Por Emily Yewell Volin.
Cuando termina la escuela, los estudiantes de danza tienen más tiempo para dedicarlo a la formación. Sin embargo, elegir un programa de estudio intensivo de verano puede ser un desafío. ¿Cómo saber si el programa que está considerando es adecuado para usted? Dance Informa habló con profesores de The Joffrey Academy, Cary Ballet Conservatory, Straz, Jr. Center for the Performing Arts 'Next Generation y Patel Conservatory's Dance Department para aprender más sobre lo que constituye un gran programa de verano y cómo puede estar preparado para obtener el la mayor parte de su experiencia.
¿Qué debe buscar un estudiante en un programa intensivo de verano?
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Deanna Seay, maestra de ballet, Conservatorio de Ballet Cary
Al considerar un intensivo de verano, cada estudiante debe evaluar sus propias metas. ¿Quiere el alumno un programa en el que se centre en mejorar la técnica? ¿Está el alumno en una edad en la que quiere ser considerado material potencial de la empresa? ¿Quiere el alumno una experiencia centrada en una disciplina o quiere aprovechar el verano para ampliar sus horizontes? Definir estos objetivos puede ayudar a reducir las posibilidades. Un estudiante que quiera mejorar mucho puede buscar programas más pequeños donde podrá recibir atención personalizada, así como un lugar que le brinde muchas horas de instrucción. Aquellos al borde de una carrera profesional querrán encontrar programas relacionados con la empresa. Los estudiantes que deseen ampliar sus horizontes pueden buscar programas que ofrezcan clases en una amplia variedad de estilos de baile.
Los estudiantes disfrutan del intensivo de verano de ballet de próxima generación del Conservatorio Patel. Foto de Bill Kraulter.
Peter Stark, director artístico del David A. Straz, Jr. Center for the Performing Arts 'Next Generation y presidente del Conservatorio Patel Departamento de Danza
Los estudiantes deben buscar:
- Capacitación. La escuela debe demostrar un buen historial de formación de bailarines. Busque en su sitio web los recién graduados que estén bailando profesionalmente.
- Un horario que mantiene a un joven bailarín ocupado y trabajando duro. Más clases aumentarán la fuerza y la técnica.
- Un enfoque en el tipo de danza que un estudiante quiere estudiar (ballet, moderno, jazz) con una muestra de otros estilos para la diversidad.
- Una oportunidad de presentación y / o ensayo. Como arte escénico, en la danza es importante aprender nuevos bailes y subir al escenario.
Alexei Kremnev, director artístico y Amanda McAlpine, asociada de comunicaciones, Academia Joffrey y participación comunitaria, The Joffrey Ballet
Los estudiantes deben evaluar la calidad de un programa intensivo de verano por parte de los miembros de la facultad (su experiencia y antecedentes), el reconocimiento de marca (afiliación con una empresa profesional), la variedad de clases ofrecidas, las oportunidades de desempeño, la ubicación y la duración del programa.
¿Cuáles son las ventajas de capacitarse localmente o salir del estado?
Peter Stark
Una familia debe decidir qué tan lejos quieren viajar para un programa de verano. Hay un gasto con mayor distancia. Los programas de verano pueden ofrecer una gran muestra de un área para futuros empleos. Hay muchos programas excelentes en todo el mundo que mejorarán a un joven bailarín tanto de cerca como de lejos. Verifique la seguridad de la ciudad, la escuela y el dormitorio para determinar si satisface las necesidades de la familia. Además, pregunte sobre el transporte para los estudiantes durante el programa.
Estudiantes en el intensivo de verano de Joffrey Ballet
Deanna Seay
La ventaja más obvia de permanecer local es la posibilidad de quedarse en casa mientras asiste a la sesión, o al menos estar cerca de casa, lo que puede ser reconfortante tanto para los padres como para los estudiantes que asisten a los programas de internado por primera vez. Siempre que los estudiantes tengan acceso a programas locales que brinden la cantidad de clases que necesitan, no es realmente necesario viajar lejos a una edad temprana. Una vez que los estudiantes alcanzan la edad de la escuela secundaria y son más maduros, salir del estado se convierte en una opción con la que los padres pueden sentirse más cómodos. Dicho esto, siempre habrá estudiantes jóvenes que tengan el talento y la madurez para una experiencia fuera del estado a los once o doce años.
¿Qué consejo les daría a los que realizan audiciones intensivas de verano?
Alexei Kremnev y Amanda McAlpine
Es importante estar lo más preparado posible. Visite el sitio web del programa para ver si necesita fotos o fotos, la tarifa de la audición y los requisitos de vestimenta. Si es posible preinscribirse en línea, le ahorrará tiempo durante el día de la audición. Durante la audición, haz tu mejor esfuerzo y mantén una actitud positiva. Si sobresale en un área o paso en particular, asegúrese de pararse al frente o ir en el primer grupo. Si no es tan fuerte en otras áreas, es posible que desee esperar para ingresar en el segundo grupo. Independientemente, siempre luce agradable y sonríe. Es posible que los jueces no se den cuenta de que puede haber cometido un error porque también se están concentrando en observar a muchos otros bailarines.
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Peter Stark
Vístase siempre ordenado con un código de vestimenta. No use pantalones cortos, faldas o joyas de calentamiento. Tenga disponible una foto de baile y una foto de baile (el arabesco es bueno) incluso si no se solicita específicamente en el anuncio de la audición. Ten una actitud positiva y haz tu mejor esfuerzo. A menudo, las escuelas buscan potencial, no logros. Si una combinación no es perfecta, está bien siempre que la pruebes con un comportamiento feliz. Intente también captar cualquier matiz cuando el profesor esté demostrando la combinación. ¿Qué acentos están usando en la música? ¿Cómo se llevan las manos y la cabeza? Esté abierto al cambio y a probar algo nuevo.
Deanna Seay
¡PONGA ATENCIÓN A LOS DETALLES! Observe todo lo que hace el maestro al demostrar una combinación y escuche todo lo que el maestro pueda decir. Estos detalles son parte de lo que el maestro intentará enseñar al estudiante, por lo que los estudiantes deben demostrar que son receptivos, receptivos y verdaderamente interesados. Algunos profesores serán muy específicos sobre la posición de los estudiantes y cómo entran o salen del espacio de baile y es importante comprender y cumplir sus deseos. Al cambiar de grupo, los estudiantes deben entrar en formación rápidamente y colocarse inmediatamente en la posición inicial. Los estudiantes deben lucir prolijamente vestidos. Las estudiantes de ballet deben usar medias rosas y un leotardo de colores conservadores. El negro es tradicional y la mejor opción. Los hombres deben usar las tradicionales medias negras y una camiseta blanca, que deben estar por dentro. Absolutamente bajo ninguna circunstancia el estudiante debe usar ningún tipo de encubrimiento. Los zapatos, ya sean planos o de punta, deben estar correctamente cosidos y todos los cordones, cintas y elásticos deben estar atados y escondidos. El cabello debe estar bien alejado de la cara en un moño, un toque francés u otra forma práctica pero atractiva.
¿Cuánto cuesta un intensivo de verano?
Estudiantes del programa de formación intensiva de verano del Conservatorio de Ballet Cary.
Deanna Seay
Las familias con estudiantes que deseen asistir a un curso intensivo de ballet de verano de cinco semanas deberán prepararse para gastar alrededor de $ 5,000 en matrícula, alojamiento y comida. Algunos programas más pequeños pueden costar $ 1,000-2,000 menos. Muchos programas ofrecen ayuda financiera y becas, por lo que es bueno preguntar.
Peter Stark
En promedio, la mayoría de los programas intensivos de ballet de verano cuestan alrededor de $ 1,000 por semana, incluida la matrícula, el alojamiento y la comida. Sin embargo, esto puede variar mucho y muchas becas totales y parciales pueden compensar parte de ese costo.
¿Qué beneficios, además de técnicos y artísticos, hay en asistir a un intensivo de baile de verano?
Peter Stark
Escuchar la misma corrección de un profesor diferente puede abrir enormemente la perspectiva de un joven bailarín. Por supuesto, cada profesor también tiene nueva información que puede mejorar técnica y artísticamente a un bailarín. Los programas de verano también reúnen talentos de escuelas más pequeñas. Los estudiantes aprenden unos de otros y estar rodeados de talento puede ser motivador y crear conexiones duraderas a través de la carrera profesional de uno. Muchos bailarines ingresan al campo profesionalmente a los 18 años y es un gran ajuste estar fuera de casa. Un programa de verano puede comenzar a preparar a un bailarín para que sea autosuficiente y fuerte en un nuevo entorno.
Deanna Seay
Además de la mejora artística y técnica que a menudo se observa durante las intensas sesiones de ballet de verano (atribuidas a la concentración de las horas de clase), los estudiantes tienen la oportunidad de conocer a otros estudiantes de ideas afines y hacer nuevos amigos. El estudiante puede volver a inspirarse al verse a sí mismo en un nuevo entorno. Estos programas de verano también exponen al estudiante a otros estudiantes de otras escuelas y pueden ayudar al estudiante a identificar su posición en relación con sus compañeros.
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Alexei Kremnev y Amanda McAlpine
Asistir a un baile de verano intensivo ayuda a un bailarín a crecer y madurar de muchas maneras. A menudo, los estudiantes forman amistades duraderas, hacen conexiones valiosas, ganan confianza y amplían sus perspectivas.
¡Diviértete bailando este verano!
Foto (arriba): Los estudiantes disfrutan haciendo amigos en el curso intensivo de verano del Conservatorio de Ballet Cary.
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