¿Su estiramiento ha comenzado a sentirse como la misma vieja rutina para usted? ¿Se ha lesionado o ha sentido una tensión molesta al hacerlo? ¿Te preguntas si estás exagerando? Muchos bailarines se estiran constantemente para superar los límites de su flexibilidad, con la esperanza de expandir su arte y sus capacidades físicas. Esos ciertamente valen la pena, y importante , metas, sin embargo, de hecho existe tal cosa como estiramiento excesivo. También hay una manera de hacerlo que puede, irónicamente, limitar la flexibilidad al causar daños innecesarios a los músculos.
En otro aspecto de la mente y el cuerpo, hacer la misma ruta de estiramiento una y otra vez, sin tener en cuenta el estado único de uno en un día determinado, puede llevar a 'seguir los movimientos'. Podemos llegar a estirarnos de manera que perdamos de vista el arte y las conexiones conscientes con nuestros cuerpos, cosas que queríamos obtener de los estiramientos en primer lugar. Los siguientes consejos y pautas para el estiramiento pueden ayudarnos a evitar estos desafortunados hábitos.
# 1. Prepárese para el éxito con su preparación.
Algunos bailarines están tan decididos a realizar un estiramiento profundo que pierden la configuración de sus estiramientos de manera que conduzcan a las mayores ganancias (flexibilidad) con los riesgos más pequeños (lesión). Comience con una base fuerte (en los pies si está de pie, en la pelvis si está sentado). Comenzar desde un lugar estable lo mantendrá seguro durante todo el tramo. A continuación, preste atención a la forma de entrar en un tramo. Por ejemplo, es probable que hayas escuchado a un profesor de ballet darte una corrección (a ti oa un compañero de estudios) para que la levante antes de volver a arquearse. arqueado detrás . Eso no solo dará como resultado un arco hacia atrás más grande y hermoso, sino que también mantendrá a salvo sus vértebras espinales. Eso sirve tanto a tu cuerpo como al resultado estético. En todos los casos, si prestas atención a cómo entras en un tramo, serás amable con tu cuerpo y contribuirás a tu propio arte.
# 2. Sintonice su respiración.
Mientras se estira, intente alargar la columna vertebral mientras inhala. A medida que exhala, intente hundirse más profundamente en el estiramiento (o, en otras palabras, más cerca de donde se está estirando, como los muslos en un pliegue hacia adelante o hacia el cerrada en un tramo al segundo ). Trate de mantener tanto la longitud como la posición más profunda de la columna después de ese ciclo de respiración mientras comienza la siguiente inspiración. Esto se logra, puede seguir agregando profundidad y longitud con cada inspiración y espiración. Antes de que se dé cuenta, lo más probable es que se haya adentrado más y más en un estiramiento de lo que pensaba, en el tiempo de su cuerpo, en lugar de apresurarse (lea: ¡riesgo de lesión!). Nuestros cuerpos son notablemente inteligentes y no ayuda forzarlos a ir a lugares a los que no están listos para ir. Por otro lado, pueden suceder cosas increíbles cuando trabajamos con , en vez de en contra , nuestros cuerpos.
# 3. Agregue equilibrio y variedad.
La rutina de estiramiento más eficaz y saludable le dará a todas las partes del cuerpo un desafío suave. Por ejemplo, trate de asegurarse de incluir flexiones laterales, una variación a horcajadas o dos, flexiones hacia adelante, giros y flexiones hacia atrás en su estiramiento. De esa manera, todo en su instrumento de baile se estirará bien, y nada se estirará hasta el punto de lesionarse y / o usarse en exceso. Con todas esas cosas que abordar, puede parecer que nos estamos quedando sin herramientas de estiramiento en nuestros kits de herramientas. Las experiencias de entrenamiento cruzado y otros recursos adicionales pueden ayudarlo a ampliar su repertorio de estiramientos. ¿Tienes un amigo que sea corredor competitivo? Pregúntele qué hace para estirarse antes de una reunión. Los cuerpos de los corredores tienen diferentes necesidades antes de la actuación que los cuerpos de los bailarines, pero es posible que aprenda algo que podría adaptar para mejorar su régimen de estiramiento. De la misma manera, toma una clase de yoga, pilates o girokinesis para ver qué tienen para ofrecer esas disciplinas. Lea sobre anatomía, medicina cuerpo-mente y lo que hacen otros bailarines para mantener sus instrumentos en plena forma. Siempre hay más que aprender. De esa manera, su rutina de estiramiento nunca envejecerá ni se cansará, y no se lastimará solo por no estar consciente de los mensajes de su cuerpo.
# 4. Dale un respiro.
Cuando nos estiramos, básicamente estamos haciendo pequeños desgarros en nuestros músculos. Cuando las fibras se curan y se vuelven a conectar, son más largas que antes. Nuestros cuerpos pueden manejar eso, pero no sin un descanso. Si nos estiramos constantemente, se puede acumular tejido cicatricial. Eso puede causar dolor y fatiga muscular, no amigos de bailarines. Peor aún, la acumulación de tejido cicatricial puede prevenir un mayor estiramiento e incluso hacer que los músculos estén más tensos de lo que estaban originalmente. Eso significa que hacerlo en exceso, además de causar dolor y agravamiento, ¡quita los resultados por los que trabajamos originalmente! Luego, deberíamos tomarnos al menos un día a la semana sin hacer estiramientos, para permitir que los músculos se recuperen en sus nuevas posiciones más largas y fuertes. Use ese tiempo para expandir sus otras fortalezas de bailarines, como su conocimiento de la terminología del ballet, la historia de la danza o la red de coreógrafos y compañeros artistas de la danza.
Si podemos ceñirnos a estas pautas, y a otras que no he comentado, podemos evitar caer en hábitos de estiramiento que dañan nuestro cuerpo y aburren nuestras mentes. Recuerde que sí, su cuerpo es su preciado instrumento, pero su cerebro también está en su cuerpo. Mientras nos estiramos, trabajemos nuestras mentes y nuestros cuerpos .
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
