Centro Ferst para el Artst, Atlanta, GA
7 de febrero de 2014
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Actualmente en su novena temporada, Push Dance Company, con sede en San Francisco, hizo su debut en Atlanta a principios de febrero con actuaciones íntimas con seis obras diferentes de la directora artística y coreógrafa Raissa Simpson. Seis bailarines, incluido Simpson, presentaron la coreografía contemporánea en la ronda, lo que significa que los miembros de la audiencia estaban sentados en círculo en el escenario de Ferst con los bailarines actuando en el centro.
Después de la actuación en una sesión de preguntas y respuestas posterior al programa, Simpson compartió que tiende a 'centrarse en historias no contadas, cosas que no se tratan en la televisión o en los medios'. Esto sin duda se manifestó en su coreografía al profundizar en diferentes y diversos temas, en una pieza mirando el instinto de “supervivencia del más apto” y en la siguiente, su lucha con la enfermedad degenerativa de las articulaciones.
La velada empezó con el trabajo de baile de 2012 En el mismo lugar . Las luces se encendieron para mostrar a un bailarín delgado y enjuto (Adriann Ramirez) extendiendo sus extremidades hacia el espacio fuera de su foco. Descrito como 'un examen de sentimientos abiertos de pérdida en un territorio espacialmente establecido en el escenario', el trabajo fue básicamente un conjunto de solos interpretados por varios bailarines para explorar la idea de que cada individuo pruebe y navegue en su propio espacio. Fue una buena manera de presentar a cada bailarín individualmente.
En el próximo trabajo, Configuraciones , un trío de hombres retrató 'la naturaleza obligatoria de la autopreservación durante un desastre natural'. Comenzó con tres hombres tendidos uno frente al otro en el suelo. Lentamente, uno comienza a despertarse y estirarse, luciendo descansado antes de prepararse para moverse. Los bailarines explicaron más tarde durante la sesión de preguntas y respuestas que los tres personajes representan diferentes roles que las personas desempeñan después de los desastres naturales y cívicos: el manipulador (convencer a los demás de que le den lo que necesita), el receptor (el que pisotea a los demás para preservarse a sí mismo). ) y el protector (el que se sacrifica para servir a los demás). El trabajo, que se inspiró en las secuelas del huracán Katrina, mostró algunos momentos interesantes de pareja masculina, pero en su mayor parte estaba distraídamente fuera de sincronía ya que los bailarines estaban con frecuencia no están en sintonía entre sí durante los movimientos de conjunto.
Push Dance Company, cortesía del Ferst Center for the Arts.
Sin embargo, el verdadero punto culminante de la noche fue indiscutiblemente Simpson Melón amargo , una pieza de conjunto de grupo más larga ambientada en un paisaje sonoro fascinante y emocionante con música de Tori Quinn y Jose Gimen. Melón amargo examinó dos tiempos de agitación separados pero paralelos, ambos relacionados con el agua. Mostró cómo el agua, si bien es una fuente de refresco, vida y limpieza, también se ha utilizado para infligir sufrimiento y ha sido una causa de desastres naturales. Simpson se refirió específicamente a 'el submarino de la comunidad filipina en la guerra filipino-estadounidense (1899-1902) y la comunidad afroamericana durante la gran inundación del Mississippi (1927)' en las notas del programa.
Melón amargo Comenzó con una hermosa imagen de los seis bailarines en una línea hombro con hombro, cada uno enrollando sus espinas antes de tomar sorbos profundos y audibles como si estuvieran saliendo a la superficie en busca de aire. Los jadeos se hicieron más fuertes y frenéticos a medida que pasaban los momentos. Después de que los bailarines finalmente salieron de la fila, siguió una obra que ejemplificó vastas emociones, desde la desesperación hasta la tristeza, la esperanza y la seguridad. Donde las otras obras de la noche insinuaban incertidumbre o nerviosismo, esta obra realmente vio a los bailarines cobrar vida.
El programa terminó con el ingenioso y divertido trabajo en solitario. Sentencias en milisegundos , un comentario sobre el cabello afroamericano en la cultura actual y extractos del trabajo Saga del espadachín negro , una ópera alegórica de hip-hop ambientada con el combativo rap de MC Kirby Dominant. Ambos trabajos reforzaron uno de los objetivos generales de Push Dance Company: aumentar la comprensión sobre las experiencias de personas de ascendencia mixta.
En general, esta empresa prometedora podría beneficiarse de más ensayos para una coreografía limpia y pulida, pero Push definitivamente ofrece una voz coreográfica inusual que es tan intrigante físicamente como temáticamente diversa.
Fotos: Push Dance Company, cortesía del Ferst Center for the Arts.
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