Sugerencias Y Consejos

Jill Lazzini. Foto cortesía de Groove Dance Competition and Convention.

Claro, hubo toneladas de clases de baile disponibles para nosotros durante COVID y podemos bailar en casa mientras estamos en cuarentena, pero sin bailar completamente en un estudio de baile de tamaño real, sin la experiencia real de competir en el escenario. con una audiencia, sin la atenta mirada de los instructores y sin los comentarios críticos de los jueces en una competencia, ¿puedes mejorar durante este tiempo de forma aislada?

Bueno, según algunos jueces de Concurso y Convención de Groove Dance , la respuesta es sí ! Los bailarines pueden usar este tiempo introspectivo en casa para aprender y crecer como artistas, y para estar listos para volver a la próxima temporada de competencias sintiéndose más fuertes y preparados que nunca. Siga leyendo para conocer los excelentes consejos de los jueces Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill y Mallory Swanick.

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¿Cómo crees que los bailarines pueden mejorar su técnica de competición mientras están aislados?

Jill Lazzini, juez, profesora y coreógrafa del Concurso y Convención de Groove Dance

“Una de las mejores formas de mejorar y mantener la técnica en aislamiento es volver a lo básico. La barra de ballet no ocupa mucho espacio y ayudará a fortalecer y mantener la postura y la técnica adecuadas. La técnica básica de jazz mantendrá la fuerza mientras se prepara para el nivel superior y las progresiones más difíciles. Por ejemplo, sostener un passé relevé es tan importante como practicar la pirueta en sí. Además, centrarse en el entrenamiento de fuerza y la flexibilidad es importante cuando los bailarines no dedican tantas horas a entrenar en el estudio. Pilates es una forma excelente de entrenar la flexibilidad y la fuerza central '.

Mallory Swanick, maestra de convenciones y juez de la competencia de baile Groove

Mallory Swanick. Foto cortesía de Groove Dance Competition and Convention.

“La mejor forma de mejorar tu técnica es siempre descomponerla. Una pirueta se puede dividir en ejercicios que se centran en los fundamentos de una posición de pirueta, como la distribución del peso en el pie de apoyo, los abdominales inferiores que sostienen la parte inferior de la espalda para mantener la columna neutra y la activación del músculo VMO mientras realiza una preparación paralela. . Un tendu se puede descomponer para enfocarse en la pierna de apoyo, pero también en la articulación del pie que trabaja, el inicio de la participación y la importancia de la postura para la distribución del peso, el soporte port de bras y el uso de la respiración. Si bien los bailarines están aislados y tal vez no tengan el espacio para trabajar en piruetas, allegro o coreografías, pueden trabajar en los componentes que conforman estas habilidades 'más amplias'. Trabajaría en la articulación del pie en los ejercicios de técnica cotidianos, pero también utilizando una TheraBand. Continúe con los ejercicios de relevé tanto en posición invertida como paralela. También sugeriría entrenamiento cruzado. Si bien el cardio puede mejorar la resistencia, también recomendaría encontrar una forma de practicar Gyrokinesis y / o Gyrotonic para desarrollar la fuerza y la conciencia para apoyar su baile, así como Técnica de ballet progresivo para fomentar la memoria muscular y la prevención de lesiones de una manera que se correlacione directamente con la técnica de ballet clásico '.

Jonathan McGill, juez y profesor de la Convención y Concurso de Danza Groove

“Asegúrese de calentar adecuadamente su cuerpo antes de estirar o bailar. Recuerdo que cuando era más joven, mi 'calentamiento' consistía en que me sentara en una división central durante unos 30 segundos. Ahora, comienzo cada clase con una serie corta de ejercicios cardiovasculares (saltos, correr en el lugar) para que la sangre fluya hacia mis músculos. Esto ayuda a prevenir lesiones, al mismo tiempo que prepara el cuerpo para la coreografía. Literalmente deberías sentirte caliente después del calentamiento. Ya sea que sea naturalmente flexible o no, involucrar activamente sus músculos mientras se estira le ayudará a aumentar y mantener la flexibilidad. La próxima vez que esté en una división, intente involucrar sus isquiotibiales y aductores mientras mantiene el estiramiento durante 30-60 segundos. Para la estabilidad del tobillo, hago relevés lentos y controlados en paralelo mientras aprieto un anillo de Pilates justo por encima de los huesos del tobillo. Esto ayuda a activar los estabilizadores mientras mantiene los tobillos alineados para que no se muevan hacia adentro o hacia afuera. Para la estabilidad del core, haga planchas, abdominales, abdominales. Estabilizar tu núcleo es muy importante en la danza, especialmente para mantener el equilibrio. Centrarse en estos conceptos básicos que a menudo se pasan por alto también ayudará a mejorar otras áreas de su técnica '.

¿Por qué crees que este es un momento en el que es posible e importante que los bailarines utilicen el tiempo para aprender y crecer?

Rachel Brown, juez principal y maestra principal de la Convención y Concurso de Danza Groove

“Hay tantas menos distracciones ahora. ¿Por qué no tomarse este tiempo para ver a algunos bailarines en línea, descubrir bailarines que nunca vio antes, pedir un libro sobre su técnica favorita y aprender sobre los orígenes? La danza es mucho más que el movimiento. Este es un buen momento para ampliar sus conocimientos en el mundo de la danza. ¡Puedes concentrarte en ti y ser lo mejor que puedes ser! '

McGill

Jonathan McGill.

“Utilizar este tiempo para aprender y crecer es importante porque el tiempo no se detiene. O te estás moviendo con él, o te estás quedando atrás y tratando de ponerte al día. Creo que este momento específico en el tiempo en el que nos encontramos actualmente, nos permite como bailarines salir del piloto automático, salir de la rutina diaria normal y comenzar a despegar capas y revelar áreas muy específicas de nuestra técnica que puede necesitar un poco más de enfoque y ajuste '.

Lazzini

masaje de baile

“Creo que es importante que los bailarines aprovechen este tiempo para aprender y crecer porque necesitan encontrar su propia inspiración y fuerza. Sin un maestro que les diga qué hacer y sin otros estudiantes alrededor para inspirarlos y empujarlos, los bailarines necesitan encontrar la inspiración desde adentro para seguir adelante. Es más difícil seguir esforzándose cuando estás solo, pero también es donde los bailarines maduran y crecen '.

Swanick

“Creo que este es un gran momento para que los bailarines aprendan y crezcan porque es posible que tengan más tiempo para concentrarse en hacerlo. El aislamiento ha proporcionado más tiempo a las personas para entrenar fuera de su rutina actual. Creo que es particularmente importante que los bailarines aprovechen este tiempo porque cada bailarín funciona mejor en diferentes condiciones. Algunos bailarines necesitan encontrar diferentes formas de entrenar físicamente sus cuerpos para sentirse más fuertes en clase, algunos bailarines necesitan encontrar inspiración participando en otras formas de arte o siendo miembros de la audiencia, algunos bailarines necesitan participar más en la vida fuera de su baile. programar para enriquecer aún más su arte, algunos necesitan dar un paso atrás del entrenamiento para reiniciar. Todos son válidos. Creo que cuanto más aprenda un bailarín sobre sí mismo durante este tiempo, más podrá crecer '.

¿Crees que sería útil para los bailarines ver sus rutinas de competencia de las últimas temporadas y ver y celebrar sus mejoras, así como en qué pueden trabajar?

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Lazzini

Jill Lazzini. Foto cortesía de Groove Dance Competition and Convention.

“¡Creo que ver rutinas pasadas o cualquier grabación es una excelente idea! Es maravilloso celebrar dónde ha crecido y mejorado. También es una herramienta útil para ver dónde le gustaría centrarse y dónde necesita trabajar. Ver presentaciones les permite a los bailarines ver la calidad de su desempeño, sus fortalezas y debilidades, todo lo cual es necesario para enfocarse en el crecimiento '.

McGill

“Definitivamente creo que mirar hacia atrás a las rutinas anteriores de la competencia puede ser una herramienta útil para el crecimiento. Encuentro que ayuda a cerrar la brecha (si la hay) entre cómo se ve un baile y cómo se siente. En el escenario, en el momento, es posible que vea una rodilla doblada, la espalda encorvada o un pie flexionado. En esa situación, lo que se sentía no era necesariamente lo que parecía. Idealmente, desea que esos dos estén lo más cerca posible de lo mismo. Ver videos antiguos también puede revelar malos hábitos de desempeño que quizás no conozca. También es una excelente manera de ver sus mejoras. Nosotros, como bailarines, somos probablemente los más duros con nosotros mismos y es posible que no siempre notemos las pequeñas mejoras a medida que ocurren, por lo que está bien tomarse un momento para ver cómo ha valido la pena su trabajo. Deje que ver ese crecimiento lo inspire a trabajar aún más duro para que la próxima vez tenga aún más que celebrar '.

marrón

“ sí ! Primero, ¡cuídese a sí mismo a lo largo de los años y disfrute del crecimiento! Observe lo lejos que ha llegado. ¡Luego, vuelve a ver esas actuaciones recientes! Necesitamos aprender siendo conscientes de nosotros mismos. ¡Mirar videos es divertido! Me encanta hacerlo. Sugiero mirarlo por diversión primero, y luego profundizar. Observa realmente tu movimiento y desempeño. Que amas? ¿Qué viste que se pueda mejorar? Establezca metas y trabaje para arreglar las cosas que necesitan mejoras '.

Rachel Brown enseñando en la Convención y Concurso de Danza Groove.

¿Tiene algún otro consejo para utilizar este tiempo sabiamente para mejorar y crecer y volver a la próxima temporada de competición aún más fuerte que antes?

Swanick

“Trabaja duro cuando sea el momento de trabajar duro, pero también date un descanso si eso es lo que necesitas. Quieres que tanto tu cuerpo como tu mente estén fuertes y preparados cuando la temporada de competición comience de nuevo ”.

McGill

“¡Comprométase a ser coherente y sea paciente! Puede que no suceda de la noche a la mañana o de una sola vez, pero si te comprometes a esforzarte y hacerlo correctamente cada vez, verás el resultado '.

baile de trey mcintyre

Lazzini

“Mi mayor consejo es que te concentres en ti mismo y en tus objetivos. Trate de no dejar que la forma en que los demás entrenan le afecte. Cada uno tiene su propia situación y sus propios objetivos. ¿Cuáles son tus metas? Concéntrate en ellos. Centrarse en la fuerza, la ubicación y la flexibilidad siempre lo ayudará a alcanzar sus objetivos. Además, ¡no tengas miedo de poner música y simplemente bailar! Escuchar música, sentir la música y dejar que la música se mueva ayudará enormemente a la calidad de su interpretación '.

marrón

“Coma bien y encuentre alegría en su vida: salga a caminar, haga ejercicio al aire libre, cuídese mental y físicamente. Encuentra formas de ser feliz. Incluso si no está relacionado con la danza. Un corazón feliz hace que un bailarín sea más fuerte y confiado. Los humanos han bailado desde el comienzo de la civilización. Lo usamos para comunicar, enseñar, entretener. La danza nos ayudará a superar este momento porque nos ha ayudado a superar literalmente todo lo anterior. Sigue bailando y mantén una actitud positiva. No puedo esperar a volver a verlos a todos en el escenario '.

Por Laura Di Orio de Dance Informa.

¿Puedes mejorar tu técnica de competición durante el aislamiento?

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