Haz que tu primer año sea un éxito con los consejos de profesores universitarios de danza.
Por Emily Yewell Volin
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Agosto es tiempo de regreso a la escuela y, para muchos bailarines, eso significa comenzar su primer año de estudios universitarios de danza. Dance Informa habló con tres profesores universitarios para recibir consejos sobre cómo prepararse para esta transición.
¿En qué se diferencia la orientación hacia un programa de baile universitario de los primeros días que experimentan los estudiantes universitarios de primer año en otras disciplinas?
Michael Williams, profesor, Escuela de Danza, Universidad de Arizona
Aunque cada programa de baile universitario es diferente, típicamente los primeros días de un semestre de otoño son bienvenidos por las audiciones. Como bailarina de primer año, estas audiciones pueden ser bastante intimidantes. ¿Consejo? Sepa que es parte del viaje. Haz tu mejor esfuerzo, dándote cuenta de que los estudiantes de clase alta pueden tener una pequeña ventaja simplemente por el hecho de que han experimentado este 'ejercicio' antes. Hazte amigo de algunos estudiantes de clase alta temprano para tener una mejor idea de lo que sucederá. Mantenga su espíritu (y su rostro) vivo, interesado, confiado y capaz de demostrar que está disfrutando el proceso. Eso leerá. Y recuerde, el próximo año, usted es el que tiene la ventaja.
Tara Shepard Myers, especialista en docencia, Universidad de Emory
Hay una comunidad más pequeña que a menudo te da la bienvenida con más facilidad que otras ... No hay una transición fácil; normalmente, estás audicionando dentro de la primera semana de clases.
Conjunto de danza de la Universidad de Arizona. Coreografía de Michael Williams. Foto de Ed Flores
Wanda K. W. Ebright, directora del Departamento de Artes Visuales, Escénicas y de la Comunicación de la Universidad Johnson C. Smith (JCSU)
La orientación a un programa de baile universitario implica no solo averiguar dónde están sus clases y conocer nuevos compañeros e instructores, sino también, por lo general, una desconexión entre lo que se enfatizó en los estudios privados o los programas de baile de la escuela secundaria y lo que ahora se espera a nivel universitario. Los giros múltiples y las extensiones altas pueden ser un enfoque principal antes de la universidad, pero los estudiantes pueden esperar que una universidad los desacelere un poco para solucionar problemas de alineación, postura correcta, distribución del peso y lugares que mantienen una tensión innecesaria en el cuerpo. Un enfoque en el uso de los grupos de músculos correctos para lograr los movimientos a menudo hará que los bailarines que antes estaban acostumbrados a muchas horas en sus estudios privados se agoten en muchas menos horas de estudio, hasta que la fuerza y la resistencia aumenten en consecuencia. Puede que haya o no una gran diferencia en la cantidad de disciplina requerida del estudiante en la universidad. No hay un padre o maestro que los despierte para las clases tempranas, les recuerde los requisitos del programa de estudios o los regañe sobre los tiempos de ensayo por las noches, etc. Se espera que sean responsables de sí mismos, incluidos el estiramiento, el acondicionamiento, el descanso y la nutrición.
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¿Qué consejo le daría a un estudiante de primer año de baile sobre cómo equilibrar las demandas de su tiempo? Los estudiantes están navegando por las clases académicas básicas, las clases de técnica y teoría de la danza, los ensayos y, a menudo, un nuevo nivel de independencia.
Michael Williams
Los bailarines son disciplinados, deben serlo. Al ingresar a la universidad, esa disciplina será útil. Encuentro que con muchos estudiantes de primer año, los hábitos de disciplina establecidos se pondrán a prueba de formas completamente nuevas. Su éxito enfocado deberá extenderse a todos los aspectos de los requisitos de sus intereses principales y universitarios. Yo recomendaría trabajar duro, comer bien, descansar y estar saludable. Aconsejaría no posponer las cosas, no asumir más de lo que es manejable y festejar con sensatez (menos es más en este caso). Hágase un horario que garantice resultados exitosos. ¡Apégate a ello!
Tara Shepard Myers, instructora de baile de la Universidad de Emory
Tara Shepard Myers
Sepa que no puede decir que sí a todo. Comience con lo esencial y luego agregue gradualmente. Evalúe sus opciones e intente tomar la mejor decisión para usted. ¡¡Usa tu calendario !!
Wanda K. W. Ebright
Recomiendo que cada estudiante tenga una agenda o cree una tabla, escribiendo en los horarios de clase, horas de tarea, horas de ensayo, todas las horas de comida, meriendas e incluso siestas. Cuando los estudiantes comienzan haciendo esto, pueden mirar y ver cuánto tiempo libre real tienen. Cuando no logran planificar alguna de estas cosas, los estudiantes se quejan constantemente de que no pueden hacer la tarea, no tienen tiempo para comer y no descansan lo suficiente. Esto se debe a que están improvisando todos los días, hablando con amigos y simplemente pasando el rato. Si planean con anticipación cuándo trabajar, alimentan su cuerpo con regularidad y obtienen un descanso físico adecuado (sueño), por lo general todavía tienen mucho tiempo libre, pero están en la lista del decano.
¿Qué puede hacer un estudiante de primer año durante el verano para prepararse física, académica y emocionalmente para estudiar danza a nivel universitario?
Michael Williams
Continúe entrenando a diario. Leer. Escuche una variedad de música. Querrás abordar tu experiencia universitaria con una mente abierta, ¡así que comienza a abrirla! Trabaja para mantenerlo abierto. Un colega sabio les dice a nuestros estudiantes cada año: 'Experimenten todo, no juzguen nada'. Por supuesto que juzgamos las cosas. El punto es que si juzgas las cosas demasiado rápido, las descartas y cualquiera que sea su valor.
Da lo mejor de ti cada día. Habrá días en los que tropezarás. Pero si lo hace, al final, será lo mejor que pueda. Y eso es todo lo que podemos esperar: dar lo mejor de nosotros.
Tara Shepard Myers
Primero prepárese aprendiendo su cuerpo, conozca sus lesiones, fortalezas y debilidades. Intenta aprovechar el verano para salir de tu zona de confort. Tome una clase en otro lugar que no sea su estudio, vea un espectáculo en un género de baile diferente al que está acostumbrado y ábrase a experiencias nuevas y diferentes. De eso se trata la universidad.
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Conjunto de danza de la Universidad de Arizona. Coreografía de Michael Williams. Foto de Ed Flores
Wanda K. W. Ebright
Aconsejaría a ese estudiante que investigue la ubicación de la universidad a la que asiste, para ver qué compañías de danza, estudios o departamentos de danza de la universidad están cerca. Les recomendaría que dediquen un buen tiempo a YouTube.com, buscando bajo términos grandes y generales como 'ballet', 'danza contemporánea', 'danza moderna' o 'jazz'. El solo hecho de ver qué tipo de compañías surgen y la amplia gama de compañías o escuelas que realizan cada estilo de baile comenzará a abrirlas a múltiples definiciones de lo que es el baile.
Les diría que recuerden que la gente no viene a la universidad para que les digan que son perfectos como son y que no deben cambiar nada. Un programa de baile universitario ciertamente debe reconocer tu valía, luego pasar a identificar áreas de crecimiento o recuperación y mejorar radicalmente la calidad de tu baile. Espere cambiar la forma en que ha hecho las cosas en el pasado. De lo contrario, ¿por qué ir a la universidad? Se supone que debes crecer y cambiar durante cuatro años, o tu dinero se desperdicia.
Haz una lista de las metas a corto y largo plazo que quieres lograr como bailarín. Haga una lista de cosas individuales para trabajar en un solo día, en una sola clase. Luego, cuando asistas a la universidad, ten una meta para cada día de clase: tal vez trabajar en equilibrio hoy, dar vueltas mañana y saltar al día siguiente.
¿Cómo apoya la progresión de su programa el crecimiento artístico y académico de sus estudiantes?
Michael Williams
En la Escuela de Danza de la Universidad de Arizona apoyamos el crecimiento artístico y académico de nuestros estudiantes de múltiples formas. Los estudiantes de primer año del primer semestre toman historia de la danza. Lo enseñamos en un enfoque de equipo, asegurando que los bailarines tengan un contexto histórico esencial a medida que participan en la técnica y el repertorio de la danza. Somos un programa de triple disciplina, enfocado en técnicas de ballet, jazz y danza moderna. Hemos descubierto que con este enfoque, los bailarines comprenden y pueden encarnar cada género de danza de forma individual, así como realizar la fusión definitiva de estos géneros en la coreografía contemporánea. Por supuesto, ofrecemos cursos de kinesiología y coreografía, pero también tenemos algunas ofertas inusuales, como prevención de lesiones por baile y un curso de negocios para estudiantes de danza.
Tara Shepard Myers
A través de oportunidades de liderazgo dentro de los grupos de baile de estudiantes, ofrecemos la oportunidad de escribir y coreografiar proyectos de tesis que son un verdadero matrimonio artístico y académico. Hay una discusión en curso en los cursos de técnica sobre los esfuerzos artísticos de los profesores y estudiantes y cómo se aplica a la teoría o la antropología, etc.
Wanda K. W. Ebright
En JCSU nos enfocamos en la secuencia adecuada de cursos de nivel a nivel, con un fuerte énfasis en el primer año en la alineación y acondicionamiento adecuados. Tenemos un énfasis de un año en el segundo año tanto en la preparación profesional (búsqueda de trabajo, habilidades para audiciones y entrevistas, redacción de currículums y cartas de presentación, etc.) como en el proceso creativo (pasar de una idea a una obra de arte, a través de investigación y experimentación en el estudio, pasando por el proceso de ensayo, hasta el análisis de producción y postproducción). Brindamos amplias oportunidades de actuación en varios niveles, en tantos géneros como sea posible, y presionamos a los estudiantes para que piensen de manera emprendedora sobre cómo crear trabajos de danza cuando parece que no hay ninguno disponible.
¡Todo lo mejor para tu primer año de baile universitario!
Michael Williams, Profesor, Escuela de Danza, Universidad de Arizona
Michael Williams ha tenido una carrera rica y variada en las artes. Su carrera artística incluyó ser bailarín principal en Gus Giordano Jazz Dance Chicago y bailar en producciones teatrales con estrellas como Chita Rivera y Ann Reinking. Además, Michael ha coreografiado para teatro musical profesional, el Chicago Apparel Center y varias compañías nacionales de danza. Su coreografía se ha presentado en muchos eventos internacionales del Jazz Dance World Congress y en el Festival Internacional de Escuelas de Teatro en Amsterdam, Holanda. Ha realizado residencias de enseñanza para el Festival Nacional de Danza de Taiwán en Taipei, Taiwán y para eventos del Congreso Mundial de Danza de Jazz en San José, Costa Rica y Nagoya, Japón. Michael recibió el premio Jazz Dance World Congress 2005 por sus contribuciones a la danza jazz. Es director de Arizona Jazz Dance Showcase y actualmente disfruta de su papel como profesor en la Escuela de Danza de la Universidad de Arizona. http://dance.arizona.edu
Tara Shepard Myers, especialista en docencia, Universidad de Emory
Tara Shepard Myers obtuvo una licenciatura en artes de la Universidad de Alabama y una maestría en bellas artes de la Universidad Estatal de Florida. Mientras era candidato a MFA, Myers se desempeñó como asistente del director del Teatro de Repertorio de Danza de FSU y actuó como solista con la miembro de la facultad Lynda Davis. La extensa carrera de actuación de Myers la ha llevado a Lyon, Francia, así como a Polonia, donde bailó y coreografió para Danz Studie Tanka. Los créditos de actuación nacional incluyen obras de Shapiro y Smith, Doris Humphrey y un mandato de cinco años con Sankofa Dance Theatre. Más recientemente, Myers se ha desempeñado como artista residente en Agnes Scott College, Coker College y Spelman University, mientras se desempeñaba como especialista en enseñanza en Emory University durante los últimos 10 años. Más recientemente, Myers ha actuado con Staibdance, Duende Dance Theatre e Indiemove.
http://dance.emory.edu
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Wanda K. W. Ebright, directora del Departamento de Artes Visuales, Escénicas y de la Comunicación de la Universidad Johnson C. Smith (JCSU)
Wanda K. W. Ebright tiene una maestría en danza y coreografía de la Universidad Estatal de Florida, y es candidata para el doctorado en danza en la Texas Woman’s University, con un enfoque de investigación en las tradiciones de la danza en colegios y universidades históricamente negros (HBCU). Ex presidenta de la Asociación de Danza de Carolina del Sur, ha trabajado en el equipo de revisión del plan de estudios básico de calidad para el Departamento de Educación del Estado de Georgia y en la evaluación de habilidades de baile K-5 para el Departamento de Educación del Estado de Carolina del Sur. Es directora artística y directora ejecutiva de The Wanda Project, una compañía de danza contemporánea que actúa como compañía de danza en residencia de JCSU, y también dirige a estudiantes de JCSU en Smith Repertory Dance Company. Es una maestra invitada activa y coreógrafa en el sureste de los Estados Unidos. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net
Imagen de Portada: © Andrew Ross | Dreamstime.com
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