Ballet Hispánico in Nacho Duato's 'Jardi Tancat'. Photo by Paula Lobo. Ballet Hispánico celebrates 50 años de traer danza diversa a la ciudad de Nueva York este mes. La representación en el mundo de la danza es una conversación prudente y prominente en estos días, y Ballet Hispánico ha proporcionado un hogar tanto para bailarines latinos como para coreógrafos durante medio siglo.
Shelby Colona. Foto de Rachel Neville.
Originalmente conocida como la Compañía de Danza Hispanoamericana de Nueva York, la compañía comenzó cuando la bailarina y coreógrafa Tina Ramírez notó una falta de representación hispana en el campo de las artes escénicas. Tuvo la visión de educar a los jóvenes desfavorecidos a través de la danza, dando voz a la experiencia hispanoamericana. Como la primera compañía de danza hispana del país, el grupo comenzó a presentarse en ferias callejeras y teatros comunitarios. En 1973, Ballet Hispánico presentó oficialmente su primera temporada en Nueva York.
En los años posteriores, Ballet Hispánico prosperó como embajador cultural de la ciudad como voz de inclusión. En la actualidad, tanto la empresa como la escuela se centran en el descubrimiento y la educación. De hecho, el trabajo de la empresa invita específicamente a los espectadores a verse reflejados en la comunidad cultural, sabiendo que este diálogo es tan importante hoy como lo fue hace 50 años.
Eduardo Vilaro. Foto de Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, actual director artístico, comparte por qué el Ballet Hispánico tiene relevancia en la escena de la danza en Nueva York y más allá. “Ballet Hispánico amplió la oferta en el panorama artístico de la ciudad de Nueva York al incluir las voces del mundo latino”, dice. “En una ciudad tan diversa, es fundamental que todos sus ciudadanos estén representados. Como organización, buscamos dar voz a nuestra cultura a través de los diversos coreógrafos de la diáspora latinx ”.
Melissa Verdecia, miembro de la compañía desde hace mucho tiempo, comparte ese sentimiento. “Cuando comencé a profundizar en la misión del Ballet Hispánico y perfeccioné mis habilidades como artista docente, me quedó claro que una compañía con vínculos tan profundos con la comunidad hispana y las minorías en general es increíblemente poderosa y edificante” ella dice. “A través de nuestro compromiso con la comunidad, Ballet Hispánico ha hecho que la voz hispana sea relevante y una fuerza a tener en cuenta”.
Melissa Verdecia. Foto de Rachel Neville.
Vilaro dice que busca bailarines que tengan una fuerte personalidad técnica. La amplia coreografía que aborda la compañía requiere que los bailarines se asimilen rápidamente al paisaje coreográfico, manteniendo su propio arte individual. Si bien la mayoría de los bailarines de la compañía son de ascendencia latina, Vilaró contratará a cualquier bailarín que demuestre las cualidades que necesita e interés en el trabajo.
Ballet Hispánico will celebrate its 50thaniversario conectándose con la comunidad y publicando un libro, entre otros eventos. Vilaro dice: “A medida que avanzamos hacia el futuro, espero que nos la centro de recursos para cualquiera que desee descubrir más sobre nuestras diversas culturas. Nuestro impacto seguramente crecerá con nuevos programas que invitan al diálogo y rompen el estereotipo '. Él ve el futuro de Ballet Hispánico como un líder cultural que brinda educación a todos a través de la danza.
Ballet Hispánico in Andrea Miller’s ‘Nací’. Photo by Rosalie O’Connor.
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Como dice Verdecia, “La comunidad y la cultura latinas / latinx son increíblemente vibrantes y convencidas. Ser una pequeña parte de este movimiento a través del Ballet Hispánico me ha cambiado profundamente como artista, pero también como ser humano ”.
For more information on Ballet Hispánico, visit www.ballethispanico.org .
Por Emily Sarkissian de Dance Informa.
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