Hacer contacto: la danza COVID burbujea en la escena del concierto

Las restricciones que ha traído COVID-19 al lugar de trabajo han sido difíciles para todos, en cualquier campo. ¿Pero cómo los bailarines, cuyas carreras giran en torno al contacto y el esfuerzo físico, continúan trabajando bajo las nuevas reglas? Incapaces de trabajar desde casa, los bailarines adoptaron burbujas de trabajo.

Hannah A. Richardson.
Foto de Amar Smalls.

Aquí, Hannah Richardson de Ailey II, Chyrstyn Fentroy de Boston Ballet, Madeline DeVries de Alonzo King LINES Ballet y Nicole Prefontaine de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá opinan sobre los pros y los contras de esta solución en el lugar de trabajo.

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Por lo general, limitadas a unos pocos bailarines por grupo, las burbujas de baile (o “pods”) permiten a las compañías continuar con los ensayos y mantener a sus bailarines preparados para cuando las presentaciones vuelvan a ser una posibilidad. En el caso de las escuelas y los programas profesionales, las burbujas permiten a los estudiantes mantenerse al día con su formación. Esto significa que además de bailar junto a sus compañeros de trabajo o compañeros, los bailarines también se limitan a vivir y socializar dentro del mismo grupo. Sabemos que el mundo de la danza ya es un espacio bastante aislado, entonces, ¿esta restricción tuvo algún efecto en los bailarines?

Alonzo King LINES Ballet's
Madeline DeVries.
Foto de RJ Muna.

Para las compañías de giras como LINES, esto es casi como de costumbre. La bailarina Madeline DeVries dice: 'Estamos muy acostumbrados a esto, porque hacemos giras juntas por todo el mundo. A menudo siempre estamos juntos, trabajando y viviendo la vida. Somos familia de esa manera. Así que no hay muchas novedades '.

Para los bailarines cuyo trabajo y círculos sociales no existen uno encima del otro, como Chyrstyn Fentroy del Boston Ballet, limitar sus interacciones solo con sus compañeros de trabajo fue difícil, al principio. “Tener esa distancia era muy solitario, pero me abrió la puerta para conocer a algunos de mis otros compañeros de trabajo con los que no había tenido la oportunidad de acercarme antes. ¡Hice nuevos amigos! '

Hannah A. Richardson.
Foto de Nir Arieli.

Y luego están las bailarinas como Hannah Richardson, que se ha convertido en una profesional de la pandemia. Richardson ha trabajado a través de la burbuja con Parsons Dance, actualmente se encuentra en una cápsula con la compañía de Ronald K. Brown, Evidence, como artista invitado y se unirá a Ailey II en otoño. No se preocupe, está en cuarentena entre cada uno.

De manera similar a Fentroy, rebosar de Evidence ha ayudado a Richardson a conectarse con los bailarines de la compañía. Venir como artista invitado a menudo puede hacer que te sientas un poco extraño. Pero Richardson señala que ver a sus compañeros de trabajo fuera del estudio puede fomentar la cercanía. “Tenemos la oportunidad de aprender más unos de otros. Si somos madrugadores o noctámbulos, quiénes son los chefs versus quién pone la mesa y limpia los platos (yo), aprendiendo sobre las familias de los demás, experiencias pasadas, metas futuras y más '.

Estar tan cerca de la compañía también la ha ayudado a sumergirse en su estilo de movimiento. Como artista invitada, no solo aporta sus talentos únicos a la empresa, sino que tiene que ser igualmente hábil para igualar su ritmo y tono. Cuando Richardson llegue a Ailey II (después de aislarlo, por supuesto), esas habilidades se pondrán en práctica nuevamente. Pandemia pendiente, ella puede estar trabajando en otra burbuja.

Chyrstyn Fentroy (izquierda) en ensayo.
Foto de Brooke Trisolini.

Profesor de baile

Ya sea que se trate de una nueva configuración social o de la vida como siempre, también es importante conectarse con personas fuera del mundo de la danza. DeVries dice: “A veces, es difícil estar lejos de mis amigos y la comunidad de San Francisco. Obtener esa perspectiva externa es muy importante para mí para equilibrarlo todo cuando estamos en un entorno de trabajo tan pesado '.

Entonces, ¿qué pasa con la vida dentro del estudio? Para los bailarines que trabajan juntos todos los días, el proceso creativo no puede ser tan diferente, ¿verdad?

Nicole Prefontaine bailando en casa.

Para Nicole Prefontaine, estudiante de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, existen algunas diferencias clave. Los estudiantes se han dividido en burbujas de seis, con un profesor asignado a cada uno. Si bien esto establece coherencia, señala Prefontaine, “Tener a la misma persona no permite del todo nuevos comentarios y correcciones de una clase a otra. Un par de ojos nuevos puede ser útil '. También se sintió desconectada del resto de la escuela y extraña el sentido más amplio de comunidad artística.

Entrenador Fentroy.
Foto de Angela Sterling.

Mientras Prefontaine ha estado trabajando intensamente con una persona al frente de la sala, Fentroy ha estado trabajando con muchas. Boston Ballet ha estado haciendo un uso completo de Zoom, así como del amplio espacio de estudio de la compañía. 'Cada sala tiene un televisor grande con una cámara adjunta, y estábamos realizando ensayos en varias salas al mismo tiempo de esa manera, ¡así que pudimos continuar practicando la versatilidad gracias a eso!'

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E incluso esa configuración tiene sus contratiempos. Fentroy dice que existe esta 'extraña sensación de estar increíblemente expuesto y también increíblemente escondido al mismo tiempo. Expuesto porque la habitación a veces está tan vacía y oculta porque muchas veces, solo estás tú y una pantalla de televisión sin nadie al frente de la habitación '.

Alonzo King LINES Ballet's
Madeline DeVries
y Robb Beresford.
Foto de Steve Disenhof.

En las grandes empresas y escuelas como Boston y National, es necesario dividirse en secciones más pequeñas por motivos de seguridad. Y las soluciones funcionan, aunque bien. Pero las compañías con menos bailarines como LINES y Evidence pueden salirse con la suya si se mantienen juntas: una ventaja inesperada de mantenerse pequeñas.

Empresas de todo el mundo de la danza de concierto han descubierto varias formas de hacer que sus burbujas funcionen, manteniendo a sus bailarines a salvo mientras los mantienen empleados. Esas son cosas objetivamente buenas. Otras ventajas incluyen más espacio en la clase de empresa, dice Fentroy, y la oportunidad de crear en un entorno hiperconcentrado, dice DeVries, tener hecha algo en esta pandemia. Tanto DeVries como Richardson colocan los períodos de cuarentena y múltiples pruebas de COVID firmemente en la categoría de estafa, pero ambos coinciden en que vale la pena.

Hannah A. Richardson.
Foto de Sai Napat Rodboon.

Richardson nota el alivio de la ansiedad por estar a menos de dos metros de alguien, algo que todos podemos esperar. Trabajar en burbujas contenidas y controladas ha permitido a los bailarines volver a explorar uno de los conceptos centrales de la danza, algo que pensamos que había sido revocado indefinidamente: el contacto.

Por Holly LaRoche de Dance Informa.

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