Presencia escénica: ¿Qué es y cómo puedo conseguirlo?

Por Emily Yewell Volin.

Lo sabrás cuando lo veas. Algunos lo llaman poder de estrella, otros dicen que es una cualidad innata del alma. Presencia en el escenario. ¿Qué es, qué importancia tiene y se puede capacitar?

Para responder a esta pregunta, Dance Informa habló con seis destacados profesionales cuyas carreras han abarcado la interpretación, la coreografía y la dirección en una variedad de géneros de danza.

¿Qué es la presencia escénica?

Homer Bryant, fundador y director del Centro de danza multicultural de Chicago, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
La presencia en el escenario es bailar de una manera relajada desde tu corazón. Puedes ser dramático, cómico, lo que sea. Es cuando te transformas y la audiencia dice, 'guau, eso es increíble'.

Rhee Gold, editor de Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Creo que la mayoría de la gente creería que es una sonrisa o una personalidad en un escenario, pero para mí, la presencia en el escenario es poder expresar una emoción que la audiencia siente, es más desde el estómago. Escucho a los profesores decir, 'dame una sonrisa'. Incluso si los estudiantes sonríen, no es necesariamente presencia en el escenario.

Matt Kent, director artístico asociado Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Se trata de desplazar la cantidad de agua que se derrama de la bañera. No hay un factor 'x' sobre el que puedas leer en un libro y obtenerlo.

Thomas Lund, bailarín principal del Ballet del Teatro Real Danés
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Por mi experiencia, encuentro que algunas personas tienen calidad de estrella, suben al escenario y la gente las mira. Pero encuentro que las personas que no tienen esa fuerza pueden trabajar a través de la calidad del movimiento, cómo sostener los momentos y, de hecho, pueden verse más interesantes. No siempre compro 'ella / él no lo tiene'.

steve bunin rey 5

Susan Quinn (Williams), profesora asociada de la Escuela de Danza de la Universidad de Arizona, maestra y coreógrafa
www.susanssight.com
Para mí, la presencia en el escenario es cuando todo el cuerpo, de la cabeza a los pies, está en su punto más alto. Es cuando todo se junta.

Pattie Obey, maestra y coreógrafa
www.pattieobey.com
Es la capacidad de actuar ante una audiencia.

Thomas Lund en 'El lago de los cisnes'. Ballet Real Danés. Foto de David Amzallag

¿Por qué es importante la presencia en el escenario?

Matt Kent
Es lo que hace que las personas te sigan adonde las vas a llevar. Todas las otras cosas que tienes pueden ser en vano si no hay presencia. La danza siempre empieza con la imitación pero hay que ir más allá.

Thomas Lund
Si no tienes presencia en el escenario, la gente no pensará que hay nada que ver. No habrá nada especial en tu desempeño. Hagas lo que hagas, tienes que hacer algo.

Susan Quinn
Tienes que contarme una historia. No soporto cuando un coreógrafo / bailarín baila el movimiento y luego comienza a caminar. ¿Por qué caminas allí? Si caminas sin ningún motivo, compraré palomitas de maíz. Debes contarme una historia. Quiero que me digas lo que sientes.

Pattie Obey
Es importante porque la audiencia quiere entretenerse. Es importante porque aprendes a demostrar por qué bailas. Abre tu corazón, esparce el amor alrededor. Si no puedes vivir, comer y beber bailar, no lo hagas. No es un compromiso del 100%, es un compromiso del 200%.

padres de nick bateman

¿Es la presencia en el escenario algo con lo que naces o lo desarrollas?

Homer Bryant
Hay algunas personas que simplemente nacen con él, es parte de su ADN. Muchos otros entrenan. Los bailarines mejoran con el tiempo.

Rhee Gold
Creo que se trata de superar las inhibiciones y la capacidad de dejarlo ir y no dejarse intimidar por compartir quién y qué eres con la audiencia. He visto a muchos bailarines adolescentes que no 'lo entienden', pero luego se dedican a la danza a nivel universitario y aprenden.

Thomas Lund
Algunos nacen con habilidades especiales. Y luego, hay personas que no notas en el estudio que luego se suben a las luces del escenario y ahí está ... está en la cara. No se trata de ser fotogénico, tiene que ver con el rendimiento.

Susan Quinn
Sí, algunas personas tienen una presencia escénica natural. Sin embargo, les diré que he estado enseñando durante 30 años y tal vez unas diez personas que conozco tienen una presencia natural en el escenario. Debe enseñarse la presencia escénica.

¡Pattie Obey tiene presencia! Foto: Andrea Hausmann

¿Qué puedes hacer para mejorar tu presencia en el escenario?

Homer Bryant
Mi escuela ofrece clases / coaching de teatro musical y actuación además de clases de técnica de danza. Descubrí que estas clases realmente ayudan a desarrollar la presencia en el escenario. Otra forma en que estamos enseñando la presencia en el escenario es haciendo que los estudiantes de todas las edades actúen para sus compañeros durante el tiempo de clase. Se critican entre sí, sin ser duros, y califican el desempeño de cada compañero. Como maestro, les pregunto a los estudiantes cómo se sienten acerca de movimientos particulares para ayudarlos a establecer conexiones humanas y mentales con lo que están haciendo.

Rhee Gold
Creo que viene con la actuación. Se trata de explicarle a tu bailarín de qué se trata la historia, qué se supone que debe representar, dándoles la información que necesitan para expresar la historia. A veces, los bailarines no saben lo que el coreógrafo intenta expresar. El bailarín debe ser plenamente consciente de la intención del coreógrafo.

Matt Kent
Soy un chico sin formación en danza que está trabajando en el campo porque traje algo más. Parte del trabajo del bailarín es dejar salir el magnetismo para desplazar la energía de la habitación hacia más y más circunstancias. Primero tienes que aprender a sacar a relucir lo que tienes y luego dejar que rezume e infecte al resto del mundo del movimiento y el drama. Y es una práctica. No está en tu cabeza. Vengo de una experiencia en artes marciales, así que veo la presencia en el escenario como algo de acción. Sube más al escenario. Y, si eres un estudiante, 'finge' hasta que lo logres '. Va a ser difícil desarrollar la presencia en el escenario si tiene miedo de correr riesgos. Confíe en lo que se le da bien, confíe en su técnica y luego salga, arriesgue y deje que todo salga bien.

Susan Quinn
Creo que tendemos a dejarlo en manos de los estudiantes y eso no funciona. La presencia en el escenario debe enseñarse justo cuando enseñas el primer demi plié. Tiene que ver con épaulement, écarté, mirar croisé las posiciones del cuerpo. Tienes que enseñar estilo y calidad de interpretación al mismo tiempo que enseñas técnica. También traigo coreógrafos comerciales para simulacros de audiciones. Les dicen a los bailarines: 'No me importa si pueden girar 50 veces o qué tan alto está su pierna en el aire. Si no vende el producto, no lo vigilaré ”.

Pattie Obey
Observe a otros bailarines: vaya a ver producciones profesionales y vea cómo actúan otras personas. ¿Por qué están esos bailarines en esa gran compañía?

marido de lauren simpson

¿Prefieres contratar a un bailarín con una técnica tremenda y una presencia media en el escenario o un bailarín con una tremenda presencia en el escenario y una técnica media?

Homer Bryant
He visto algunas bailarinas hermosas pero secas cuyas actuaciones no cruzaron las candilejas. Los bailarines deben invertir tanto en presencia escénica como en técnica.

Rhee Gold
Definitivamente iría con un bailarín de nivel medio con presencia en el escenario en lugar de un técnico. Mi responsabilidad es entretener y emocionar a la audiencia. Dame una bailarina con energía, vida y pasión. Creo que la presencia en el escenario es la clave del éxito como intérprete, como profesor y como coreógrafo. La presencia en el escenario está presente tanto si estás en el escenario como si no.

Matt Kent
Especialmente con el trabajo que hago, no tengo ningún interés en un técnico perfecto que no tiene nada que decir ni voz propia. No me interesa la imitación.

Thomas Lund
Ciertamente depende del campo en el que te encuentres. La gente del ballet clásico debe mirar el instrumento, los pies, las líneas y girar. Pero luego también miraría cómo se proyectan y cómo toman la habitación. Si veo dos bailarines y son igualmente fuertes técnicamente pero uno parece más interesante y más expresivo, probablemente elegiría ese. Los bailarines tienden a enamorarse de su técnica y de lo que se puede hacer con el cuerpo, pero alguien en la primera línea también debe tener personalidad. Esa es una parte muy importante de la historia del Royal Danish Ballet. Hemos tenido bailarinas y hombres con una gran técnica y una gran variedad de personalidad.

Pattie Obey
Contrataría al bailarín con una tremenda presencia escénica y trabajaría en la técnica. Si soy el director de una compañía de danza, necesito poner traseros en los asientos. Tengo que crear una audiencia y vender entradas a algo más que a una audiencia de baile. Deja el arabesco a 90 grados pero hazlo con todo tu corazón. A veces es más fácil mejorar la técnica que la presencia en el escenario. Creo que como intérprete necesitas captar a la audiencia. Es una relación que construyes desde el momento en que subes al escenario.

Recomendado para ti

• Lynch Dance Institute ayuda a los bailarines a prepararse para las audiciones virtuales intensivas de verano
• Artistas amplificados, comunidad para profesionales de las artes escénicas, se lanza el 19 de octubre
• Steps on Broadway anuncia el fallecimiento de la fundadora Carol Paumgarten