Bailarines en tierra y en vuelo: Yoo y bailarines en 92nd Street Y

Yoo y bailarines. Foto cortesía de Yoo and Dancers. Yoo y bailarines. Foto cortesía de Yoo and Dancers.

92Dakota del NorteStreet Y, New York, New York.
5 de enero de 2019.


instagram de liz bonnin

Los humanos siempre han querido volar. Los bailarines, por su parte, aprenden a saltar, alcanzar y golpear en un desafío a la gravedad. ¿Podría esa idea de vuelo, y su contraste en la conexión a tierra, ser un forraje útil para el arte? Para Hee Ra Yoo, esa idea es al menos estar ahí para la interpretación. Como AIR (Artista en Residencia) 2018-2019, Yoo mostró cuatro piezas diferentes en el 92Dakota del NorteStreet Y como parte del 2019 Conferencia APAP , todo con un sentido de vuelo y conexión a tierra, e ideas que se cruzan sobre la memoria, la dinámica del poder social, la cohesión comunitaria y más. El programa describe cómo Yoo tiene créditos internacionales de interpretación, enseñanza y coreografía, y fundó la compañía de danza moderna con sede en la ciudad de Nueva York, Yoo and Dancers.





La primera pieza 9 Movimientos , comenzó con seis bailarines en grupo. Con varios acordes en la música (Murcof, utopía , editado por Yoo), comenzaron a moverse hacia un lado, hacia el frente y hacia atrás, todo al unísono. Esta unidad se rompió cuando se dispersaron a diferentes lugares en el escenario, en algunos grupos nuevos, en diferentes niveles. Esos niveles variados, junto con las diferencias en las expresiones faciales y la calidad del movimiento entre los grupos, crearon una sensación de dinámica de poder. El movimiento también exhibió claros cambios de nivel en el espacio, pasando de una estocada a un passé relevé, para repetir eso con una pirueta. Otros giros incluyeron battements, reforzando esa sensación de desafío elevado a la gravedad, sin embargo, todo con una conexión a tierra en contraataque en el cuerpo.

También era convincente una cualidad gestual que coincidía con las notas entrecortadas de la música, una cualidad pequeña, sutil y rápida como la de los movimientos de un pájaro: en la mirada, en los aislamientos, en la velocidad y el tamaño del movimiento. Quizás esto fue una coincidencia, simplemente por interés y en el estilo del coreógrafo, pero quizás esto fue un refuerzo de la idea de vuelo y aterrizaje. El movimiento cobró velocidad, junto con la música, y comenzó a encontrar más juego con el impulso.

El movimiento también se volvió más 'pesado', más arraigado en el suelo; sin embargo, esos ascensores, desafiando la gravedad, todavía estaban presentes. Incluso en esta “obra de teatro”, ciertas imágenes eran bastante claras y precisas. Uno particularmente memorable fue con pares de bailarines ejecutando battements en direcciones opuestas (devant y derrière), mientras se inclinaban el uno hacia el otro, formando así líneas rectas y largas en el espacio. Los bailarines ofrecieron otras frases convincentes a medida que avanzaba la pieza, con dominio y convicción.



Yoo y bailarines. Foto cortesía de Yoo and Dancers.

Yoo y bailarines. Foto cortesía de Yoo and Dancers.


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Sin embargo, es interesante pensar en lo que la exploración de un par de otros elementos podría haber aportado a la pieza. Uno se está aventurando más a menudo en niveles entre muy bajos y muy altos. Como otro, los bailarines se movieron en una formación de círculo hacia el final de la pieza, algo que podría aportar una armonía agradable e intrigante a otras secciones de la pieza. Quizás esa exploración no se alinearía con la visión de Yoo, quizás esa sensación de vuelo y conexión a tierra, pero elementos interesantes a considerar de todos modos.

El trabajo terminó con bailarines en ese alto nivel moviéndose con poder y confianza, alto sobre otra bailarina más cerca del centro del escenario, arrodillándose y acurrucándose en sí misma, resucitando esa sensación de poder dinámico. Lo que parecía profético aquí era la idea de que alto o bajo, discordante o armonioso, cuando los individuos se reúnen, algunos intentarán tener poder sobre otros, y algunos lo aceptarán.



La tercera pieza El solo , contó con una solista (Rebecca Walden) y un pianista en vivo (Ben Weintraub). Walden comenzó con un sentido apasionado y soñador en su movimiento y comportamiento general, que recuerda a la fotografía de danza de Lois Greenfield. Su leotardo blanco y su tutú blanco corto (diseñado por Yoo), en contraste con el piano negro brillante, evocaban el ballet clásico con un toque neoclásico: pulido, adecuado y de clase alta. Walden comenzó a subir y bajar, los codos y otras articulaciones se iniciaron. Sorprendentemente, un sentido orgánico y sedoso de la danza contemporánea se encuentra dentro del vocabulario de movimiento bastante clásico.

Walden ofreció todo este movimiento con una hermosa combinación de fuerza y ​​suavidad. La iluminación ámbar de una diagonal alta, creando múltiples sombras, agregó una sensación de misterio a esa calidad de movimiento. Se aventuró a alejarse del piano, pero aún quedaba un trozo de su tutú. Cuando se apartó del piano en cadena, el tutú se deshizo. Tenía la sensación de que estaba perdiendo algo pero también ganando algún tipo de libertad. Sin embargo, atada al piano todavía estaba. Aun así, pareció que pronto encontró poder y más libertad, a través de un simbolismo de vuelo. Envolvió los extremos del tutú alrededor de sus brazos, extendiendo su envergadura amplia, describiendo alas.

Estaba en punta, orgullosa y segura, lista para volar, se sentía. Encontró un movimiento más suave pero clásico en varios niveles, y finalmente terminó en un espacio bajo y conectado a tierra. Una sensación de su suave fuerza, sin importar cómo y dónde se encontrara en el espacio, se sintió clara. Sin embargo, persistió el deseo de encontrar un vuelo. El trabajo me pareció a la vez estéticamente logrado y lleno de un significado conmovedor. Un elemento que podría haberse sumado a ambas consideraciones es un mayor rango de velocidad, particularmente velocidades más lentas, lo que evoca la contemplación y agrega más riqueza al movimiento en cuestión.

Otras dos piezas de la presentación de AIR tenían temas similares. Ruta de la Seda era un trío que evocaba la memoria y la tradición cultural coreana de Yoo, con una sensación de tensión entre permanecer en esa tradición y superarla. Música tradicional coreana (Beyng-Ki Whang’s Ruta de la Seda ) y el vestido (con patrones que ofrecen una estética más moderna, el vestuario de Yoo) ayudó a crear este tema de una manera muy atmosférica y cautivadora.


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Completo Cerró la noche, un trabajo más largo que los demás y con más bailarines. Al igual que con 9 Movimientos , había un claro sentido de dinámica social pero más armoniosa. El movimiento inspirado en la improvisación de contacto y los ascensores asociados permitieron tanto la conexión a tierra como la resistencia a la conexión a tierra (vuelo), alineándose con ese tema general en la presentación de Yoo.

Aunque ciertamente con elementos maduros para el refinamiento y la exploración adicional, Yoo logró moldear el movimiento y los elementos estéticos de apoyo para hablar poderosamente sobre ese concepto de conexión a tierra y el deseo de volar, así como sobre varias otras ideas significativas en la existencia humana. La presentación ilustró cómo la danza puede representar lo humano innato de una manera que las palabras a veces no pueden.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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