“No es suficiente hacer un gran arte. Tiene que ser algo más grande '.
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Por Stephanie Wolf.
¿Qué es la danza contemporánea? Esta pregunta desconcierta incluso al más notable de los profesionales de la danza. Sin una respuesta concreta, la definición se deja a la interpretación de los artistas que están a la vanguardia de la escena de la danza contemporánea estadounidense. Ya sea una colaboración interdisciplinaria, una exploración de las emociones humanas o un comentario sobre la cultura popular, la danza contemporánea está diseñada para ser relevante y estimulante: nos hace pensar en el arte en términos de vida y la vida en términos de Arte.
Hay una serie de personas y organizaciones que están al frente de esta progresión de la danza, estos son artistas que han decidido forjarse su propio destino en la profesión de la danza de la nación en lugar de llevar su trabajo innovador a compañías más grandes y ya establecidas. Uno de estos visionarios de la danza es Trey McIntyre, quien en 2005 comenzó una búsqueda artística que ahora se conoce como Trey McIntyre Project (TMP). Actualmente, la compañía es una empresa de tiempo completo, que reside en Boise, ID y deleita al público de todo el mundo.
“Hubo una evolución en la danza estadounidense, en ese momento. [McIntyre] dijo que estaba interesado en llevar su arte más allá ... para ir a un nivel más profundo ', dice el director ejecutivo y cofundador de TMP, John Michael Schert, en lo que respecta a la motivación inicial para comenzar una nueva compañía de danza. Habiendo sido parte de la visión desde el principio, Schert ha visto crecer a la compañía desde una residencia de verano de cuatro semanas en White Oak, Florida, hasta convertirse en un clásico de la danza estadounidense.
Tres personas “precoces y ambiciosas”, McIntyre, Schert y la ex bailarina del Oregon Ballet Theatre Anne Mueller, se propusieron hacer que TMP despegara y funcionara. 'No teníamos ningún entrenamiento para armar una compañía de danza ... y aprendimos sobre la marcha'. Durante el primer verano, McIntyre reunió un 'equipo de ensueño' de personas creativas 'de ideas afines' de todo Estados Unidos, incluidos bailarines del Washington Ballet, el Oregon Ballet Theatre y el Ballet Memphis. Había sido el coreógrafo residente de todas estas compañías.
El bailarín Benjamin Behrends del Proyecto Trey McIntyre. Foto de Lois Greenfield
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Al principio, TMP pasó cuatro semanas en Florida actuando para el público en el área de Jacksonville, FL y haciendo giras para bailar en lugares emblemáticos como el Vail International Dance Festival (donde debutó la compañía), Aspen, Jacob’s Pillow, Wolf Trap y Boise, ID. En 2008, en el apogeo de la recesión de la nación, TMP se convirtió en una empresa de tiempo completo, encontró un hogar artístico en Boise y contrató una 'joven cosecha de bailarines increíbles'.
Con las importantes implicaciones provocadas por una economía en dificultades y la disminución de la financiación para las artes, McIntyre y sus colegas llegaron rápidamente a la raíz de su misión. Hicieron su objetivo de mantenerse fieles y auténticos a la creencia de que “no es suficiente hacer un gran arte. Tiene que ser algo más grande '.
Al enfatizar una perspectiva optimista, Schert cree que es un gran momento para ser una compañía estadounidense de danza contemporánea. Solo ve 'oportunidades' en lugar de desafíos. Esto no significa que la empresa no se vea afectada en absoluto por tiempos económicos difíciles. Para garantizar la perseverancia, TMP organiza un flujo 'muy diversificado' de apoyo financiero a través de subvenciones y financiación local y nacional. Esta positividad e ingenio le ha permitido a la empresa construir un modelo de negocio único y sólido y crecer cada año tanto en su presupuesto como en sus capacidades.
Entonces, ¿cómo llega una compañía de danza contemporánea de gira internacional a llamar hogar a Boise, ID? Inicialmente, Boise no era necesariamente el favorito de una base artística y administrativa. McIntyre y Schert observaron muchas ciudades en las que McIntyre tenía conexiones personales. Sopesaron numerosas variables: audiencia y potencial de venta de entradas, potencial de recaudación de fondos, participación de la comunidad, etc. Con todos estos factores en mente, Boise comenzó a emerger como una perspectiva viable y sorprendente.
'Es una ciudad [en la que] realmente podemos ser parte de la estructura de la comunidad, podemos tener un mayor impacto'. Además, Boise está llegando a una 'era definitoria en el tiempo'. Boise está invirtiendo 'su energía, apoyo y financiación en cómo se presentan como una ciudad creativa'. Esta inversión artística hace que coincida perfectamente con las ambiciones de TMP tanto en términos creativos como comerciales.
Como expresa la declaración de misión de la empresa, no es suficiente existir solo como un grupo de desempeño. Todos los días, TMP se esfuerza por 'mejorar la experiencia de la audiencia e involucrar y educar a comunidades enteras [a través de] relaciones cara a cara'. TMP es una gran parte de la comunidad de Boise, involucrada en iniciativas locales, programas de extensión y negocios.
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Schert también habla apasionadamente sobre lo que hace que TMP sea diferente a cualquier otra compañía estadounidense de danza contemporánea. “Trey está creando una forma de ser completamente nueva. El trabajo es muy emotivo, pero no melodramático. No hay necesariamente una trama, pero hay una narrativa emocional, no hay nada correcto o incorrecto '. Él llama a McIntyre “un maestro de tejer la emoción con coreografías inventivas”, pero enfatiza que su trabajo es más que bailar por el bien de la danza. “Es muy relevante para lo que los estadounidenses ven y sienten en este momento. El arte resuena mucho en la gente '. Y conectarse con el público es una gran parte de lo que hace que la empresa sea un éxito.
Por ahora, TMP solo realiza el trabajo de McIntyre. “La empresa se trata de definir su idea, visión y marca”, explica Schert. En el futuro, 'otras voces podrían presentarse', pero, como TMP aspira a impulsar continuamente los parámetros del arte de formas 'vibrantes' y emocionantes, los ideales y la estética siempre serán congruentes con los de McIntyre. Cada año, TMP recorre de 25 a 44 ciudades y estrena obras nuevas y atractivas, consolidando aún más su lugar en el panorama de la danza estadounidense.
Si bien es de tamaño pequeño (la compañía solo emplea a diez bailarines), TMP deja una gran impresión en sus artistas y público. Con un trabajo que 'se inspira en la vida cotidiana', este grupo valiente y fuerte habla tanto a los bailarines como a los no bailarines. Por lo tanto, dando forma a una nueva era para la danza estadounidense y disipando los mitos de que la danza es una forma de arte elitista. El 'espíritu de abundancia' de la compañía y su compromiso incondicional con la comunidad y el baile hacen que el público vuelva por más.
Foto superior: bailarines Travis Walker, Ashley Werhun y John Michael Schert de Trey McIntyre Project. Fotos de Lois Greenfield.
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