Abigail Merlis y Kathryn McDonald en 'El cascanueces' de Mikko Nissinen. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet. Ha llegado la temporada navideña y, para muchos de nosotros, el primer pensamiento más allá de los planes de viaje o las vacaciones suele ser los obsequios. Tal vez queramos un nuevo par de zapatos de claqué, los últimos calentamientos deportivos o un nuevo iPod para almacenar nuestra colección de música.Pero w¿Qué pasaría si esta temporada, nos hiciéramos el regalo más grande de todos? PRESENCIA .
Para obtener una idea, preguntamos a los profesionales cómo se mantienen presentes mientras se desempeñan o se mantienen al día con las demandas que vienen con su carrera.
Adrienne Canterna. Foto de Jason Lavengood.
Adrienne Canterna, bailarina / directora / coreógrafa de Bad Boys of Ballet
“Para la mayoría de los roles, es imperativo estar presente en el momento. Poder reaccionar genuinamente a la música, el movimiento y tus colegas es algo tan hermoso. Muchos bailarines anticipan la música o el movimiento o viven en su cabeza. Estar presente fortalece su movimiento y mentalidad. Creo que me mantengo presente rezando / meditando a diario. Estoy agradecido por mi entorno y siempre me esfuerzo por trabajar duro. Estar presente me permite aceptar la gratitud, lo que luego me permite apreciar plenamente lo hermoso que es bailar todos los días ”.
Audrey Albert King, terapeuta de danza / movimiento
Audrey Albert King.
“La presencia me permite aprovechar mi experiencia corporal inmediata y ser muy consciente del entorno. Estoy conectado a tierra, abierto y puedo conectarme con un cliente de cualquier manera que pueda aparecer. Según mi experiencia como terapeuta de danza / movimiento, cuando me siento presente en mi cuerpo, el cliente a menudo puede sentir esto y la relación terapéutica se profundiza. Como bailarina / intérprete, cuando estoy presente, me siento hiperactivo y en sintonía. Soy consciente de las sensaciones en mi cuerpo, mi espacio inmediato en el escenario, otros bailarines, olores y público. Siento que estoy en un viaje y llevo a la gente conmigo '.
Andrés García, artista, Boston Ballet
Dawn Atkins y Andrés García en 'La Bella Durmiente' de Marius Petipa. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
“Estar presente es una gran parte de ser un bailarín profesional. Estar presente en los ensayos me permite captar la coreografía y retener los detalles de manera efectiva durante el ensayo y el proceso coreográfico. La presencia en el escenario atrae a la audiencia y me permite apreciar y vivir plenamente los momentos fugaces que experimentamos como bailarines cuando actuamos. Una cosa que he aprendido a lo largo de mi carrera es que estar presente, especialmente en el escenario, es una forma de hacer que la actuación sea más agradable para mí. Adoptar una mentalidad actual ha cambiado la forma en que abordo la clase, los ensayos y las actuaciones, y ha infundido nueva vida y energía a mi trabajo. La danza profesional es una carrera relativamente corta, incluso en sus máximos, y estar presente y disfrutar cada momento de la experiencia me ha abierto los ojos a la suerte que tengo de ser parte de algo tan hermoso, transformador y evanescente. Estar presente en el escenario es disfrutar y capturar una experiencia única a medida que sucede, lo que me permite reflexionar sobre los increíbles logros que he tenido la suerte de experimentar en mi carrera ”.
Jody Wager, terapeuta de danza / movimiento
'La presencia me ayuda a establecer y mantener límites, lo que ayuda a crear seguridad y confianza, lo que permite la conexión, lo que ayuda a las personas a abrirse y compartir de sí mismos con los demás'.
Christina Lynch Markham, miembro de Paul Taylor Dance Company
Christina Lynch Markham y Sean Mahoney de Paul Taylor Dance Company en 'Aureole'. Foto de Whitney Browne.
“Es absolutamente vital para un bailarín estar presente en todas las obras maestras del Sr. Taylor. Como bailarines de Taylor, debemos estar 100 por ciento presentes en cada momento cuando ensayamos y actuamos. Estar en el momento permite que mi verdadero yo se revele a mis compañeros bailarines, así como a la audiencia, y es un momento maravilloso porque puedo dejar atrás todo el estrés de la vida por un breve momento y, en ese tiempo, estar completamente ingrávido. . Realmente creo que estar presente durante una actuación es la mayor gratitud que un bailarín puede dar a un miembro de la audiencia '.
Abigail Merlis, artista, Ballet de Boston
“Estar presente juega un papel importante para ser un bailarín profesional exitoso tanto dentro como fuera del escenario. Mientras actúas, estar presente es lograr un equilibrio entre estar concentrado y consciente. Estar presente no es una tarea fácil. Creo que todos luchan por concentrarse en lo que es importante y no dejar que lo sin importancia nuble su mente. Todos tienen diferentes formas de lograrlo, pero creo que estar presente juega un papel importante en la carrera y el bienestar general de un bailarín '.
Jennifer Giulianotti, fundadora y terapeuta de Balanced Life Movement
“La presencia es la conexión que tenemos con nuestro cuerpo y nuestras emociones. Como bailarín, la presencia transmite la esencia del movimiento (emoción) y la comparte con el público. Como terapeuta de baile, utilizo la presencia de manera similar para acceder a mis propias sensaciones y sentimientos a medida que surgen y para tener empatía con el cliente. Sin él, se puede perder el significado y la verdadera conexión '.
valor neto de maia mitchell
Rachel Cossar, fundadora de Choreography for Business, LLC.
Rachel Cossar.
“Cuando bailaba, noté que si imbuía mi trabajo de intención, lograba un mayor sentimiento y ejecución de presencia. Cada detalle de un movimiento o una postura significaba algo para mí, y si podía aferrarme a una narrativa convincente, no solo estaba más presente, sino que la atención de mi audiencia permanecía intacta en el momento. Ahora que estoy retirado de mi carrera profesional como bailarina de ballet, utilizo este concepto para ayudar a mis clientes a lograr un mayor sentido de presencia por sí mismos. La verdadera magia de la presencia es que puede acceder a una orden ejecutiva superior cuando se trata de tomar decisiones y elecciones. Ser intencional en la forma en que mueves tu cuerpo, ya seas bailarín, vendedor, profesor o científico, es una gran parte de lo que determina tu mayor potencial y éxito '.
Amy Cuddy, autora de Presencia: llevar su yo más atrevido a sus mayores desafíos , escribió: 'La presencia surge cuando nos sentimos personalmente poderosos, lo que nos permite estar en perfecta sintonía con nuestro yo más sincero'.Dance Informadesea a todos el regalo de encontrar su yo más sincero. Centrarse en la presencia en 2019 puede no solo mejorar su capacidad de actuación, sino que también puede ser el truco para encontrar la felicidad, el propósito y la satisfacción en la danza y la vida.
¡Felices vacaciones!
Por Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, terapeuta de danza / movimiento, Terapia de baile de Chicago.
Erica Hornthal es una consejera clínica profesional con licencia y terapeuta de danza / movimiento certificada por la junta con sede en Chicago, IL. Recibió su Maestría en Danza / Terapia de Movimiento y Consejería de Columbia College Chicago y su Licenciatura en Psicología de la Universidad de Illinois Champaign-Urbana. Erica es la fundadora y directora ejecutiva de Chicago Dance Therapy, la principal práctica de terapia y asesoramiento de danza en Chicago, IL. Como psicoterapeuta centrada en el cuerpo, Erica ayuda a clientes de todas las edades y habilidades a aprovechar el poder de la conexión mente-cuerpo para crear una mayor conciencia y comprensión de la salud emocional y mental. Para más, visite www.chicagodancetherapy.com .
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