Por Grace Edwards
¿Cómo pueden los profesores mantener a los niños interesados en el ballet? Conscientes de los beneficios de una base clásica sólida, muchos profesores están consternados al ver a sus jóvenes estudiantes de danza comercial / jazz evitar el ballet a toda costa. Entonces, ¿qué funciona? ¿Qué no? ¿Y saltarse el ballet realmente importa a largo plazo? Dance Informa busca respuestas de renombrados profesores de danza que trabajan en Australia y Estados Unidos.
Al crecer, ¿alguna vez te identificaste con los niños que odiaban
clases de ballet y se rindió?
Rebecca Brown, Co- Director , Ballet de la Academia Perimetral de las Artes , Atlanta: Tenía un año cuando era niña cuando le rogué a mi madre que me dejara renunciar. Ella me hizo seguir con eso hasta el recital, y después de estar en el escenario y usar lápiz labial, ¡me enganché! Los niños de hoy a menudo quieren dejar de fumar debido a la disciplina, la estructura y el trabajo duro que se requieren. A menudo encuentran actividades más divertidas que son de ritmo rápido con resultados rápidos y que involucran tiempo social, cuando se les permite hablar en clase.
Julie Brown, directora, Urban Dance Centre, Sydney: Creo que estás muy influenciado por las personas que te enseñan y cómo Te enseñaron. Fui muy afortunado de tener a John Field como maestro, una persona verdaderamente inspiradora que enseñó con tanto amor, fue fácil inspirarse.
Barbara Everson, directora del Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Como empecé tarde (diez años), realmente no recuerdo que la gente abandonara la clase. Estábamos muy comprometidos con el logro. Sé que en mi primer año me senté en el segundo grado, luego en el segundo grado cinco y el tercero en primaria. Esto se esperaba de nosotros y ciertamente no cuestionamos la decisión o el número de clases que hicimos. Personalmente, estaba ansioso por llegar a las clases de baile.
En su propia experiencia, ¿le ha resultado difícil que los niños se inscriban en clases de ballet?
Julie: En Urban Dance Center no insistimos en que los niños hagan ballet (a menos que estén en los grupos de actuaciones) y nos hemos dado cuenta de que por eso muchos niños escoger hacer ballet. Además, nuestra facultad cruza su trabajo con otros estilos de danza, brindando así continuidad en la enseñanza. Por ejemplo, la facultad de jazz discutirá la postura, la ubicación, la alineación y cómo el entrenamiento clásico ayuda a lograr estas cosas. Del mismo modo, la facultad de clásica hablará sobre piruetas y adagio, y cómo se relacionan con el jazz y el teatro musical.
Liza Pollok, codirectora, Escuela de Danza Excelsior , Houston: Tenemos una escuela clásica muy sólida y usamos un programa de estudios. Los niños que se inscriben en ballet con nosotros tienen una meta por la que trabajar y exámenes que hacer cada año, por lo que tienen desafíos y les encanta. La mayoría de los estudiantes que tenemos son pequeños bailarines muy serios desde el principio.
Nicole Bunnell, directora, The Edge Performers School, Melbourne: A menudo es difícil cubrir puestos en las clases de ballet y las razones de esto son: a los niños les resulta aburrido que la música no tenga un ritmo alto y emocionante, y los niños prefieren expresiones brillantes y estimulantes. Los ejercicios son repetitivos y lentos para desarrollar la ubicación y el control correctos, y puede ser difícil para los niños mantener la concentración y apreciar los beneficios de las técnicas que se enseñan.
Muchos profesores y bailarines creen que es casi imposible alcanzar un nivel técnico profesional sin una formación clásica. ¿Crees que es verdad?
Liza: Sí, creo que esto es cierto, ya que el ballet es la base de toda danza. El ballet ayuda con la postura, el control, la fuerza y la dedicación.
Rebecca: ¡Definitivamente! El ballet clásico es la base y el componente básico de todos los estilos de baile populares. Un bailarín de ballet clásico bien entrenado normalmente puede hacer la transición al jazz o al hip hop con relativa facilidad con un poco de tiempo, pero este proceso no parece funcionar a la inversa.
Julie: Creo que es extremadamente difícil alcanzar un nivel profesional como bailarín sin una formación clásica, aunque obviamente no imposible. Creo que es maravilloso ver bailarines de hip hop realizando piruetas perfectas en medio de una rutina.
Bárbara: Tenemos estudiantes que audicionan para nuestros cursos de tiempo completo en teatro musical y danza comercial sin haber hecho ballet clásico. Al discutir esto con ellos, han dicho que sus profesores les dijeron que el ballet clásico no era necesario. No se dan cuenta de lo equivocados que están. Para los estudiantes que deseen incursionar en la danza comercial, es totalmente imprescindible. Todas las audiciones de Disney comienzan con una clase de ballet si se eliminan en esta etapa, entonces realmente no importa qué tan buenos sean en el otro género. Es interesante escuchar a los jueces de las Finales de Jazz de la Ciudad de Sydney en la Ópera, quienes casi siempre comentan sobre la importancia de la formación clásica para un bailarín. Creen que es imperativo para cualquier estudiante que desee obtener un empleo.
¿Cuál es, en su opinión, la proporción ideal de clases de ballet a clases de baile popular para los niños con carreras profesionales más inclinados hacia los estilos de baile populares?
Julie: En Urban Dance Center, nuestros estudiantes de tiempo completo hacen tres horas de ballet por semana, pero también tienen una clase de técnica todos los días, es decir, jazz, patadas / giros / saltos, contemporáneo, etc.
Nicole: Para estudiantes menores de diez años recomendamos 1 ½ hora por semana de ballet. Después de los diez años de edad, el mínimo se establece en 2½ horas por semana y la recomendación es de tres horas por semana, pero no tenemos una proporción establecida que esperamos que los estudiantes cumplan al seleccionar las clases.
Rebecca: Creo que la proporción ideal sería tomar dos clases de ballet por cada clase de baile popular.
Bárbara: Deben tener al menos dos clases de ballet por semana, porque sin ellas su trayectoria profesional será muy limitada.
Por supuesto, la técnica no es solo el dominio del ballet. ¿Crees que hay suficiente enfoque en la técnica en las clases de baile popular?
Nicole: Nuestras clases de jazz tienen una base técnica muy sólida. Como la mayor parte del ballet se establece en un programa de estudios, existen expectativas mínimas para cada clase. Lamentablemente, no todas las escuelas mantienen el mismo nivel de formación o se supervisan para el desarrollo y la formación de los profesores en estilos distintos al programa de estudios de ballet que están implementando.
Rebecca: Mi observación es que todo depende del maestro. Un maestro que tiene una sólida formación en técnica de ballet es mucho más probable que se concentre y comprenda la importancia de la técnica en las clases de danza popular.
Mantener a los niños en la clase de ballet es solo una parte de la ecuación. ¿Cómo mantiene a sus estudiantes motivados para que den lo mejor de sí mismos en la clase de ballet? ¿Qué funciona para ti?
Julie: Enseño ballet a nuestros estudiantes de tiempo completo y descubro que las referencias cruzadas constantes del trabajo mantienen a los estudiantes comprometidos, ya que esto les permite comprender y apreciar completamente POR QUÉ están haciendo el trabajo que hacen. La velocidad de un frappé, por ejemplo, puede estar relacionada con los aislamientos, la calidad dinámica y la fuerza del núcleo, mientras que la ubicación correcta en un arabesco es extremadamente importante cuando trabajamos en una variedad de levantamientos, ya que los niños necesitan saber que el la niña puede mantener su alineación por sí misma.
Podemos trabajar a través de toda la clase de esta manera y si los estudiantes están enfocados en una carrera en danza comercial, es fácil para ellos entender el POR QUÉ. Recientemente escuché a uno de nuestros nuevos estudiantes del Certificado IV en Artes Escénicas decir: '¡Nunca pensé que realmente disfrutaría el ballet, pero es realmente bueno'!
Liza: Lo que nos ha ayudado es el sistema de exámenes que tenemos y utilizamos; están trabajando todo el año en el nivel de grado del programa de estudios y lo están poniendo en sus cuerpos para que puedan desarrollarlo el próximo año. Todos esperan sus exámenes, los resultados que obtienen y cuánto mejoran.
Bárbara: Todos los estudiantes deben tener metas y los alentamos a que las logren. Con el refuerzo y la crianza positivos continuos, descubrimos que nuestros estudiantes responden bien. Utilizo muchas imágenes en mi enseñanza que los estimula. Los animo a buscar solos en YouTube y discutir con ellos lo que encuentran. Siempre incluyo un enfoque anatómico que explica el uso del cuerpo durante los ejercicios en cada clase, sin importar cuán jóvenes sean los estudiantes.
melissa barak
También trabajo para tejer la historia de la danza para que entiendan de dónde viene la danza. Es desgarrador cuando los estudiantes adolescentes no tienen idea de quiénes son Nureyev, Fonteyn y Baryshnikov. Aquí es cuando sale la vieja videograbadora y se muestran películas como “Turning Point” y “I am A Dancer”.
Rebecca: ¡Este es definitivamente un desafío continuo! Creo que el estímulo personal y el contacto uno a uno con cada estudiante es fundamental para que se sientan valorados y bien consigo mismos. La planificación cuidadosa de la clase también es muy valiosa para el maestro. Los estudiantes parecen estar más motivados cuando el maestro tiene confianza y energía, se mueve a un ritmo constante, tiene un formato estructurado y requiere que los estudiantes descubran la alegría y las recompensas del trabajo duro y la autodisciplina. ¡Siempre con pasión, amor y sonrisa!
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