La temporada de coreografías está sobre nosotros, y con la avalancha de nuevas ideas surge la necesidad de algo para complementar los bailes que se enseñan. Aunque las secciones de giro y los saltos pueden ser útiles, el toque final que parece ser popular, especialmente ahora, son los trucos acrobáticos. Desde el salto mortal hacia adelante más simple hasta un pliegue hacia atrás más avanzado, los fundamentos enseñados con cada habilidad pueden fortalecer el cuerpo de un bailarín, dándoles así una facilidad más fuerte. La popularidad del entrenamiento en acro ha crecido a lo largo de los años y en la escena competitiva, y la mayoría de las competiciones ofrecen una categoría de acro. Aunque estas herramientas están al alcance de los bailarines y propietarios de estudios, la pregunta sigue siendo: ¿debería tomar acro?
Para la jueza de Groove Dance Competition, Jill Lazzini, la respuesta es clara.“Creo que los bailarines deberían hacer acro por muchas razones”, dice. “Acro ayuda a desarrollar y mejorar la fuerza central, la estabilidad de la columna, la fuerza de la parte superior del cuerpo, el control y la flexibilidad. Todas esas cosas ayudarán en otras áreas de la danza, pero la fuerza de la columna y el núcleo son útiles para todas áreas de la vida '.
Foto cortesía de Groove Dance Competition.
La codirectora de A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, tardó un poco más en abrirse a la idea del entrenamiento acrobático. Durante el año pasado, dice que se ha vuelto más defensora y ha introducido la formación acrobática en el plan de estudios de su estudio.
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“Si bien nunca será la columna vertebral de la danza como lo es el ballet, el mundo de la danza está en constante evolución y creo que tener un buen entrenamiento en los conceptos básicos del acro es beneficioso”, dice Medina.
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Con algunos de los beneficios, como el desarrollo de un núcleo fuerte, una columna vertebral y un enfoque en la flexibilidad, la edad en la que un bailarín se inicia en el acro puede jugar un papel importante en qué tan bien desarrollan sus habilidades.
Medina dice: 'Introducimos acro a partir de la edad preescolar y, por supuesto, la estructura de la clase está adaptada para ser apropiada y segura para ese grupo de edad'.
“Si se sigue una progresión segura y apropiada para la edad, la edad de tres a cuatro años es una buena edad para introducir las habilidades acrobáticas básicas para principiantes”, explica Lazzini. 'Puedes hacerlo a cualquier edad, pero seguridad es un factor clave. Se necesita un niño paciente, lo que facilita el proceso '.
Como cualquier otro deporte, el acro tiene sus riesgos, y con eso surgen miedos, especialmente con elementos que no se enseñan o ejecutan correctamente. La seguridad y la forma adecuada del bailarín durante cualquier habilidad es crucial para evitar lesiones. Aquí es donde la contratación de instructores certificados sirve como salvaguardia cuando los bailarines se encuentran en las primeras etapas de aprendizaje del acro.
Una bailarina de A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto de James Jin.
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Aunque sus miedos son mínimos en este momento, Medina comparte, “El peligro que siempre ha existido es que los bailarines intentan aprender trucos acrobáticos en casa y se lastiman, porque no tienen la base de conocimientos o alguien que los identifique adecuadamente. Queremos que nuestros estudiantes comprendan por qué la capacitación progresiva es importante, cómo seguir los componentes básicos del plan de estudios los beneficiará a largo plazo y qué pueden hacer ahora para trabajar de manera segura hacia esos objetivos, como las antenas y los resortes de las manos '.
Lazzini comparte una perspectiva similar sobre sus miedos y peligros como juez que observa a los bailarines lanzar trucos para los que no están entrenados adecuadamente. El tema recurrente de los anillos de seguridad también es cierto para ella.
'Como juez, un peligro que veo que me preocupa es ver a bailarines jóvenes haciendo trucos para los que no están preparados', dice. 'Me pone nervioso. Sin embargo, si los bailarines aprenden habilidades de manera ordenada, estarán seguros al pasar de una habilidad a la siguiente. Cuando no se dominan las habilidades básicas antes de que un bailarín continúe, se pueden producir lesiones '.
Los trucos de acro en los bailes se han convertido en una tendencia popular en varios estilos que incluyen, entre otros, el lírico, el tap, el jazz y el hip hop. A pesar de que algunos trucos, como las antenas o las caminatas delanteras, se prestan a los bailes, insertar estos trucos solo por el factor 'wow' es algo que tanto Medina como Lazzini no favorecen demasiado.
“Aquí es donde mi opinión puede diferir de la de muchos instructores de danza, pero personalmente no soy un fanático de los elementos acrobáticos que se usan mucho en el jazz, la lírica, la contemporaneidad y ciertamente no en el ballet”, dice Medina. “Creo que si se incluye un elemento acrobático en una rutina, debería apoyo la intención de la pieza y no distraerse de ella '.
Foto cortesía de Groove Dance Competition.
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En respuesta a esta tendencia, Lazzini dice: “Hay algunos estilos, coreografías o canciones que se prestan a diversas habilidades de acro, pero no deben forzarse en una rutina. Ciertos estilos no se ofrecen a sí mismos, por ejemplo. El público disfrutará más de los elementos acrobáticos si encajan con los estilos o momentos de una rutina ”.
Cuando se hace en la progresión correcta y en el momento adecuado, el aprendizaje de las habilidades acrobáticas puede abrir la puerta a una mayor versatilidad en el entrenamiento de un bailarín. Junto con esa versatilidad viene una mejor comprensión del propio cuerpo y las debilidades que necesitan ser mejoradas. Sin embargo, las habilidades acrobáticas, cuando se usan de manera segura y complementando un baile, pueden servir como un gran toque final para una variedad de rutinas. Al implementar estos puntos en progresión, los bailarines, a cambio, serán más empleables más adelante en su carrera.
Por Monique George de Dance Informa.
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