Dana Tai Soon Burgess: Bailando una experiencia de inmigrante en la capital de la nación

La coreógrafa Dana Tai Soon Burgess y la bailarina Tati Valle Riestra ensayan La coreógrafa Dana Tai Soon Burgess y la bailarina Tati Valle Riestra ensayan 'Tracings'. Foto cortesía de DTSBDC.

En 2003, Dana Tai Soon Burgess creó un trabajo sobre una experiencia de inmigrante que experimentaron sus propios miembros de la familia inmediata: viniendo a Hawai desde Corea para trabajar en plantaciones de caña de azúcar y piña. En 2018, con todo el acalorado discurso sociopolítico en torno a la inmigración, decidió que era un buen momento para refinar y recuperar el trabajo. “Con el trabajo, quiero expresar lo difícil que puede ser venir a un nuevo país”, comparte. Su compañía, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, interpretará el trabajo, llamado Trazados, en Robert y Arlene Kogod en la National Portrait Gallery el 4 de mayo. Burgess es el El primer coreógrafo residente de la Smithsonian Institution .



La familia Kang posa en la plantación Del Monte donde trabajaban. Foto cortesía de DTSBDC.

La familia Kang posa en la plantación Del Monte donde trabajaban. Foto cortesía de DTSBDC.



Dance Informahabló con Burgess sobre el proceso de traer de vuelta esta obra de repertorio, el significado personal de la obra para él, las influencias estéticas de la obra y más. Describe cómo 'editó' mucho en el trabajo, reduciendo a lo esencial, para este avivamiento. También hubo consideraciones para realizar el trabajo al aire libre, como cambiar el telón de fondo. Las proyecciones durante la actuación mostrarán la experiencia coreano-estadounidense en las plantaciones de Hawai. La Galería Nacional de Retratos también exhibe actualmente 'Retratos del mundo: Corea'. Las obras de esta exhibición, y la obra de Yun Suknam 'Madre III' en particular, establecen un contexto inspirador para el trabajo a realizar . Por lo tanto, el tiempo funcionó muy bien para tener el sitio como lugar de actuación para este trabajo.

Burgess también detalla algunas de las inspiraciones para el contenido de movimiento y la estética de la obra. Describe las cicatrices en las manos de su madre, por las que preguntaba cuando era niño. De la manera más apropiada para la edad posible, le contó a Burgess que trabajaba en plantaciones de piña cuando llegó por primera vez a Estados Unidos (Hawái, más específicamente). Las manos se convirtieron así en un foco del movimiento. Él relata cómo recordar estas cicatrices, y las historias que ella le contó sobre cómo las consiguió, fue un momento de 'ah-ha' para él al crear Rastreo s. Su madre, la artista visual Anna Burgess, tendrá una presencia física real en la obra, y también aparecerá como artista invitada especial.

Para los inmigrantes coreanos que trabajaban en estas plantaciones hawaianas, las condiciones eran brutales: largas jornadas cargando cargas de bolsas de veinticinco kilos bajo un calor abrasador. Todos los factores considerados, fue esencialmente servidumbre por contrato. Burgess también se preguntó, como si tratara de hacerse una idea de la experiencia física de llevar esas bolsas, cuántos de los accesorios con forma de ramas de piña equivaldrían a veinticinco kilos. Esto lo hizo pensar en nuevas formas de usar esos accesorios y de materializar la idea de una carga pesada sobre uno mismo.



Estéticamente, las tradiciones coreanas guiaron a Burgess. Por ejemplo, usó más danza tradicional coreana que en la mayoría de sus obras, combinándola con danza contemporánea, explica. Los disfraces también son de color crema, el color del luto en las costumbres coreanas. La idea del duelo encaja en el trabajo en el sentido de perder el antiguo hogar y la vida que uno conocía al mudarse a un país completamente nuevo. Temas más amplios como la pérdida, la búsqueda del amor y la construcción de una comunidad también guiaron la estructura del trabajo, así como su movimiento. Cada sección del trabajo tiene un enfoque de estos temas más amplios.

La bailarina Miyako Nitadori realiza un movimiento de

La bailarina Miyako Nitadori realiza un movimiento de 'Tracings'. Foto cortesía de DTSBDC.

También es clave para el trabajo en general la idea de memoria, así como la de comunidad, dentro de la memoria, dentro del presente y dentro del futuro. Parte de la experiencia de los inmigrantes que Burgess ha querido ilustrar ha sido esta pérdida y ganancia de diferentes comunidades. Sin embargo, estos temas también son universales, enfatiza Burgess. 'Todos hemos experimentado el amor, la pérdida y el cambio en la vida, por lo que hay un punto de entrada para todos', afirma.




envidia de pestañas

Para el propio Burgess, también estaba el hecho de que el trabajo se centrara en experiencias dolorosas, incluso traumáticas, para sus seres queridos. Superar el proceso creativo con contenido que tenga este tipo de significado para uno mismo puede ser muy difícil para cualquier artista. Sin embargo, él cree que todo está en el momento oportuno, al permitir que el subconsciente creativo revele cuándo usted, como artista, está listo para explorar un tema de tanta importancia personal.

Da el ejemplo de cuando fue al estudio para crear Charlie Chan y el misterio del amor , un trabajo centrado en experiencias personales de su juventud, pensó que iba a ser un trabajo completamente diferente de lo que terminó siendo. Cuando estuvo listo para hacerlo, se le mostró, explica. Uno podría preguntarse si esta nación está lista para encontrar, y tal vez debería encontrar, más historias sobre la experiencia de los inmigrantes. Burgess parece creer que lo es, y debería. Las conversaciones pueden comenzar con historias y las conversaciones pueden conducir a un mundo mejor. El arte puede ser parte de la construcción de un mundo mejor .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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