Por Emily Yewell Volin.
¿Alguna vez ha considerado obtener un título de posgrado en danza y se preguntó exactamente qué implicaría obtener ese título? ¿Hay algún trabajo específico que le interese que requiera un título de posgrado en danza? Dance Informa habló con profesores de los programas de posgrado en danza de la Universidad Estatal de California: Long Beach, la Universidad de Arizona, la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y el Instituto de las Artes de California para escuchar sus ideas sobre cómo obtener una licenciatura en danza.
¿Por qué realizar un posgrado en danza?
Dr. Colleen T. Dunagan, profesora asociada y asesora de graduados, Departamento de Danza de la Universidad Estatal de California - Long Beach
Los títulos de posgrado en danza (M.A., M.F.A., Ed.D. y Ph.D.) cumplen dos funciones principales. Primero, brindan espacio, recursos y tutoría en apoyo del estudio enfocado de la danza a un nivel avanzado. Al hacerlo, brindan a las personas la oportunidad de volver a visitar la disciplina y su práctica desde nuevas perspectivas y con una actitud de indagación en un entorno de apoyo de estudio y diálogo intensivos. Dos, el estudio de posgrado en danza prepara a las personas para carreras como educadores de danza y como contribuyentes al campo de la danza a través de la coreografía y la investigación académica.
Concierto de danza de tesis de maestría en Bellas Artes de la Escuela de Danza CalArts 'Never Odd or Even' coreografiado por Anne C Moore. Foto de Scott Groller
Stephan Koplowitz, Decano de la Facultad - Coreografía, Seminario de tesis de posgrado, Instituto de las Artes de California
Hay varias razones para seguir un M.F.A. en baile:
- Enriquecer tu proceso creativo. Tienes la oportunidad de llevar tu trabajo, ya sea como coreógrafo o intérprete, a otro nivel en poco tiempo. Los recursos que un M.F.A. El programa puede facilitar el proceso de trabajar con bailarines, conseguir un espacio de ensayo, etc. Además, estás trabajando en un entorno con amplia retroalimentación y mucho contacto con compañeros, mentores artísticos, compañeros estudiantes como colaboradores y futuros colaboradores profesionales.
- Suprimir quizás las lagunas de conocimiento, es decir, técnicas digitales (vídeo, sonido, etc.), y ahondar en el estudio de otros conceptos teóricos.
- Para algunos, para ganar más experiencia como intérprete (si el programa MFA apoya el desempeño).
- Adquirir experiencia en la enseñanza y la pedagogía para prepararse para trabajos universitarios.
Michael Williams, profesor, Escuela de Danza de la Universidad de Arizona
Un título de posgrado en danza le da a un artista de danza la oportunidad de extender sus alas, intentar nuevas vías de participación en el arte de la danza / coreografía y descubrir nuevos caminos y metodologías que ciertamente pueden embellecer el conocimiento y la experiencia del artista. El aprendizaje es una evolución para toda la vida, sin embargo, se puede lograr un enfoque intenso durante algunos años en el crecimiento de su conocimiento y arte mientras cursa un posgrado en danza.
El título de M.A. (Maestría en Artes) es tradicionalmente de 30 unidades, mientras que el M.F.A. (Maestría en Bellas Artes) es de 60 unidades. Aunque cada título es un poco diferente con cada programa que lo ofrece, generalmente una maestría requerirá una investigación, un análisis y una redacción importantes. Con un M.F.A., ese componente de investigación / escritura está ahí, pero el énfasis real es un mayor desarrollo de su arte como intérprete y / o coreógrafo.
Corey Campbell, estudiante de danza de la Universidad de Arizona, en 'It’s A Jazz Thing' coreografiado por Michael Williams. Foto de Ed Flores.
Daria Kendus, Departamento de Danza de la Escuela de Artes Tisch en la Universidad de Nueva York
Los bailarines pueden obtener un título de posgrado en danza porque las futuras oportunidades de enseñanza en el entorno universitario requieren un mínimo de M.F.A. grado en muchos casos. Un título de posgrado permite a los artistas refinar e investigar habilidades pedagógicas y coreográficas, desarrollar nuevas estrategias para la longevidad técnica y mejorar la interpretación artística. Los artistas también pueden explorar la danza actual y las habilidades de los nuevos medios, apoyando el trabajo creativo y la autopromoción.
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¿Qué oportunidades de empleo después de la graduación están disponibles exclusivamente para los bailarines que han obtenido un título de posgrado?
Michael Williams, Escuela de Danza de la Universidad de Arizona
Ningún título garantizará el empleo. Pero, los artistas / educadores de danza que poseen una multitud de habilidades, han tenido oportunidades significativas de actuación y la exposición a múltiples perspectivas en la formación / educación de la danza pueden utilizarlas mientras buscan empleo. El estudio de posgrado permite una metamorfosis significativa en todas estas áreas. Muchos puestos de profesores de danza de colegios / universidades requieren un título de posgrado, la mayoría de las veces un título terminal, que en danza es un M.F.A.
Stephan Koplowitz, Instituto de las Artes de California
La oportunidad de empleo más común para los M.F.A. es la enseñanza, pero un M.F.A. puede preparar a un bailarín para cualquier número de otros entornos profesionales: administración de danza / artes, carrera artística / coreográfica para el escenario o el ámbito digital, áreas empresariales tanto en las artes como fuera.
Estudiantes de Maestría en Artes de la Escuela de Artes Tisch. Foto cortesía de NYU.
Nuestro M.F.A. Los alumnos actualmente enseñan en una variedad de entornos de educación superior en todo el país. También tenemos M.F.A. estudiantes que trabajan como artistas / administradores (en gestión de empresas), coreógrafos independientes y directores artísticos para grandes instituciones. Tenemos alumnos trabajando en el campo de las artes digitales / danza, dirigiendo trabajos de danza para la cámara y ganándose la vida a través de la documentación y edición de danza.
Yuanyuan Wang, MFA, es el director artístico del Beijing Dance Theatre de gira mundial, Jacques Heim es el director artístico del Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller es la directora artística del Helios Dance Theatre y Mary Ann Kellogg (una vez miembro de Twyla Tharp ) ahora trabaja extensamente en la industria de la televisión y el cine como coreógrafa. Otros M.F.A. los graduados están enseñando en colegios y universidades en ambas costas y en Europa y Asia.
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¿Qué habilidades, formación y experiencias hacen a un buen candidato para estudios de postgrado en danza?
Stephan Koplowitz, Instituto de las Artes de California
Un buen candidato es alguien que tiene algunos años de experiencia en el “mundo real” como artista de danza y puede exhibir un portafolio de trabajos coreográficos creados fuera de un entorno académico. Buscamos a alguien que exprese sus objetivos y necesidades artísticas, que aporte un enfoque maduro a la creación de arte y que sea intelectualmente curioso y esté dispuesto a sumergirse en el entorno intensivo de creatividad y aprendizaje que proporciona CalArts.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty y Christian Fajardo interpretan 'Proxima' de Gerald Casel en el reciente Concierto de baile de la facultad en la Universidad Estatal de California, Long Beach. Foto © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, Escuela de Danza de la Universidad de Arizona
Un B.A. o B.F.A. en danza suele ser un requisito previo para la mayoría de los programas de postgrado en danza. Sin embargo, siempre investigue ese requisito. Nosotros, la Universidad de Arizona, hemos aceptado bailarines con otros títulos universitarios cuando esa persona tiene una formación integral en danza. Ese tipo de perfil de estudiante sin un título en danza a menudo requerirá un trabajo de curso adicional para brindar las bases adecuadas en cosas como la historia de la danza y la kinesiología, por ejemplo. Buscamos estudiantes graduados que aporten sus habilidades desarrolladas como intérprete y / o coreógrafo a la mesa. Lo más importante es que los candidatos potenciales deben mostrar una verdadera sed de aprendizaje y estar motivados por ello. Deben tener la mente abierta a nuevos pensamientos, perspectivas e ideas. Ésta es la única forma en que puede producirse un crecimiento significativo.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York
Los candidatos deben tener experiencia de vida y experiencia de interpretación a nivel profesional, lo que naturalmente requiere un bailarín altamente calificado tanto técnica como performativamente. Buscamos artistas generosos, colaborativos y respetuosos. Los candidatos también deben tener ciudadanía.
Dr. Colleen T. Dunagan, Universidad Estatal de California - Long Beach
Las habilidades, la formación y las experiencias necesarias para quienes ingresan a programas de posgrado en danza dependen, por supuesto, del título que se persiga. El mejor M.F.A. los candidatos poseen un conocimiento de al menos una técnica a un nivel avanzado y una sólida formación en coreografía, con conocimientos sustanciales y formación en otros sistemas técnicos y áreas de estudio de la danza. En el programa de CSU Long Beach, el candidato ideal será experto tanto en ballet como en moderno. Además, los candidatos más fuertes poseen el deseo de dedicarse a la investigación intensiva de la danza como práctica con un enfoque en profundizar su comprensión de la interpretación y la coreografía a través no solo del entrenamiento físico, sino también a través de la investigación adicional y el conocimiento de las interrelaciones entre la danza y la coreografía. otras disciplinas.
Fotografía superior: Estudiantes del Departamento de Danza de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
