Un embajador de la danza poco probable: el productor de Boston David Orr

“Mi vida profesional ha sido en un cubículo. Conozco ese espacio y me siento cómodo allí ', dice David Orr, profesional de TI de una empresa farmacéutica en Cambridge, MA (al otro lado del río de Boston ). Uno no podría esperar que un profesional así sea también increíblemente apasionado por el arte de la danza y, además, influyente en su esfera, pero Orr ciertamente lo es. Asiste regularmente a espectáculos de danza ('todo lo que puedo', afirma), ha producido espectáculos con varios artistas de danza con sede en Boston y está construyendo una compañía de producción de danza para formalizar y reforzar su trabajo de producción. Dance Informa habla con Orr sobre su pasión por la danza, su trabajo de producción y sus puntos de vista sobre la expansión del interés en la forma de arte a un público más amplio.

David Orr.

El primer roce de Orr con la danza fue similar al de muchos jóvenes, que tenían una hermana que bailaba. Fue muchos años después cuando se reconectaría con la forma de arte, cuenta Orr, a través de un amigo que lo invitó a Jacob's Pillow para ver Aspen Santa Fe Ballet llevar a cabo. 'Claro, iré', le dijo a su amigo, sin saber cómo esa actuación cambiaría la dirección de sus pasiones, su tiempo y su comunidad. Él comparte cómo lo que vio allí lo conmovió tanto, no como nada lo había hecho antes, que lloró. En los días posteriores a esa experiencia, recordaba imágenes, sonidos y momentos seleccionados de la actuación, y lloraba una vez más, agrega.

Después de ver más representaciones, Orr se dio cuenta de que existe una necesidad de trabajo de producción en el arte de la danza, particularmente en regiones como Boston (con un plétora de artistas talentosos que hacen un gran trabajo pero sin suficientes recursos disponibles para ayudarlos a hacerlo de manera constante), para que alguien encargue y comisaríe el trabajo, así como para proporcionar otros tipos de apoyo que los artistas necesitan. Decidió que podía ayudar a satisfacer esa necesidad, y así comenzó su Producciones de artes en movimiento de Boston empresa.

El primer trabajo que encargó fue el de Kelley Donovan Comunidad , presentado en marzo de 2018. El trabajo fue una pieza de danza moderna meditativa centrada en la relación del individuo con la comunidad '. Luego vino Tipo salvaje, en noviembre de 2018, presentado en el Boston Center for the Arts. Orr trajo cuatro Artistas de danza con sede en Boston (y uno de la ciudad de Nueva York) juntos para un programa de estética y enfoques variados. Su misión, enfoque y el meollo de los procesos de producción se han vuelto más claros con cada programa presentado.

'Siempre estoy trabajando para perfeccionar cómo hago esto, usando lo que aprendí la última vez para que funcione mejor esta vez', dice. Lo que guía gran parte de eso es el deseo de Orr de presentar un trabajo de danza que resuene con el público en general, con personas como él de quienes no se podría esperar que sean amantes de la danza apasionados e involucrados, pero quién puede ser eso si tienen la oportunidad de experimentar poderoso arte de la danza.

Sabe que trae esto a la mesa como productor. “Soy la 'audiencia', el tipo de audiencia que queremos traer a la danza, gente que no es bailarina capacitada y en ese 'mundo'”, dice. Por ejemplo, recopila comentarios de los miembros de la audiencia para comprender mejor su experiencia, que luego puede usar para dar forma a la selección y presentación de la programación futura. A Tipo salvaje , por ejemplo, los folletos del programa encuestaron a los miembros de la audiencia sobre sus pensamientos y sentimientos sobre cada pieza. Se encendieron luces entre cada pieza para darles tiempo (y luz) para completar estas encuestas. Las preguntas eran sencillas y universalmente identificables, sin jerga de baile de concierto ni lenguaje prolijo.

Este esfuerzo demuestra el deseo de involucrar a todo tipo de miembros de la audiencia en la conversación sobre el arte de la danza y que esa conversación multifacética e inclusiva guíe cómo avanza el trabajo. También es un pensamiento innovador y listo para usar con el potencial de abordar problemas relacionados con la sostenibilidad profesional e institucional en la esfera de la danza profesional.

Asimismo, Orr es inflexible en cuanto a pagar a los artistas de la danza una tarifa de 20 dólares por hora, ya sea que estén ensayando o comprando materiales para vestuario o trabajando con un diseñador de iluminación. También ofrece una tarifa atractiva para los fines de semana de presentaciones, $ 450 por una carrera de tres presentaciones. 'Voy a darles a [los artistas] lo que [ellos] merecen y lo que [valen]', incluso si con demasiada frecuencia no obtienen eso de otra manera, explica.

Orr está tomando todo este aprendizaje de producciones pasadas y la pasión por la danza que atrae a la gente hacia el arte de la danza en un tercer programa, En mi corazón . El espectáculo se llevará a cabo del 8 al 9 de noviembre en el Boston Center for the Arts. Presenta piezas nuevas o creadas recientemente de artistas del área del Gran Boston Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch y Ali Kenner Brodsky.

En la curaduría de este programa, Orr tuvo la intención de presentar un trabajo emocionalmente evocador. De hecho, Orr describe enfoques de programación para garantizar que los miembros de la audiencia no se sientan abrumados emocionalmente, dada la pesadez de algunos de los temas en cuestión. Para él, este enfoque es una forma de crear un trabajo atractivo y universalmente identificable que hará que el público de la danza sea más grande, más diverso y más duradero.

composición de baile de celebridades

Como catalizador de este enfoque, describe experimentar un trabajo que se sintió un poco erudito e insular, no atractivo para el corazón y el alma como el arte de la danza realmente puede hacerlo. Orr quiere, por el contrario, producir arte de la danza que pueda hacer precisamente eso. Uno puede ver la creencia de Orr en el poder del arte de la danza, y cuán apasionado está al respecto, cuando habla con él al respecto.

La danza lo involucró tanto que se convirtió en una nueva pasión, y ahora trabaja como embajador de la forma de arte para hacer que eso suceda para otras personas como él, tal vez viniendo a una actuación de un día en su cubículo. Sabe que la danza tiene mucho que ofrecer al mundo en general y trabaja para realizar ese potencial. Tal vez, solo tal vez, alguien se sienta conmovido hasta las lágrimas y conmovido por ser también un embajador del arte de la danza.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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