Gabrielle Johnson y artistas. Foto cortesía de Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson es la fundadora, directora y coreógrafa de Gabrielle Johnson and Artists. Armada con un BFA de Alonzo King LINES Ballet en Dominican University y un MFA de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Johnson comenzó su propia compañía y ha estado apareciendo en toda la escena de la danza de Nueva York desde entonces. En un momento que ha sido particularmente difícil financieramente para las artes, y en el mercado de Nueva York infame por su cantidad e intensidad de competencia, Johnson habla sobre cómo logró que su empresa siguiera creciendo, teniendo éxito y actuando en escenarios que albergan a los mejores y más brillantes.
Gabrielle Johnson.
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¿Qué te hizo decidirte a crear tu propia empresa?
'Vine a Nueva York para recibir mi MFA en danza, y después de completar el programa, sentí que tenía las herramientas para seguir creando y hacer que mi trabajo fuera visto, para convertirme más en una parte de la comunidad de danza aquí'.
¿Qué dificultades anticipó? ¿Qué te ha sorprendido?
“En términos generales, sabía que sería difícil hacer esto. Descubrir cómo mi trabajo y yo encajamos en esta ciudad y, lo que es más importante, continuar encontrando mi voz como artista y sostener el proceso de creación y todo lo que viene con él. Estar en Nueva York es un arma de doble filo, porque aquí hay muchas oportunidades. Siempre hay espectáculos de factura mixta, residencias, becas, programas de retroalimentación, festivales, colaboraciones y proyecciones para postularse o ser parte de. Sin embargo, el problema con el que me encontré en aproximadamente un año y medio fue sentir que, aunque tuve el privilegio de poder aprovechar estas cosas, al final del día fueron experiencias únicas, y aquellos en los que tuve que tener en el vacío. Por supuesto, trabajar con mis bailarines es el mayor regalo y sentido de comunidad en este viaje, pero comencé a desear más estructura, más apoyo y más colaboración. Estoy empezando a profundizar en mi 'por qué': por qué estoy creando, por qué estoy contribuyendo a esta industria / comunidad y por qué mi voz es importante en este momento. Lo que no esperaba era que estaría tan inspirado por los artistas con los que he trabajado y visto aquí, que me llevaría a crear una compañía con una misión más fuerte y más amplia: repensar lo que es tener un baile. empresa. Ha sido un gran desafío y sigue siendo gratificante '.
¿Cómo encuentras bailarines para tus obras y qué se siente estar al otro lado de la mesa de audición?
“He tenido mucha suerte de trabajar con bailarines increíblemente talentosos. La mayoría de ellos provienen de mis conexiones en la Universidad de Nueva York, donde obtuve mi MFA. Rara vez realizo audiciones formales, pero trabajo de boca en boca y viendo con quién trabajan otros coreógrafos a los que respeto '.
Foto cortesía de Gabrielle Johnson.
¿Qué habilidades has tenido que aprender sobre la marcha?
“Necesitaba aprender a administrar mi tiempo y dinero de una manera muy específica. Todavía estoy aprendiendo y he cometido errores, pero soy consciente de que el trabajo de tipo administrador es extremadamente importante y me ayuda a sentirme seguro dentro de mi proceso creativo. He aprendido a equilibrar mi planificación y mi espontaneidad para servir mi trabajo de la mejor manera posible '.
Ha actuado en lugares de renombre de la industria como Gibney y el Peridance Capezio Center. ¿Cómo se siente que su trabajo se muestre en espacios famosos que han albergado obras famosas? ?
“Siempre es bueno que mi trabajo sea visto. Estaba muy orgulloso de la pieza que hice para el programa POP de Gibney, porque fue mi primer trabajo de larga duración y realmente me impulsó. Gibney y Peridance también organizan exhibiciones para la conferencia anual de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas (APAP), que muestran trabajos seleccionados a los líderes de la industria de la danza de todo el mundo '.
Foto de David Gonsier.
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¿Cómo puede ganar tracción para su empresa y encontrar festivales y escenarios en los niveles que ha alcanzado?
“¡Todavía estoy averiguando esto! Mantener buenas relaciones con mis profesores y compañeros de estudios en NYU ha sido enorme. Reunirme con ellos y recibir consejos o simplemente hablar sobre lo que estoy tratando de crear ha sido invaluable para mantenerme motivado '.
¿Qué tipo de recursos deberían conocer otros bailarines que estén pensando en crear sus propias compañías?
“ Danza / Nueva York , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentáculo .
Tener un mentor, un amigo al que admiras o alguien como un terapeuta o un entrenador de vida que te mantenga conectado con tus metas y sueños (mientras trabajas en las cosas que pueden detenerte o frustrarte) también es muy importante '.
Manténgase actualizado sobre Gabrielle Johnson y los artistas en gabrielleandartists.co . Puedes seguir a Johnson en Instagram: @gabbiejohnson .
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
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