'Un tributo a Marian Anderson' de Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Malet. La Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, Washington, D.C.
3 de febrero de 2020.
La resistencia puede venir en forma de fuerza tranquila y elegante, en perseverancia, ingenio y determinación. Por tanto, puede haber armonía y gracia en la lucha contra la injusticia. Estos rasgos brillan en la vida de Marian Anderson, alguien a quien no conocía hasta que me enteré de esta actuación. Fue la primera cantante de ópera afroamericana importante en ganar prominencia en este país. El camino no fue nada fácil, se enfrentó a un racismo increíble, hasta el punto de que se le negó el acceso a varios lugares de actuación. Sin embargo, nunca dejó que eso le impidiera hacer lo que amaba y compartir su talento.
Por ejemplo, cuando no se le permitió actuar en un lugar prestigioso en Washington D.C., cantó en los escalones del Lincoln Memorial, nada menos que 'My Country T’is of Thee'. El simbolismo aquí es sorprendente y poderoso. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) lo retrató, junto con la elegante y persistente resistencia de Anderson, con claridad y dominio. El estilo de movimiento característico de Burgess, una forma bellamente lanzada de danza clásica moderna, junto con la construcción de una atmósfera clara y evocadora, ayudó a construir esa representación.
La empresa con sede en Washington D.C. misión es 'crear y realizar nuevas coreografías de danza moderna que exploren historias personales y culturales ... [que] iluminen las experiencias, necesidades y aspiraciones básicas que son parte integral de la vida de todos'. Burgess es el primer Smithsonian Coreógrafo en residencia . Creó esta obra como respuesta a la exposición en la Galería Nacional de Retratos en honor a Anderson, 'One Life: Marian Anderson' (2019, comisariada por Leslie Urena).
'Un tributo a Marian Anderson' de Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Malet.
Un sentimiento de armonía, aplomo y deferencia fue evidente desde el principio, una imagen en blanco y negro de Anderson con un hermoso vestido largo negro llenó el escenario como preestablecido. Entró una cantante, Millicent Scarlett. Su voz era plena y profundamente resonante, ofreciendo 'My Country T'is of Thee'. Jeffrey Watson la acompañó al piano. Los bailarines la rodearon, moviéndose en canon. Algunos caminaron con presencia y otros bailaron pasos más técnicos, agregando un elemento de oposición para dinamizar el sentimiento armónico. Las composiciones de Brahms los acompañaron mientras bailaban.
Los bailarines pronto se emparejaron para realizar más movimientos inspirados en el salón de baile y películas clásicas de danza moderna, todos los cuales fueron memorables. Una mujer se lanzó hacia adelante y un compañero tomó un arabasque detrás de ella, creando imágenes feministas que conmovieron mi corazón. Una elevación sobre una cadera en un giro se convirtió en el descenso de los brazos, las manos de la pareja se unieron lentamente. Un momento técnico pasó a uno satisfactoriamente claro y simple aquí, uno de aplomo y deferencia.
Esta secuencia regresó en ciertos puntos, volviéndose cimentada en su repetición. Esta secuencia, y otras frases de movimiento repetidas en la coreografía, no se volvieron obsoletas porque los matices dentro de ellas eran nuevos cada vez. Este enfoque también creó una encarnación del puente y la repetición del coro en la música, todo relacionado con el tema en cuestión, como yo lo vi: persistencia, determinación y una fuerza tranquila.
Un dúo redujo la experiencia retratada a la de un grupo a la de dos personas. Posteriormente, el movimiento se sintió más profundo y más abiertamente relacional. Lo siguió un trío de mujeres, más suaves y femeninas en calidad de movimiento. Una hermosa imagen de los brazos envolventes mientras los bailarines formaban una fila fue estéticamente agradable, además de ofrecer una conmovedora sensación de apoyo y conexión.
Un dúo a seguir que se adentraba en el lado más tumultuoso del romance, al parecer. Ponerse a tierra profundamente en capas se sintió como tomar una posición en la voluntad de uno. Acercarse y alejarse el uno del otro en el espacio se sintió similar. Me hizo preguntarme qué más de esa base profunda podría haber traído a otras partes del trabajo, la energía en cuestión era bastante vertical y se elevaba a través de gran parte de ella. Por supuesto, esa cualidad elevada se sintió parte de lo que construyó esa sensación de fuerza digna y silenciosa que apareció.
Más adelante en el trabajo hubo una pausa en el canto, tal vez podría haber traído un contraste efectivo si también se hubiera hecho antes en el trabajo. En otra nota auditiva, pude escuchar los pies de los bailarines deslizándose, haciendo que su suave movimiento de supercurvas y contracurvas fuera más visceral y placenteramente experiencial para mí. También incorporarme al trabajo fue una estética clásica y digna. La iluminación era de un gris amarillento simple pero evocador. Los trajes eran negros y elegantemente cortados (por Sigrid Johannesdottir). Todo creó algo que se sintió como una foto en blanco y negro en movimiento.
Las secciones de grupos posteriores cambiaron a algo así como la apertura, el círculo y el movimiento como un vals. Sin embargo, era más expansivo y técnico, con las piernas haciendo tijeras en el aire en ascensores y battements limpios a los lados (estable y despejado en lugar de alto, calidad valorada sobre la flexibilidad sobrehumana). Millicent volvió a cantar 'My Country T’is of Thee'. Las luces descendieron sobre un cuadro, los bailarines se volvieron hacia la misma imagen elegante de Anderson. Se sintió como un homenaje convincente y maravillosamente elaborado de una mujer que se enfrentó a la injusticia y los prejuicios con perseverancia, integridad y gracia.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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