Artes en vivo de Nueva York.
24 de junio de 2015.
ZviDance, dirigida por Zvi Gotheiner, presentó recientemente el estreno mundial de su obra más reciente Escher / Bacon / Rothko , una pieza de noche en tres partes inspirada en las pinturas de M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) y Mark Rothko (1903 - 1970).
La coreografía de Gotheiner se asoció con música original de Scott Killian. En una nota de Gotheiner que acompañaba el programa, explicó que estos tres artistas modernos tuvieron un gran impacto en él cuando se desempeñaba como artista visual. El trabajo de Escher se describe como matemático, jugando con patrones, percepción y espacio. El trabajo de Bacon se describe como audaz, emocionalmente cargado y crudo. Rothko es tan luminoso, resplandeciente y envolvente.
vasías
La primera sección, Escher , estrenada con un nombre diferente en 2012. En su forma actual, la presentación de los bailarines alternaba en gran medida entre secciones grupales y dúos. El primer momento notable llegó con un dúo que comenzó con el bailarín David Norsworthy sentado en el centro del escenario. Su pequeño y espantoso solo con movimientos intrincados era bastante diferente del movimiento que lo precede y resultaría ser completamente diferente a cualquier cosa en el resto del espectáculo. Mientras el cuerpo de Norsworthy gorjeaba, su compañero Kuan Hui Chew se acercó a oh tan lentamente, finalmente lo alcanzó, lo que llevó a un dueto con agallas y personalidad. Lamentablemente, eso también fue algo bastante diferente de gran parte del programa. Revelar personalidad fue un gran placer para ver en el momento. La pieza continuó con un buen trabajo en grupo tejido, de alguna manera no del todo fascinante en su repetición y fluidez, pero con un cañón efectivo, y tres dúos más que tenían un rango de energías. Los dúos fueron el corazón de esta sección.
La primera sección, por supuesto, fue la presentación del público a la mayoría de los bailarines. No había visto ZviDance anteriormente, así que este fue mi primer vistazo a la empresa actual. Encontré que la mayoría de los bailarines carecían de articulación, particularmente en la columna vertebral y los pies. Si bien aprecio un pie puntiagudo, no lo encuentro necesario. Sin embargo, espero que un bailarín use sus pies para desacelerar su movimiento, una de las cosas que hace que los aterrizajes de salto sean silenciosos y hace que los bailarines y su increíble control físico sean tan fenomenales. Su rango mínimo de movimiento de la columna era lo más extraño de ver en una pieza como Escher, donde la coreografía incluyó una sorprendente cantidad de movimientos corporales y serpenteo de la columna vertebral.
ZviDance presenta 'Escher / Bacon / Rothko'. Foto de Heidi Gutman.
Al final de Escher , Realmente necesitaba la compulsión de Tocino . Los cuatro bailarines entraron vestidos con camisas de manga larga abotonadas, corbatas y pantalones, y empezaron a hacer gestos tremendamente exagerados con la boca, como si se estuvieran vistiendo o desnudándose con la boca. Rompieron en patrones rítmicos fuertes realzados por la música (la primera instancia de esto hasta ahora en la noche y bastante efectiva) y luego regresaron a su alineación de gestos de boca. Al final de esto, un hombre, Alex Biegelson, se había quitado los pantalones y comenzó una caminata amenazadora como si desafiara al espectador a interactuar con él. Insinuaba que estaba transformando su hombría en algo no tan contenido y fácilmente limitado por una corbata o una camisa de vestir y sus asociaciones socioculturales. Los otros tres perdieron sus pantalones y le dieron a la audiencia sus propias miradas. Las sillas salieron y tres hombres se sentaron mientras Derek Ege efectivamente continuaba la transición hacia un hombre más primitivo y despiadado, regresando a la exhibición sin refinar del poder del mono en lugar del ejecutivo. Un tercer solo de Northworthy conduce a una exhibición de poder animalista, pero moderna, el combate de lucha libre, un ring definido momentáneamente por corbatas. Biegelson y Norsworthy pasan por varias rondas literales de derribos de lucha estilizada en cámara lenta, un poco demasiado literal pero aún muy bien ejecutadas por los bailarines, hasta la cuarta y última donde Biegelson mete sus manos a través del pecho del disfraz de Norsworthy, lo que lleva a su dramática muerte y un toque final. Toda la sección, que tuvo una gran iluminación de Mark London, mostró efectivamente la transición de la demostración de poder de las amenazas ociosas de la clase empresarial, a las poses como primates, a la violencia física, a la matanza.
En este punto, Norsworthy y Ege en particular se han distinguido por su calidad de movimiento visualmente satisfactoria.
La sección final, Rothko , se destacó por la música, la iluminación y el vestuario, todos funcionando bien como entidades individuales, así como en concierto entre sí. Los bailarines iban vestidos de un azul brillante y pasaban mucho tiempo de espaldas más o menos al público, lo que no resultaba especialmente atractivo. Sin embargo, el movimiento fue agradable, una vez más moviéndose principalmente entre el trabajo en grupo y los dúos, el último de los cuales era sorprendentemente similar a los de Escher . Es de destacar que Chelsea Ainsworth voló por el aire en un solo llevándola a todos los rincones del escenario, donde se tiró al suelo y rodó con las piernas suspendidas justo así. Hacia el final del viaje de la sección, un dueto con Biegelson y Samantha Harvey ofreció una de las pocas incursiones de la noche en la conectividad emocional entre los bailarines en el escenario. Harvey hizo el mayor esfuerzo para hacerlo como si en realidad estuviera bailando con Biegelson, y no solo cerca de él o como resultado de él. Habría hecho que toda la actuación fuera infinitamente más satisfactoria si eso hubiera ocurrido durante todo el espectáculo y entre todo el elenco.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa .
Foto (arriba): ZviDance presenta Escher / Bacon / Rothko . Foto de Heidi Gutman.
Recomendado para ti
