Megumi Eda. Photo by Julieta Cervantes. La pionera de la danza posmoderna, Karole Armitage, ha intentado algo nuevo, pero no del todo. Su trabajo, Tu tomaste una parte de mi , que se presentará en New York Live Arts del 23 al 26 de octubre, recurrirá a la estética, los métodos y los temas del teatro japonés Noh. La obra se estrenó en la Japan Society en abril. Aunque nunca ha creado una obra con una influencia tan específica del teatro Noh, esa inspiración 'siempre ha estado en un segundo plano' para ella, explica. Con un elenco de cuatro, la bailarina de mucho tiempo de Armitage, Megumi Eda, baila el papel principal.
Karole Armitage. Foto de Marco Magnani.
Esta exhibición también sirve como una forma de honrar los 15 años de trabajo conjunto de Armitage y Eda. Armitage describe que conoció a Eda en Londres en 2001 y se sintió atraído inmediatamente por ella: su talento, su carisma, su naturaleza genuina. “Nos acabamos de tener el uno al otro”, afirma con seguridad. Como un punto de conexión, Armitage los describe compartiendo una afinidad por la naturaleza y sus imágenes (habiendo crecido ambos en entornos naturales). Ella comparte cómo cambiará el trabajo de frases de movimiento para aclarar la expresión y permitir que los bailarines se vean mejor ejecutando el movimiento; sin embargo, con Eda, puede ser un juego de pelota completamente diferente.
“Megumi solo haz estas cosas eso se ve maravilloso pero me parece misterioso a pesar de que yo creé el movimiento ”, explica Armitage. 'Cuando le pregunto en qué estaba pensando, podría descubrir que su imaginación está visualizando algo diametralmente opuesto a lo que yo estaba pensando, pero simplemente maravilloso a su manera'. De alguna manera, comparte Armitage, estos dos artistas tienen 'imaginaciones complementarias'. Ella describe que Eda estaba 'soltera cuando la conocí, luego encontró una pareja y luego se casó y luego tuvo hijos', y agregó: '¡He visto su vida evolucionar!' Eda se mudó a Berlín el año pasado, por lo que el público del área de Nueva York debería notar esto como una oportunidad excepcional de verla actuar.
Cristian Laverde-Koenig and Megumi Eda. Photo by Julieta Cervantes.
Aparte de esta amistad de trabajo, cuando se trata de su trabajo más reciente, Armitage también está pensando en asuntos culturales, habla sobre la dificultad de tocar la fibra sensible que puede marcar la diferencia entre apropiación cultural y levantando voces marginadas. 'Hay muchos préstamos culturales, mucho refuerzo de los clichés', dice. Para ella, evitar la apropiación cultural puede comenzar con la pregunta de '¿estás mirando la cultura en sí, o simplemente lo que nuestra cultura dice que es la cultura?' Un enfoque útil puede ser inspirarse en el estilo y el enfoque, pero hacer que el contenido sea propio. A veces, hacerlo puede hacer que uno se enfrente a cuestiones de opresión y trauma histórico. Por tanto, el arte puede crear un 'diálogo con el pasado', cree.
Por ejemplo, 'no hay nada que venga directamente del teatro Noh ”en Tu tomaste una parte de mi , Explica Armitage. Lo que se relaciona con Noh es un enfoque riguroso de la creación y la interpretación, así como la idea de seguir el viaje mental interno del protagonista. “El viaje mental y el proceso que se desencadena a través de él, esa es la historia aquí”, afirma Armitage. Le encanta cómo la forma de arte fue la primera en centrarse en las historias de mujeres, y posiblemente la más profunda en este enfoque.
Sierra French y Megumi Eda. Foto de Julie Lemberger.
Ella comparte cómo Noh comenzó como una representación teatral de incidentes de The Tale of Genji, 'la novela más antigua del mundo', explica, representados en movimiento, teatro y música. La tradición creció a partir de ahí. El teatro Noh evolucionó y resonó a través de los cambios sociales y políticos fundamentales de Japón, como pasar de una nación aislada a un actor global, una historia que implicó restricciones legales sobre la forma de arte y la liberación de esas restricciones. Armitage describe cómo la naturaleza de Noh refleja la de la cultura japonesa, una 'conceptual', cree. 'Esta obra más reciente surgió de mi profundo amor por la forma de arte'.
Para Armitage, el trabajo es 'increíblemente complejo psicológicamente ... apelando a la perseverancia y al aprendizaje de uno mismo', comparte. También describe cómo se presentará el trabajo en un 'hermoso espacio de instalación', y agregó: 'Hay una luz inquietante que casi parece sobrenatural y parece crear una niebla'. También está bastante satisfecha con la partitura musical, de la compositora Reiko Yamada. 'Utiliza un músico para hacer los sonidos más mínimos, pero más profundamente potentes', dice ella. Ella lo caracteriza como mucho 'sobre la respiración' y 'estados de ánimo'.
Karole Armitage y bailarines en ensayo.
Cuando se le pregunta si cree que podría hacer un trabajo similar en el futuro, Armitage rápidamente dice que no, que no cree que lo haga. 'Hice lo que quería aquí al contar una historia sobre el paisaje psicológico de una mujer', dice riendo un poco. Sin embargo, seguirá trabajando con el rigor y la estética del teatro Noh 'de fondo' para ella. Pensando en un ámbito más amplio del arte, quiere abrir preguntas significativas, algo en lo que el arte puede ser magnífico. “No queremos ser una cultura que reprime todo”, afirma. Incluso con un sentido de trabajar con rigor y claridad de estética, seguirá haciendo el trabajo con un espíritu que 'a veces solo hay que tirar la precaución al viento', dice con otra risa en su voz.
¡Armitage se ha ido! La danza presentará Tu tomaste una parte de mi en New York Live Arts del 23 al 26 de octubre. Para boletos y más información, visite newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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