpretado por Brooklyn Ballet, es un tributo y una historia de amor al barrio que la compañía llama hogar. La directora de la compañía Lynn Parkerson comparte: 'Somos el Brooklyn Ballet, y este Cascanueces se trata de este lugar y de las personas que viven aquí. El cascanueces , como ballet de cuentos, es perfecto para eso '.
'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.
La idea de esta interpretación de El cascanueces nació en gran parte de una interpretación de Drosselmeyer que surgió durante el proceso coreográfico de Parkerson para que un grupo de bailarines locales de Brooklyn actuaran durante una celebración de iluminación de árboles. “Uno (bailarín local) era un tipo muy grande con movimiento robótico de pop y bloqueo”, recuerda. “La idea era que pudiera ser un científico loco y crear una muñeca. Tomamos el baile de muñecas habitual de la bailarina del Ballet de Brooklyn e hicimos una historia en un ensayo. Él la carga y la hace cobrar vida, y luego ella se rompe. Se enoja mucho, pero al final le entrega su corazón. Los dos estilos diferentes moviéndose juntos dejaron a la gente fascinada y emocionada. También llevó a muchas más reflexiones sobre Cascanueces escenas y cómo todo podría encajar y convertirlo en 'Brooklyn'. El primer acto del ballet se desarrolla en el antiguo Brooklyn holandés. El segundo acto es el Brooklyn contemporáneo. La historia evoluciona cada año. No hemos prescindido del (tradicional Cascanueces ) historia, pero no se trata principalmente de esa vieja historia '.
Elementos de producción de El cascanueces de Brooklyn son tan visionarios como la coreografía. Avram Finklestein, dirección de arte / escenografía, comenta en un video en línea que trabaja para 'relacionar elementos dispares en una producción'. Parkerson agrega, “Nuestro set está todo proyectado. El director de arte / escenógrafo ha encontrado bellas imágenes y, a veces, la escena se anima. Es de muy alta resolución. No me gusta hacer nada a medias. [Finklestein] realmente lo entendió. Creció en Broooklyn y estaba muy emocionado de poder hacer esto. Esta combinación de lo antiguo y lo nuevo es lo que Cascanueces encarna. Es divertido visualmente. Hay muchas imágenes y texturas geniales que abarcan y enmarcan a los bailarines. El conjunto tiene movimiento pero no domina. [Finklestein] ha estado trabajando conmigo durante mucho tiempo. Comenzó a trabajar en el vestuario y se trasladó al escenario. La coreografía y la proyección realmente unen la estética. [El proceso] funciona bien con este ballet especialmente '.
Cómo calmar los nervios antes de una audición
La tecnología se incorpora aún más al espectáculo a través de luces activadas por movimiento en algunos de los disfraces. Parkerson explica: “Los disfraces de Snow se construyen de esta manera. Cuando los bailarines dejan de moverse, las luces se apagan en un patrón de nevadas. Drosselmyer tiene una camisa que se ilumina durante su movimiento pop and lock. Esto permite que las personas vean lo que está haciendo incluso desde lejos y permite una sensación mucho más amplia de lo que está haciendo. Las Flores tienen tutús de fibra óptica. Cuando se apagan las luces, realmente ves las hebras de fibra de colores en sus disfraces '. Estos detalles tecnológicos parecen ser parte integral de la interpretación del ballet al agregar otra capa visual a esta revisión muy moderna de una historia clásica.
'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.
El cascanueces de Brooklyn El casting también es representativo de Brooklyn, en gran parte gracias a la diversidad de su empresa y a los nuevos talentos que se agregan regularmente a través de sus programas escolares. Catherine Green, directora de Elevate, el programa de residencia en danza a través del cual los estudiantes de escuelas públicas reciben de seis a ocho semanas de entrenamiento práctico de ballet, comparte un video que el Brooklyn Ballet logra “excelencia a través de la inclusión”. Ella explica que esta es “históricamente una idea radical en el ballet”.
Parkerson agrega: “El Brooklyn Ballet comenzó como un programa que se incluía en las escuelas y actuamos en las escuelas, principalmente en los distritos exteriores. En ese momento, Brooklyn estaba completamente segregada '. Para Parkerson era de vital importancia que el grupo de bailarines profesionales que la compañía estaba llevando a las escuelas fuera diverso. “Tenemos una empresa diversa, así que cuando actuamos [en las escuelas], no éramos un grupo de personas que no se pareciera en nada a la gente de las escuelas. Traemos bailarines que se parecen a los niños. Hablamos de qué es el movimiento y qué es el ballet y mostramos la danza barroca junto a la contemporánea. También enseñamos la historia del ballet con la mayoría de bailarines afroamericanos en los roles. Puedo hacer eso, podemos hacer eso. Después de las actuaciones, los estudiantes tienen cinco semanas más o menos de clases de ballet. Otorgamos becas y nuestra escuela está llena de bailarines increíblemente diversos y también de muchos niños. Estos niños también bailan en El cascanueces de Brooklyn . Es a través de la educación que proporcionamos eso '.
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Parkerson agrega que los precios evitan que muchos bailarines potenciales entrenen. “Hay programas por los que puede pagar, pero es muy caro. Las escuelas de ballet son muy caras ahora. Mucha gente ni siquiera puede considerarlo. Nuestros precios son 50-75 por ciento más bajos que los de las principales academias de ballet. Estamos tratando de brindarle a la gente una experiencia de ballet y danza. Está el ejemplo del profesional en nuestro estudio. Muchos de nuestros bailarines son ex miembros de la compañía Dance Theatre of Harlem. Desde el mismo momento en que comencé la empresa, quise que la empresa se pareciera al municipio. No hay escasez de bailarines en Nueva York en este momento. Hay bailarines fantásticamente entrenados que deberían verse más ”. Ella agrega que el Brooklyn Ballet puede brindarles esa exposición.
El Ballet de Brooklyn y El cascanueces de Brooklyn obviamente son trabajos de amor por Parkserson. 'Empecé a entrenar tarde en Boston y no tenía a los padres que me llevaban a bailar', dice. “En sexto grado, alguien de mi clase era bailarina de ballet y yo estaba decidido a descubrir cómo entrenar. Tenía recuerdos de amar el ballet cuando era pequeño. Solo tenía que hacerlo yo mismo. Tomé el tren al Boston Ballet y tomé lecciones en la pequeña ciudad en la que estaba. Fue difícil, pero trabajé como un loco. Tenía 5'6 'y no tenía extensión cuando comencé. Trabajé hasta el punto que pude estar en el cuerpo de ballet. Bailé en Europa y finalmente me mudé de regreso a los Estados Unidos, y en ese momento estaba coreografiando. Cuando el Dance Theatre of Harlem cerró, hubo mucha conversación sobre la eliminación de la segregación de las compañías de danza '.
'El cascanueces de Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto de Julie Lemberger.
Agrega que fue una 'obviedad en 2002' que si 'vamos a llamarnos Brooklyn, los bailarines de la compañía deben reflejar la diversidad de Brooklyn'. Estaba entusiasmado con la idea de construir audiencias en torno al ballet. En un momento, fui a ver un espectáculo de danza y un show de talentos y el show de talentos me entretuvo más. Los que conocieron y bailaron las obras, siempre es emocionante para nosotros. ¿Qué tipo de experiencia es para ti si no has tenido ninguna exposición o no has bailado? Amo a Balanchine y Merce Cunningham, pero después de todo eso, para mí no había mucha emoción real. Incorporar a las comunidades al proceso y llevar los resultados del proceso a la comunidad crea un producto vivo y enérgico con el que más personas se relacionan y disfrutan. Es innovador '.
Parkerson continúa: “Me gusta moverme en nuevas direcciones en lugar de simplemente rehacer lo que se hizo antes o hacer que lo que se hizo antes sea más complicado o simplemente más rápido. Mi objetivo es atraer nuevas audiencias a las que las personas amantes de la danza irán a verla. Si no estás obsesionado o fascinado con él, ¿por qué irías si no es para unir cosas o traer algo conceptualmente que conecte con las personas y dónde están? '
Para entradas y más información sobre El cascanueces de Brooklyn , que se extiende del 7 al 16 de diciembre, visite brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
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