Todos bailan ahora: estatus socioeconómico y baile

Estudiantes de la División Profesional de la Escuela Ailey. Foto de Nir Arieli.

Bailar cuesta dinero. Bueno, levantarse y moverse es gratis, pero tomar clases, comprar la ropa y los zapatos necesarios, pedir disfraces de recital y, ciertamente, no lo es. Tener el sueño de entrenar formalmente en danza y no tener el dinero para hacerlo puede ser una experiencia desgarradora. El mundo de la danza, y el mundo en general, también podrían haberse perdido las ofertas de un verdadero visionario. Además, dados los dones de la formación en danza tanto para individuos como para comunidades más grandes, hacer que la danza sea más accesible para aquellos de todas las clases socioeconómicas puede ser una fuerza igualadora positiva en el mundo.

Dance Informahabla con representantes de tres organizaciones sin fines de lucro que trabajan para ampliar el acceso a la formación formal en danza entre todas las clases socioeconómicas - Tina Banchero, directora artística de La Fundación Gabriella Melanie Person, codirectora de La escuela Ailey y Juliana Abel, cofundadora de Pair2Share .





Foto cortesía de The Gabriella Foundation.

Foto cortesía de The Gabriella Foundation.

La Fundación Gabriella es una organización sin fines de lucro 501c3 que alberga ¡bailen todos! , un programa que ofrece educación de danza gratuita y de bajo costo en cuatro ubicaciones de estudios y escuelas principales en el área metropolitana de Los Ángeles. Las clases en estudio, que incluyen tap, jazz, ballet, break, modern y hip hop, que se imparten de lunes a sábado, cuestan $ 2 por clase y atienden a más de 900 estudiantes. Las clases en las escuelas atienden a 3,663 estudiantes en 16 escuelas en áreas de la ciudad de bajos recursos y se financian a través de subvenciones y asignaciones del LAUSD (Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles). Banchero describe los objetivos esenciales del programa para “ayudar [a los estudiantes] a adquirir habilidades de baile, conocimiento y autodisciplina, fortalecer sus habilidades para la vida, desarrollar en ellos el amor y el aprecio por la danza y las artes y apoyar una cultura de empatía e inclusión”.

Concerniente a la reconocida escuela Ailey Programa de becas , Person explica que 'La Escuela Ailey es una institución educativa de renombre mundial dedicada al más alto nivel de capacitación y al mismo tiempo sigue siendo la academia de baile más diversa de la nación ”, y cómo el programa de ayuda financiera de la escuela beneficia a todos los estudiantes de la escuela al hacer posible que jóvenes bailarines talentosos para seguir una formación profesional a la que de otro modo no tendrían acceso '. Explica que la formación en danza que se necesita con mayor frecuencia para construir una carrera profesional comienza temprano y, por lo tanto, es bastante costosa, desde clases hasta ropa y zapatos, viajes y alojamiento en centros de danza de alto costo como la ciudad de Nueva York.



Estudiantes de la División Profesional de la Escuela Ailey. Foto de Nir Arieli.

Estudiantes de la División Profesional de la Escuela Ailey. Foto de Nir Arieli.


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Como tal, The Ailey School se ha comprometido a ofrecer a 450 estudiantes algún tipo de ayuda para becas, incluida la asistencia para la matrícula y los estipendios para vivienda, el 75 por ciento de los cuales se otorgan a estudiantes de color, dice Person. Los estudiantes son reclutados de todo el mundo y en las escuelas secundarias enfocadas en las artes escénicas de la ciudad de Nueva York (como la Escuela de Artes Escénicas Profesionales) a través de tres audiciones anuales, con los destinatarios de la ayuda financiera elegidos por el panel de audición (incluidos los miembros de la facultad y la Co- Directores Tracy Inman y Person).

Pair2Share Comencé cuando estaba empacando para mudarme de casa, me di cuenta de cuántos zapatos de baile me habían salido que parecían intactos y no pude encontrar ningún tipo de organización a la que enviarlos ”, recuerda Abel. “Como bailarina durante 10 años, en ese momento, parecía una obviedad comenzar un proyecto para retribuir a una comunidad que ya me había dado tanto”. Ella explica que a partir de ahí, comenzó a investigar organizaciones de danza sin fines de lucro y vio una necesidad insatisfecha de que una organización ayudara a proporcionar zapatos de baile para bailarines necesitados. A partir de ahí, creció un significado simbólico, bajo el lema 'Comparte tu suela': Abel y sus cofundadores de Pair2Share, Meriah Grove y Mekayla Murphy, se dieron cuenta de que hay algo realmente especial en compartir tu viaje en la danza, a través de tus zapatos, con otros bailarines. .



Las cofundadoras de Pair2Share, Juliana Abela y Meriah Grove.

Las cofundadoras de Pair2Share, Juliana Abela y Meriah Grove.

“La danza es una forma de arte que une a las personas, por lo que parece correcto compartir nuestros 'instrumentos' cuando podemos y cuando otros pueden necesitarlos para seguir haciendo lo que aman”, afirma Abel, y agrega que, al principio,Pair2Share comenzó con 'la intención de donar zapatos de baile nuevos y poco usados ​​a organizaciones o programas de baile que atienden a estudiantes de nivel socioeconómico más bajo'. Más tarde, sin embargo, la organización cambió las políticas para ofrecer zapatos recolectados a cualquiera que los solicite. “La idea de esto es una especie de trato de pago anticipado. Atenderemos a cualquiera que necesite un par de zapatos con la esperanza de que continúe el círculo y luego devuelva un par ”, explica Abel.

En ese mismo espíritu de inclusión, Banchero cree que todas las personas deben tener la oportunidad de acceder a la educación en danza, por su poder de transformar vidas, cómo “aumenta la autoestima, la conciencia corporal, las habilidades de trabajo en equipo y la autodisciplina”. Ella agrega que muchos ¡bailen todos! los estudiantes afirman estar demasiado ocupados para involucrarse con compañeros y actividades problemáticos (como juegos adictivos y uso de redes sociales, uso de drogas y actividad sexual temprana) después de la escuela. Una gran cantidad de investigación respalda esto, reforzando la importancia de mantener ocupados a los estudiantes después de la escuela para evitar comportamientos de riesgo, cita Banchero. “Las comunidades con menos recursos a menudo luchan por costear programas extracurriculares de alta calidad para sus jóvenes, y creemos que nuestro programa es esencial para compensar los comportamientos indeseables en los preadolescentes y adolescentes de bajos recursos, al mismo tiempo que ofrece expresión creativa, autoevaluación. estima y bienestar físico ”.

La Fundación Gabriella. Foto de Charles-Ryan Barber.

La Fundación Gabriella. Foto de Charles-Ryan Barber.

Abel describe su mayor comprensión de los beneficios de la danza para toda la persona, en todas las edades, cuando investigó para construir su organización. “Los zapatos se convirtieron en el centro de atención de Pair2Share porque nos dimos cuenta de que si podíamos iniciar a las personas con una 'herramienta' básica para comenzar a bailar, podríamos inspirar a las personas a usar la danza como su salida: un lugar al que ir después de la escuela, ser parte de una comunidad y crecer como individuos ”, explica Abel. Continúa describiendo cuántas escuelas que atienden predominantemente a estudiantes de nivel socioeconómico bajo no requieren zapatos de baile, a partir de la comprensión de la carga financiera que el uso de zapatos podría representar para las familias de esos estudiantes. Por otro lado, muchas escuelas atienden a estudiantes de todos los niveles socioeconómicos. 'Esos son los estudios a los que quería servir con Pair2Share', explica Abel, 'para que todos los estudiantes pudieran participar en todas las clases sin el recordatorio constante de que se están perdiendo algo'.

Para Abel, la danza no debería ser algo solo para los 'acomodados', en gran parte porque es posible que nunca se permita que florezca la grandeza potencial. “Ampliar la accesibilidad a la danza permite encontrar los futuros 'grandes nombres' del mundo de la danza que pueden provenir de cualquier origen”, afirma. Person expresa una opinión similar y afirma que 'las becas son cruciales para hacer que la danza sea accesible para todos y garantizar que no sea solo una forma de arte para la élite, se trata de brindar una oportunidad'. Ella expresa gratitud por varios donantes generosos y donaciones que permiten 'becas nombradas anuales o permanentes que están disponibles para estudiantes talentosos con necesidades'. Banchero señala cómo la diversidad, que incluye la diversidad socioeconómica, se está volviendo cada vez más una prioridad para las compañías de danza y las entidades comerciales de danza, lo que “permite que una mayor transversalidad del público se relacione con la danza que están viendo y más personas a ser representadas en la forma de arte ”, dice. Banchero describe la creencia en su organización de que una fuerte representación beneficia a la danza como una forma de arte 'porque fomenta múltiples perspectivas'.

Campamento de baile en Moving in the Spirit. Foto cortesía de Pair2Share.

Campamento de baile en Moving in the Spirit. Foto cortesía de Pair2Share.

Con respecto a los logros significativos de su organización, Abel “definitivamente se ha sentido más orgullosa al escuchar historias de personas que recibieron los zapatos sobre lo que harán con ellos”. Ella describe una historia particularmente significativa de cómo conectarse con una joven estudiante de danza en Missouri, a través de Facebook, cuya familia necesitaba ayuda para mantenerse al día con sus necesidades de zapatos de baile a medida que crecía, y que también accedió a intercambiar los zapatos que ella había crecido. fuera de. Después de que esta estudiante recibió sus zapatos nuevos, un mensaje de agradecimiento de la joven bailarina y una foto de ella con sus zapatos nuevos, hizo que todo fuera más dulce. En el futuro, Abel espera mantener una participación constante con Pair2Share en medio de otras obligaciones en su vida, así como brindar a “los jóvenes bailarines la oportunidad de devolver lo que ha alimentado su pasión por su forma de arte y ayudarlos a crecer como filantrópicos. individuos '.

Person dice que está “orgullosa de que los graduados de The Ailey School sean versátiles y diversos de muchas maneras, con éxitos y logros desde Alvin Ailey American Dance Theatre hasta conciertos de danza y Broadway, desde medicina hasta derecho y política. Han tenido un gran impacto en el mundo de la danza y más allá '. Otro logro significativo del programa de becas es que un porcentaje notable de miembros de la empresa profesional alguna vez fueron becarios. En el futuro, los administradores del programa esperan perfeccionar el modelo de contratación para descubrir talentos en todo el país.

Estudiantes de la División Profesional de la Escuela Ailey. Foto de Nir Arieli.

Estudiantes de la División Profesional de la Escuela Ailey. Foto de Nir Arieli.

Banchero está increíblemente complacido de que ¡bailen todos! ha “crecido de 35 atendidos a 4,577 atendidos al año”, y los estudiantes de segunda y tercera generación se encuentran en esos rangos. “Nuestro objetivo es seguir expandiéndonos y tener un impacto duradero en las comunidades a las que servimos”, por ejemplo, mediante la obtención de fondos y el inicio de horarios de clases en algunos sitios donde las relaciones ya están establecidas, comparte.


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Dichos objetivos alcanzados o no alcanzados, los logros, valores y visiones detrás de la ampliación del acceso a la danza de estas organizaciones a personas de todas las clases socioeconómicas solo pueden iluminar la vida de las personas, las comunidades más grandes y la danza como forma de arte.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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