Meat Loaf: ¡¿El musical ?! Sí, lo leiste bien. Todos esos éxitos icónicos y emocionantes del rock 'n' roll llegarán al prestigioso escenario teatral del New York City Center a partir del 1 de agosto. El musical no narra la vida y la época de la banda a la Hermosa o El show de Cher sino que teje una narrativa imaginativa con el canon de himnos legendarios de Meat Loaf (piense Patas arriba o madre mía ). En Murcielago del infierno , estamos en un mundo post-apocalíptico llamado Obsidian y el líder de la banda rebelde se enamora de la hija del tiránico gobernante de Obsidian ... # conflicto.
Murcielago del infierno ha estado en proceso desde su primer taller en 2015, y su estreno en el escenario en Manchester en 2017. Desde los trailers y anuncios del programa, vemos motocicletas, luces estroboscópicas, máquinas de niebla, coreografías atléticas y, por supuesto, muchas canciones. que no podemos evitar cantar. Aún así, realmente no tenemos idea de qué esperar exactamente en este romance de teatro musical distópico de rock 'n' roll. Dance Informa tuvo la oportunidad de entrevistar Murcielago del infierno la coreógrafa Xena Gusthart, que está haciendo su debut en Nueva York con este monstruo musical.
Xena Gusthart. Foto cortesía de LSG Public Relations.
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¿Cuál fue tu entrenamiento de baile cuando eras pequeño?
“Empecé cuando tenía 16 años, lo cual es muy tarde para una bailarina en ciernes. Tuve que buscar en las páginas amarillas, el directorio del Reino Unido, para encontrar una escuela de baile local y comencé con ballet, tap y danza moderna. En mi primera clase, mi maestra me preguntó: '¿Has hecho esto antes?', Y por supuesto que no, así que definitivamente lo tomé rápidamente. Luego me mudé a la escuela de danza más grande de Escocia, llamada Dance for All antes de dirigirme a la universidad de artes escénicas de Paul McCartney, el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool '.
¿Qué te hizo querer dedicarte a la danza?
“Mi mamá notó mis ganas de bailar cuando era muy joven. Como muchos niños de los 90, estaba obsesionado con Michael Jackson. La forma en que físicaizó la música a través de su cuerpo fue fascinante. También crecí con un hermano discapacitado que tiene parálisis cerebral. Esto me dio este deseo real de ser libre con movimiento, ya que había sido testigo de primera mano de lo que es no tener esa oportunidad. Entonces, en mi primera clase de baile, cuando me elogiaron por mi don natural para el movimiento y me animaron a hacer más, me enamoré de la danza '.
Xena Gusthart. Foto cortesía de LSG Public Relations.
¿Cuándo decidiste que querías ser coreógrafa?
“Empecé a coreografiar en mi primer año en la universidad justo después de haber descubierto mi amor por el breakdance. ¡Iría a entrenar por la noche, después de mis ocho horas de entrenamiento de baile en la escuela! Viajamos por todo el mundo yendo a competencias, y finalmente me di cuenta de que fusionar mis habilidades de breakdance con mi técnica clásica era realmente emocionante, ¡y nos ganó muchas competencias! Recibí una prestigiosa financiación del Arts Council England para crear mi propia productora. Creé un espectáculo de teatro de hip hop de una hora que estuvo de gira por el Reino Unido durante seis meses '.
Al crecer en Escocia, ¿conocía al artista musical estadounidense Meat Loaf?
“Mi papá era un fanático del rock 'n' roll y jugaba a Meat Loaf mucho en la casa y en el auto. Definitivamente tenía muchos seguidores en Escocia, y sus canciones siempre se tocaban, especialmente 'Bat Out of Hell' y 'Anything for Love'. ¡Recuerdo que mi papá me mostró su mejor guitarra de aire con estas canciones! '
¡Montas en motos! ¿Este talento oculto ayudó a inspirar o influir en su coreografía / puesta en escena de Murcielago del infierno ?
Xena Gusthart. Foto cortesía de LSG Public Relations.
“Estoy obsesionado con las motos y lo he estado desde que mi papá las montaba cuando yo era un niño. Tengo mi licencia y adoro andar en moto por Londres. Definitivamente ha ayudado a dar forma a la sensación de la pieza con esa vibra cruda y atrevida del rock 'n' roll. Hay algo muy 'fuera de la caja' que viene con ser una piloto femenina, y creo que ciertamente se presta a este espectáculo '.
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Mucho ha cambiado y se ha transformado desde el primer taller en 2015. ¿Cómo es trabajar en una producción para muchas iteraciones? ¿Qué es lo más emocionante y lo más frustrante?
“Es tan fascinante ser parte de algo que es un ecosistema vivo que respira. Cada elenco ha aportado diferentes energías y opciones interesantes a la mesa. Como coreógrafa, me da libertad para adaptarme y cambiar las cosas que creo que podrían funcionar mejor o para mejorar lo que ya está establecido. Tienes una segunda oportunidad cuando vuelves a montar o relanzar un programa. Es un proceso fascinante cuando todo se junta '.
¿Qué es lo que más le emociona que vea el público de Nueva York en Murcielago del infierno ?
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“¡Nuestros clientes potenciales son increíbles! Tener a Lena Hall interpretando a Sloane es muy emocionante, y la química que hay en el escenario con ella y todos los demás actores es notable. La música es electrizante, y definitivamente emprenderás un viaje con el diseño del escenario y, por supuesto, ¡el baile! '
¿En qué se diferencia (o se parece) la coreografía para teatro musical a proyectos más comerciales en los que ha trabajado?
Xena Gusthart. Foto cortesía de LSG Public Relations.
“Los proyectos comerciales, como los anuncios de televisión, son muy divertidos porque puedes volver a tomar una y otra vez hasta que quede perfecta. Todos los efectos digitales que están disponibles para los creativos pueden crear algo de otro mundo. En tales proyectos, a menudo no se conoce el resultado hasta la edición final, lo que puede ser estresante. El proceso es mucho más corto ya que solo dura unos días o una semana, mientras que con el teatro musical se puede seguir desarrollando un proyecto durante varios años.
El teatro musical es realmente emocionante de coreografiar. Me encanta contar historias y colaborar con otros creativos donde todos aportamos algo diferente a la mesa. Ver cómo las cosas toman forma de ser una simple idea, para luego ser elaboradas en la sala de ensayo, y luego verlas en un escenario con luces, set, vestuario, sonido y todo el equipo, es una gran sensación - ser parte de algo más grande que solo tú. No se puede vencer ese sentimiento cuando se levanta el telón y llega el momento de esa primera actuación. ¡Tu corazón está acelerado! Después de todo, esto es teatro en vivo, ¡y cualquier cosa puede pasar! '
Murcielago del infierno se ejecuta en el centro de la ciudad de Nueva York del 1 de agosto al 8 de septiembre. Para obtener información sobre boletos, visite www.nycitycenter.org/bat-out-of-hell .
Por Mary Callahan de Dance Informa.
