Entrevistas | Abril 2024

Steven_McRae_Ballet

Por Dolce Fisher.

El talentoso bailarín de ballet Steven McRae se ha hecho cargo del escenario en el Reino Unido. Después de dejar Australia en 2003 para entrenar en la Royal Ballet School, fue aceptado en la compañía en 2004. Este año, Steven fue ascendido a bailarín principal, después de bailar con el Royal Ballet durante sólo cinco años.

Steven es oriundo de Sydney, y completó su formación clásica a tiempo completo en Alegria Dance Studios con Hilary Kaplan. En sus recientes vacaciones de verano regresó a Sydney, inspirándonos con una actuación en el McDonald's Challenge y dando clases magistrales. Steven se encontró con Dance Informa en su visita, compartiendo su viaje con nosotros….

¡Felicitaciones por haber sido promovido a Director!
¿Parece ser un rápido ascenso a la cima?
“Si lo comparas con otros bailarines, puede parecer bastante rápido, pero depende de con qué bailarines lo compares. A mí me parece que ha llevado mucho tiempo. Ha habido muchos caminos diferentes. No ha sido una ruta sencilla. Tuve que pasar por muchas cosas para llegar aquí, pero estoy contento con la velocidad que ha ido '.

Cuéntenos sobre los altibajos que ha experimentado en el camino hacia la cima.
“Creo que es difícil cuando te unes a una empresa por primera vez, ya que estás en la parte inferior. Cuando estás en la escuela, te gradúas en la cima. Piensas: 'No voy a ir a ninguna parte, y esto no va lo suficientemente rápido', pero luego surgen oportunidades. De vez en cuando, lamentablemente, algunas personas se lesionaron, lo que me ayudó a obtener roles que tal vez me hubiera tomado un poco más de tiempo. Al esforzarme todos los días en clase y asegurarme de ser lo mejor que podía ser, me permitió saltar a los roles. Si se le pide que estudie un papel, en lugar de hacer uno, intente aprender dos o tres, manteniendo los ojos abiertos a las oportunidades '.

“También desafortunadamente tuve una gran lesión. Tuve algunos problemas con el tendón de Aquiles izquierdo y estuve fuera durante 10 meses. En ese momento era un mínimo, pero afortunadamente había gente a mi alrededor que me apoyaba a lo grande. ¡No hubiera querido ser ellos porque fui un monstruo durante 10 meses! '

“Obviamente, subir al escenario con esos grandes papeles es algo extremadamente alto, así como ser invitado con otras compañías y hacer pequeñas galas con bailarinas increíbles. Recibir algunos pequeños premios a lo largo del camino ha sido fantástico. Ser nominado a un Laurence Premio Olivier fue uno de mis grandes honores. Es uno de los premios más prestigiosos que existen y yo era muy joven con solo 20 años ”.

Cuéntenos sobre las lesiones y la recuperación.
“Aprendes mucho. Toda tu perspectiva sobre la vida, tu carrera, tu cuerpo, todo cambia. Después de 7 u 8 meses de descanso, me di cuenta de que esto podría ser algo bueno. Es una pena que me haya llevado tanto tiempo. Le di la vuelta a toda mi vista. Me dije a mí mismo, 'desacelere un poco, mantenga esa pasión y ese deseo de querer triunfar, pero tiene que ser un poco más maduro al respecto'. También me abrió los ojos a futuras carreras. Ahora estudio además de ser bailarina principal '.

¿Entonces que estás estudiando?
“Estoy estudiando una licenciatura con honores en administración y liderazgo empresarial. No es un curso de gestión de las artes, es un título general en negocios. Creo que estudiamos, entrenamos y actuamos durante tantos años que sería una pena simplemente alejarme cuando salgo del escenario. Creo que hay tantas formas posibles por las que este mundo de la danza puede ir y diferentes rutas y pistas que puede tomar. Si puedo ser parte de eso, sería muy emocionante para mí. Me gustaría ser director artístico, ya sea en Australia, Londres o Europa. El curso me permitirá convertirme en un director artístico que puede sentarse en una reunión de la junta y saber exactamente lo que todos de cada departamento les están diciendo. Creo que es importante tener una mentalidad empresarial. Tener el conocimiento de un título en negocios me permitiría tomar decisiones artísticas más claras '.

Cuéntenos acerca de los desafíos que enfrentaron en papeles como bailarín y actor.
“ La mejor forma de resumirlo es haciendo 'Romeo'. Técnicamente es muy difícil para el hombre. Es uno de los ballets más difíciles de hacer para ellos. Algunos de los mejores bailarines han dicho que es el papel más difícil. El macho es empujado. En muchos ballets, el hombre estará parado detrás de la chica y se asociará, lo cual es difícil, pero luego salen y hacen uno o dos solos y eso es todo. Como 'Romeo' estás constantemente en el escenario. Si tiene calambres, simplemente debe continuar y los pasos son desafiantes. Los pas de deux también son difíciles. Pero además de eso, eres un personaje. Wayne McGregor Chroma también fue un desafío. Fue un verdadero honor estar allí. Ha ganado premios Oliver y todos los premios que puedas imaginar. Creo que realmente pasó una página para el Royal Ballet y abrió muchas puertas. Me encanta que me trabajen nuevos coreógrafos. Tenemos la suerte de estar expuestos a una gama tan amplia de coreógrafos en el Royal Ballet '.

“Me encanta tener elementos técnicos. Me encanta subir al escenario y existe la posibilidad de que algo no funcione. Me aburro si sigo adelante y lo sé todo. Tener que portar un personaje es emocionante. Subes al escenario cuando se levanta el telón y te conviertes en otra persona, escapas de tu vida. Eres algo al menos durante tres horas y luego aún puedes irte a casa, ser tú mismo y poner los pies en el sofá '.

¿Cómo encuentras el cambio entre diferentes coreógrafos y estilos?
“Puede ser difícil. Por ejemplo, podemos estar realizando lago de los cisnes y haré Pilates y luego clase (por la mañana). Entonces podríamos hacer un poco de Giselle ensayo, entonces tal vez algunos Chroma (lo cual es extremo), entonces puedo comenzar a aprender un nuevo ballet que se está creando y estar matándome. Entonces tenemos un ultimo lago de los cisnes ensayo y luego tener que ponerse medias blancas y realizar el ballet clásico completo. Puede ser muy exigente para tu cuerpo, pero es un desafío. Creo que como bailarines puede ser agotador, pero nos encanta. Todos nos aburriríamos mucho si no fuera así. Es solo aprender a controlar tu ritmo. Cuando eres joven, vas con todas tus armas, pero solo puedes vivir hasta cierto punto de esa energía nerviosa '.

Has estado impartiendo clases magistrales en Australia. ¿Cómo disfrutas enseñando?
“ He sido bendecido desde el primer día con maestros increíbles. Mi primera maestra, Naticha Celio, fue simplemente increíble y la razón por la que probablemente todavía estoy bailando hoy. Ella simplemente me inspiró y sacó a la luz a esta persona, supongo, que no existía en ese momento. Tener maestros tan buenos y ver lo que son capaces de hacer me ha hecho querer volver a casa y hacer lo mismo. No podría hacerlo a tiempo completo ahora, pero creo que sería codicioso de mi parte en el otro lado del mundo, trabajando con algunos de los mejores bailarines y junto a los coreógrafos y directores más increíbles, no volver a casa e intentar pasar. en esa información. Esa es la razón principal por la que lo hago. Les dije a los niños el otro día, 'si puedo arrojarles cientos de ideas y ustedes se van con una nueva idea sobre un paso, entonces eso es un éxito'.

¿Disfrutaste regresar al escenario del McDonald's Challenge como profesional?
“ Fue realmente genial. Cuando subí a ese escenario haciendo la final de las Becas McDonald's esos dos años, pensé que había mucho en juego. Creo que pensé que podría lanzar mi carrera. Estas competiciones son vitales para ti, porque vas ganando experiencia. ¡Ganar la competencia no es vital! ¡Ganar cualquier competencia no es vital! Ser el primero no siempre garantiza todo en la vida. Suena cursi decirlo, pero lo que importa es la participación en la competencia. Subir al escenario cada dos semanas en una competencia para enfrentar tus miedos y probar algo nuevo te enseña a ser consistente. Si subo al escenario y empiezo muy bien, tengo que mantener ese nivel todo el camino y no solo desmoronarme al final. Simplemente te brinda experiencias y también te brinda exposición. Entonces, cuando salí para competir por las dos becas, creo que todo lo desconocido fue muy abrumador, pero esta vez sabía que podía salir y disfrutarlo y entretener a la audiencia. Por supuesto, como profesional, siempre quieres hacerlo mejor (siempre es el camino), pero es agradable estar en la etapa de mi carrera en la que puedo seguir y disfrutar de verdad cada minuto. El solo que interpreté fue coreografiado por Wayne McGregor, coreógrafo residente del Royal Ballet. Es muy emocionante que su trabajo sea visto como parte de la temporada de Australia del Ballet Concordia en Sydney y Melbourne '.

Steven regresará a Australia a finales de este año para su primera aparición con el Ballet Australiano. Actuará como Artista Invitado, bailando en La Bella Durmiente.

El solo de tap ganador de Steven McRae en el Prix de Lausanne 2003.