Diana Movius, directora artística fundadora Etta Hulcher, directora de operaciones y Stephen Clapp, director ejecutivo, de Dance Loft on 14. Foto de Kirth Bobb. El cambio está en marcha en la capital de nuestra nación, y Stephen Clapp está logrando (parte de) que suceda. A fines del año pasado, el coreógrafo / bailarín / administrador / estratega cultural renunció como Director Ejecutivo de Dance Metro DC y ascendió como nuevo Director Ejecutivo de Dance Loft en 14 . En sus siete años en Dance Metro DC, Clapp expandió la organización de una plataforma de redes digitales a un proveedor de servicios multifacético para todo lo relacionado con la danza en la región. Ahora está llevando esa visión e impulso a un espacio físico, un estudio de tres años y una casa de presentación en el Central 14 de Washington D.C.thÁrea de la calle.
Dance Informa habló con Clapp entre ensayos en Dance Loft el 14, donde está creando un nuevo trabajo con su esposa, Laura Schandelmeier, los dos cofundadores y codirectores de la compañía con sede en DC, Teatro de caja de baile . De pelo largo y gentil en su discurso y gestos, Clapp da crédito a quien se lo merece. Con frecuencia nombra a las muchas personas que lo han guiado a lo largo de su variada carrera y agradece a Amy Fitterer, directora ejecutiva de Danza / Estados Unidos , por impulsarlo hacia la programación innovadora en Dance Metro DC. 'Tomé la mayoría de mis señales de ella', dice. 'Ella tenía el dedo en el pulso de la nación, y yo estaba tratando de tomar el pulso de la ciudad'.
Stephen Clapp.
Después de asistir a un taller Undoing Racism® facilitado por el Instituto del Pueblo para la Supervivencia y Más Allá (PISAB) en la conferencia Dance / USA en 2016, Clapp vio una necesidad y un mercado para ese tipo de trabajo en la escena de la danza de DC. Más tarde ese año, Dance Metro DC lanzó la primera Cumbre de Danza anual de DC e incluyó la capacitación Undoing Racism® de PISAB en las ofertas. La respuesta fue abrumadora y la capacitación se agotó en solo unos días. Clapp luego se asoció con el ingenioh Intercambio de baile (antes Liz Lerman Dance Exchange) para traer de vuelta a PISAB para una formación antirracismo centrada en las instituciones de danza y su personal. Una vez más fue un éxito, pero Clapp se dio cuenta de que los bailarines querían hacer más que hablar, querían moverse.
Como bailarines, Clapp dice: “Tenemos este conocimiento. Conocemos nuestros cuerpos y lo que es este trabajo '. Así que convocó a un grupo de artistas de danza, coreógrafos, líderes comunitarios y de justicia social y comenzó a construir un plan de estudios basado en el movimiento, contra el racismo y la opresión. “Podemos aprender de los Derechos Civiles y Yo también movimientos y aplicarlos a la misoginia y el racismo en la danza ”, dice.
Desde que dejó Dance Metro DC (que él dice que espera que continúe su trabajo de justicia social con el director entrante), Clapp ha llevado la idea a Dance Loft en 14 como parte de su plan estratégico. Planea pasar un año en investigación y desarrollo, albergando laboratorios creativos para que la gente comparta ideas y experiencias. El objetivo es crear un entrenamiento contra la opresión / antirracismo asequible y basado en el movimiento que sea facilitado por bailarines o coreógrafos y que se pueda comprar a cualquiera que necesite el trabajo, desde una pequeña compañía de danza hasta Walmart o Starbucks. Clapp visualiza el programa como un generador de ingresos para artistas y un recurso comunitario para organizaciones más pequeñas que no pueden pagar la tarifa de PISAB y prefieren contratar localmente. 'No pretende reemplazar estos entrenamientos externos que se han desarrollado durante años (como PISAB), sino complementarlos con una estrategia de movimiento físico', dice.
Además de su trabajo de justicia social, Clapp quiere que Dance Loft on 14 amplíe la gama de apoyo al artista más allá (pero definitivamente incluido) de proporcionar espacio y tiempo asequibles para ensayar. Quiere ayudar a los artistas a hacer conexiones y sentirse cómodos pidiendo dinero. 'Existe mucho miedo en torno a la recaudación de fondos en la danza, y se supone que no hay dinero para la danza', dice. 'La verdad es que hay mucha gente con mucho dinero en estos días'. El desafío es ayudar a esas personas a comprender el alcance del campo de la danza y su valor para nuestra sociedad más allá de enseñar a los niños en los estudios del vecindario.
A Clapp le gusta preguntar a los artistas: '¿Por qué es importante la danza?' así que le hicimos la pregunta, y estuvo más que feliz de responder. “Como forma de arte cultural, la danza puede ayudarnos a ver temas complejos desde múltiples perspectivas. Como forma basada en el movimiento, la información que se puede comunicar a través del movimiento a menudo puede ser diferente de la del lenguaje verbal '. Señala la tendencia de las personas a aprender mejor haciendo y analiza el trabajo pionero que los bailarines han hecho con Pacientes de Parkinson .
Clapp ve un mundo con muchas opciones para que un artista de danza utilice su conocimiento y conjunto de habilidades únicos. La mayoría de los bailarines se gradúan de la universidad y asumen que sus opciones son limitadas: entrar en una empresa o iniciar una empresa. '¡Hay mucho más que eso!' afirma. 'Tú lata crea tu propio modelo. Tú lata crea el mundo en el que quieres vivir '.
Para obtener más información sobre Dance Loft on 14, visite www.danceloft14.org .
Por Kathleen Wessel de Dance Informa.
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