Ayalis en movimiento. Foto de Beccavision. New York Live Arts, Nueva York, NY.
19 de enero de 2020.
Mito, leyenda, amor, pérdida: estos grandes temas son parte de la tradición cultural, la tradición que vive en nuestra carne llevamos la ligereza y el peso de tal tradición en nuestro propio cuerpo. En Guisantes pitagóricos , Ayalis in Motion investigó e ilustró estas dinámicas en movimientos atrevidos, secuencias teatrales, uso efectivo de accesorios y partituras cuidadosamente combinadas. Ayako Takahashi es la directora fundadora del grupo. Jill Pajer fue subdirectora. El trabajo me recordó cuán místico y maravillosamente indefinible puede ser el arte de la danza, puede llegar a ser cuán místico y maravillosamente indefinible somos. humanos puede ser.
Ayalis en movimiento. Foto de Jaqlin Medlock.
michele gisoni edad
Un solo de apertura ahondaba en un amor inesperado, un encuentro casual en un parque que conducía a paseos románticos diarios allí. La bailarina se movió con intensidad pero con una firmeza que evocaba una calma. Se movió con inquietud, pero también de alguna manera una aceptación con esa inquietud. Los amarillos tenues y una gran falda de encaje crearon sombras y formas que eran convincentes pero también simples (diseño de iluminación de Tony Marques). Las líneas que expresan la edad avanzada de los dos personajes (una allí, otra descrita) provocaron la risa de la audiencia, merecidamente. También señaló de manera conmovedora las expectativas y las construcciones en torno a las historias de amor que todos tenemos: quién se enamora, quién vive enamorado y quién se ve glamoroso mientras está enamorado. Una canasta de flores y frutas permitió a la solista aumentar la intensidad de sus movimientos (como los esparció en su pasión), y también reforzó temas de dulzura, abundancia y romance.
Las siguientes secciones hacen referencia a los cuentos de hadas, cosas que han ayudado a construir esas construcciones culturales del amor. Tres bailarines arrojaron una escoba y, finalmente, uno barrió con ella, barriendo los restos de una sección anterior (recuerde las frutas y las flores). Estos personajes, los miembros de la audiencia podríamos suponer, eran Cenicienta y sus dos hermanastras feas. Esta vinculación de una sección a la otra fue una transición hábil, de modo que me hubiera encantado que se usara de manera más consistente a lo largo del trabajo.
Ayalis en movimiento. Foto de Paul B. Goode.
Luego vino Blancanieves (una versión masculina del personaje de cuento de hadas), rodeada de bailarines y objetos en blanco, llamando a La Bella Durmiente por teléfono. Los dos eran 'amigos de la escuela'. Esta combinación de la fantasía y el mundo real consiguió que la audiencia se riera más merecidamente. Lo que me llamó la atención y mi interés fue cómo Blancanieves descansaba sobre muebles humanos: bailarines con simples trajes blancos rodando con él encima de ellos y, al hacerlo, moviéndolo hacia el escenario. Conceptual y estéticamente, estaba fascinado por esta secuencia de movimiento entrelazada con una teatral (Blancanieves continuó hablando por teléfono mientras descansaba y rodaba, y la audiencia se reía).
Caperucita Roja también apareció pronto, pareciendo más siniestro de lo que a menudo pensamos del personaje. El conjunto despejó el escenario y una figura alta y melancólica con una gran capa roja avanzó lentamente, cada paso con verdadero peso. Las luces se atenuaron y la música se hizo más baja, los acordes más inquietantes para igualar. La reconsideración de este personaje, desde una joven inocente hasta una fuerza para tal vez ser temida, encaja en el cuestionamiento general de la obra sobre las concepciones culturales (sobre el amor y más).
Algo en mí quería ver a estos personajes y conexiones de cuentos de hadas llevados a secciones posteriores del trabajo, podría haber reforzado el significado que tenían que traer y establecerlos como personajes clave por derecho propio, en cuyos triunfos y dificultades los miembros de la audiencia podríamos tener. llegar a sentirse invertido. En cambio, había más secciones de movimiento en lo que estaba comenzando a ver como el lenguaje de movimiento de Takahashi liberado, arraigado y altamente iniciado por las articulaciones, pero atlético y expansivo al mismo tiempo. En solos, grupos pequeños o secciones de conjuntos más grandes, este movimiento atrajo tanto mi cerebro como mi espíritu.
Ayalis en movimiento. Foto de Beccavision.
Una sección cerca del final tenía la propia Takahashi viniendo a saludarnos. Se presentó como coreógrafa y directora de la compañía y compartió que se sentía '¡tan amada!' por la asistencia de la audiencia esa noche. Ella correspondió este amor de la audiencia al entrar a la casa y arrojar caramelos a la multitud, explicando que incluso con todos los cambios que experimentó durante su infancia y todas las diferentes 'reglas', los caramelos siempre eran un placer que ella podría disfrutar. Takahashi también compartió una copia casi al carbón de la historia al comienzo del trabajo, sobre enamorarse de un hombre en un parque y caminar con él todos los días, pero luego se despidió para no volver a contactarla nunca más. Tener a la persona a quien realmente le sucedió la historia frente a nosotros, tomó un nuevo peso.
Otras secciones con movimientos de conjuntos atléticos contrastaron con este intercambio teatral y muy personal de Takahashi. Volviendo a algo más personal e íntimo, los bailarines salieron uno por uno. Uno le dio a otro un osito de peluche antes de salir, dejando a una persona en el escenario. Antes de eso, había sonado un “Frère Jacques” con un eco y un sonido solitario. Todo volvió a la soledad y otras luchas dentro de la infancia, que pueden resonar a lo largo de la vida.
Sin embargo, el trabajo no terminaría en serio en un lugar tan solitario, un bis hizo que el elenco volviera a bailar juntos con alegría y vivacidad, con una melodía pop alegre. Nos recordó que incluso en tiempos de lucha y tristeza, o incluso de lucha y tristeza persistentes, la alegría a veces puede estar a la vuelta de la esquina. Realidades tan matizadas no siempre encajan perfectamente en nuestras narrativas culturales. Ayalis in Motion Guisantes pitagóricos De manera única y convincente arrojó luz sobre estas narrativas y su efecto en nosotros, de una manera que me dejó pensando, riendo y sintiéndome cálida. ¡Qué regalo!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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