Molly Hess. Foto cortesía de Hess. Creatividad: ciertamente es una palabra cargada, con muchos significados posibles. Muchos sectores del mundo moderno han comenzado a comprender su parte esencial en la innovación y el impulso de una misión, extendiéndose así más allá de las artes. En las artes mismas, las fuerzas de la competencia negativa y los recursos limitados pueden obstaculizar la creatividad abierta que es tan necesaria para que el arte siga avanzando.
La danza ciertamente no es inmune, ya que es la forma de arte que posiblemente sea la menos comprendida y apoyada por la cultura moderna en general. La danza crece y prospera (o no lo hace) en las comunidades y culturas dentro de los estudios de danza, colectivos, espacios de actuación y similares.
¿Cómo creamos y mantenemos culturas creativas? ¿Por qué es eso importante en primer lugar? Para sondear estas preguntas,Dance Informahabló con Peter DiMuro (Director Ejecutivo en The Dance Complex, Cambridge, MA, y Coreógrafo residente en el Museo Isabella Stewart Gardner, Boston, MA), Molly Hess (Directora de Programación y Educación en Green Street Studios, Cambridge, MA) y Julia Amaral (Artista docente en Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Para ayudar a que algo crezca y prospere, es útil tener una comprensión matizada de lo que es. Y qué es ¿creatividad? DiMuro cree que es algo que debe iluminarse, en lugar de enseñarse. Lo más interesante para él es la creatividad para superar las limitaciones. '¿Cuándo en la vida no tienes limitaciones?' pregunta retóricamente.
sierra capri altura
Hess ve la creatividad como un proceso que está conectado con “la curiosidad y el juego ... a menudo comienza con un 'qué pasaría si' y luego toma el pensamiento / pregunta / imagen, lo que sea, y encuentra una manera de manifestarlo en algo en el mundo, a través de cualquier medio '. Más específicamente en lo que respecta a la danza, para Amaral, la creatividad es la 'capacidad de tomar pensamientos, ideas y sentimientos abstractos / subconscientes y transformarlos en movimientos tangibles'.
DiMuro cree que una cultura creativa está abierta a la resolución creativa de problemas. Como ejemplo, hace referencia a lo que sucedió en el mundo de la danza en 2008: muchas compañías se hundieron y 'obligó [al mundo de la danza] a hacer nuevos modelos'. La creatividad también se obtiene al estar en sintonía con los matices de nuestra narración: qué, a quién y cuándo. “Deberíamos considerarlo todo como un ecosistema”, afirma DiMuro.
En este ecosistema, apoyamos y valoramos las contribuciones de una variedad de creadores, y no solo los que tradicionalmente “ponemos en un pedestal”, explica. DiMuro hace referencia a investigaciones que demuestran que la aplicación de los recursos artísticos asignados a organizaciones locales y artistas individuales puede contribuir al bienestar del ecosistema artístico en general. Él cita Consejo Cultural de masas como una organización que hace esto bien.
Molly Hess. Foto cortesía de Hess.
Hess cree que la gente 'presentarse' tanto como sea posible, 'con una mente abierta y una curiosidad sincera', ayuda a fomentar culturas creativas. Ella explica cómo cuando ve presentaciones o toma clases, quiere que los artistas 'lo hagan bien, y yo trato de entender de dónde vienen y de dónde tratan de ir'. Ella agrega que 'eso no significa que me deba gustar, pero voy a poder ver qué funciona dentro de él'. Eso se alinea con el punto de DiMuro sobre hacer espacio para una diversidad de creadores, creaciones y formas de crear.
Hess continúa con cómo admira y respeta las culturas creativas con las que se ha comprometido en las que “no se esperaba que mi progreso fuera lineal o que mi trabajo artístico tuviera el mismo aspecto que el de otras personas ... [donde] valoran el rigor y el juego casi por igual, y donde estamos todos para dar lo que podamos dar y recibir todo el conocimiento que podamos '.
nioka johnson
Con este espíritu acogedor, cita programas que apoyan el crecimiento de la cultura creativa porque 'invitan a cualquiera a mostrar su trabajo y alientan a la audiencia a acercarse a verlo con una mente abierta'. También son 'gratis o muy baratos, por lo que también son un buen lugar para tomarse una hora, arriesgarse y ver algo que de otra manera no vería', dice.
Amaral cree que “bailar ante todo para nosotros , y por el puro amor a ella ”contribuye a la sana cultura de la danza creativa. Trabajar duro en la técnica, pero que no sea el 'fin de todo' es parte de ese espíritu de hacerlo por amor. Al describir el estudio donde creció bailando, que cree que tiene esa actitud, ella comparte cómo “nos enseñaron que la danza [es] acerca de la pasión y la autoexpresión y puede usarse como una salida para todo en la vida. Nuestras rutinas de competencia podrían haberse puesto fácilmente en espectáculos de baile de concierto, porque nunca intentamos asimilarnos a otros estudios. La creatividad y los conceptos siempre fueron lo primero '.
Considerando todo esto, ¿qué no es tan saludable para las culturas creativas? Hess cree que ser reservado, alejado de otros artistas y centrarse en las diferencias sobre un terreno común no es bueno para las culturas creativas. DiMuro señala El clima sociopolítico actual de Estados Unidos como sofocante para la creatividad. Amaral piensa que 'la duda y la timidez' sofocan enormemente la creatividad.
Julia Amaral. Foto de Emily Santangelo.
bachatón 2013
“En el momento en que dudas de tu trabajo o te preocupa cómo será percibido, la creatividad pasa a un segundo plano, [porque] instintivamente comenzarás a coreografiar cosas seguras que sabes que la gente ya acepta”, afirma, y agrega que puedes 'No se exponga si está dudando de su trabajo'. Teniendo esto en cuenta, enseñar a los artistas, administradores y otras personas en posiciones de poder en las comunidades creativas debe hacer todo lo posible para construir la creciente confianza de los artistas y un sentido saludable de sí mismos, en lugar de romper esas cosas dentro de ellos de alguna manera.
Amaral cree que todo eso es cierto en todas las formas de arte, y no solo en la danza. “No importa qué tipo de arte o medio, para mí, la creatividad se trata realmente de un fuerte sentido de uno mismo. Cuando realmente no te importa lo que piensen los demás, puedes ser tu yo más auténtico y creativo. ¡Y es una gran sensación! ' ella afirma.
Sin embargo, Hess cree que es un poco más desafiante para los artistas de la danza.Al estar involucrada también en el mundo de la música rock, puede decir que los bailarines y coreógrafos necesitan un espacio para el ensayo y la actuación que otros artistas no necesariamente necesitan. Además, los artistas de la danza no pueden simplemente actuar en un bar como lo hacen los músicos de rock. En términos generales, los artistas de la danza tienen una gama algo más limitada de contextos de actuación fáciles y rentables.
Es innegable que el ecosistema de la danza tiene desafíos considerables. Esos enfoques considerados, inventivos y de mente abierta, además de nutrir la voz creativa de los actores individuales dentro de las culturas separadas del ecosistema de la danza, pueden mantener viva la creatividad dentro de esas culturas y el ecosistema en general. ¡Adelante bailamos!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
