Lo que se debe y no se debe hacer en networking para los bailarines: crear conexiones y comunidad

Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts. Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts.

Trabajo en red: abarca muchos aspectos de la construcción de comunidades profesionales y personales. La mayoría lo considera un ingrediente esencial para construir una carrera estable y satisfactoria. La danza es un campo profesional al igual que las finanzas, la salud o la educación, pero se distingue de estos campos de varias maneras: el proceso y la presentación giran con mayor frecuencia en torno a la interpretación, y quienes crean tienen visiones estéticas y creativas específicas que guían lo que crean. No obstante, el trabajo en red dentro de la danza tiene algunas similitudes con el trabajo en red en esos otros campos, aunque también diferencias.

Puede llevar mucho tiempo y requerir un esfuerzo concertado, lo que puede parecer mucho para los bailarines cuyos recursos a menudo ya se agotan bastante. Sin embargo, los frutos del tiempo y el esfuerzo necesarios pueden valer la pena, incluso son indispensables. En última instancia, todo se reduce a establecer conexiones. Veamos algunos 'dos' y 'no' para establecer contactos en el campo de la danza, desde algunas perspectivas diferentes en la danza y las artes en general.





# 1. DEMuestre interés genuino en el trabajo de un coreógrafo asistiendo a una de sus presentaciones o al menos viendo videos de la misma. Mejor aún, vaya a una de sus clases, si es posible. En cualquier relación de baile profesional, la presencia marca la diferencia.

Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts.

Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts.


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Dana Tai Soon Burgess, directora fundadora de Dana Tai Soon Burgess Dance Company (Washington, D.C.), enfatiza este esfuerzo extra como algo que llama su atención cuando los bailarines están interesados ​​en trabajar con su compania contáctalo. Si lee que han visto su trabajo (ya sea en video o en persona), por qué es atractivo para ellos, junto con un video de ellos bailando, un currículum vitae y una pregunta si es posible asistir a la clase de empresa, es mucho más probable que participe. Esas cosas le muestran claridad de intención, convicción y una ventana a quiénes son como bailarín y como persona, comparte.



Leah Thiffault, directora general de Estudios Green Street (Cambridge, MA), avanza en este punto para recomendar que te presentes en las clases de coreógrafos que admiras. 'La presencia es importante', dice ella. “La forma más eficaz de establecer contactos es presentarse. ¿Un coreógrafo al que admiras? Ve a su clase de manera constante y trabaja duro sin expectativas '.

'La danza es un campo que se basa en la tutoría basada en redes en vivo'.Burgess lo atestigua, subrayando la importancia de mostrar su rostro en tiempo real. Él describe que de esta manera, la mayoría de las veces tiene que ir más allá de simplemente enviar un currículum, aunque es un buen primer paso, especialmente para aquellos que recién comienzan en el campo. Después de eso, “toma clases, no solo para estar presente, sino también para saber si cierta compañía o coreógrafa es adecuada para ti”, aconseja Burgess.


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De manera similar, Thiffault comparte que su organización, Green Street Studios, probablemente ofrecerá espacio para que usted produzca un espectáculo en su teatro de caja negra si tiene una presencia notable allí, como ensayando y asistiendo a eventos en el espacio. “Las relaciones genuinas se formarán naturalmente cuando aparezcas”, afirma Thiffault. Agrega que la comunicación también puede ser una parte clave de esta autenticidad. Deje en claro cómo y por qué le importa, y se destacará. 'Es reconfortante pasar tiempo con aquellos que tienen una pasión y una curiosidad palpables'.



Todo lo anterior parece alinearse con cómo 'todavía hay algo orgánico dentro del campo', según Burgess. Todos los que están dentro pueden mantener viva esa cualidad orgánica a través de la presencia y la autenticidad general.

# 2. NO se limite a comunicarse con coreógrafos o administradores que quieran hablar con ellos, o hacer una audición para ellos, sin demostrar que ha invertido tiempo en conocer cómo es su trabajo y visión, o que tiene algo tangible que ofrecer.

Burgess no está tan inclinado a participar cuando recibe correos electrónicos de jóvenes bailarines que se sienten como 'pesca de fósforos', como él lo describe, sin esa demostración clave de interés auténtico y tiempo invertido en conocer su trabajo. También describe haber visto algunos currículums de bailarines con un año más o menos fuera de la escuela, pero afirmando ser solista en tal o cual compañía. Para él, esto ilustra una 'desconexión en sus antecedentes y una falta de saber dónde se encuentra en el campo'. Apegarse a esa autenticidad que tanto él como Thiffault describen puede evitar mostrar esa desconexión y falta de conciencia.

Leah Thiffault.

Leah Thiffault.

Thiffault comparte cómo Green Street Studios revisa 'cada propuesta de correo electrónico frío que recibimos'. Si bien la organización busca apoyar a todos los artistas que demuestran interés en asociarse, “casi siempre se negarán a buscar correos electrónicos genéricos que no demuestren una razón reflexiva y específica para asociarse con un artista u organización en particular”, dice. Afirma que la creación de redes implica pedirle a otra persona que haga una inversión (de tiempo, energía o algún otro recurso) en usted. El trabajo en red exitoso también implica que usted devuelva esa inversión de alguna manera, de modo que sea una relación de apoyo mutuo.

# 3. HABLE con todos y con todos. Nunca se sabe qué tipo de apoyo mutuo podría crecer.

Heidi Russell, curadora del Salón Internacional de Mujeres Artistas con sede en Nueva York, recomienda hablar con todos, porque nunca se puede saber qué tipo de relación mutuamente beneficiosa puede crecer. '¡No juzgues un libro por su portada!' ella aconseja. Ella describe un par de formas efectivas de 'romper el hielo', por así decirlo, si te sientes un poco nervioso e incómodo al iniciar conversaciones con extraños o conocidos. Uno es hacer una pregunta general, como '¿Cómo va tu día?', O una declaración amistosa o un cumplido como '¡Me encanta tu atuendo!'. Otro es ser más directo de acuerdo con lo que ha sucedido profesionalmente, pidiendo su apoyo, por ejemplo, (x evento) la próxima semana. ¡Espero que puedas hacerlo! '

Si no tiene nada específico por venir, hable sobre lo que hace, dice Russell. 'Piense en ello como si les informara y dése permiso para hacerlo'. No se preocupe por ser 'humilde' o 'imponerse a nadie'. ¡También aconseja que el contacto visual sea abierto, honesto y completamente humano! “Si te esfuerzas por [hacer estas conexiones], cuanto más lo haces, más fácil se vuelve. Pensarás: '¡Eso no estuvo tan mal!' ”. Todo está al servicio de hacer conexiones para mejorar el arte y la creatividad en este mundo, algo que“ este mundo está hambriento ”, cree Russell.

Ella también cree que podemos apaciguar este hambre paso a paso, en lugar de tener que hacerlo de una vez, con diversas conexiones con las diversas formas de arte, causas sociales, instituciones como escuelas y más.

Thiffault recomienda ser proactivo en su red, en lugar de establecer conexiones justo cuando las necesita. “Identifique a aquellos que están haciendo un trabajo que admira y construya una relación basada en intereses compartidos. Y no espere hasta que necesite un trabajo específico o una recomendación para hacer esas conexiones y amistades ', aconseja.


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Un consejo práctico para hacer que estas conexiones sean fructíferas es llevar tarjetas de presentación con usted, incluidos enlaces a sus cuentas de redes sociales y / o sitio web (que también podrían vincularse claramente a sus cuentas de redes sociales). Muchos profesionales modernos incluyen su currículum vitae en su sitio web, una ventaja de esta 'era impulsada por la tecnología' es que no tenemos que llevar copias impresas de currículums cuando podemos mostrarlos y encontrarlos fácilmente en línea. Incluso si no sucede nada significativo a nivel profesional con conexiones tan espontáneas, es posible que acabes de tener un nuevo amigo. De hecho, “cada oportunidad de establecer contactos es una oportunidad para hacer crecer su grupo de amigos”, dice Burgess.

Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts.

Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Foto de Jeff Watts.

A veces se necesitan, e incluso esenciales, distinciones claras entre lo personal y lo profesional. La intuición razonada, así como la comunicación abierta, pueden guiarnos para hacer estas distinciones cuando sea necesario. Si está nervioso al hacer esto, Russell recomienda trabajar con alguien que se sienta más cómodo con las redes, para obtener apoyo práctico y moral, así como para aprender a través de la observación y la ósmosis.


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# 4. NO hable demasiado sobre su trabajo, misión o filosofía de su campo sin demostrar interés en el mismo de esa persona, por ejemplo, haciendo preguntas genuinas y ofreciendo su apoyo cuando sea apropiado.

Esta directriz puede ser una forma de evitar sentirse egocéntrico o egoísta al trabajar en red, si eso puede ser una preocupación. También hace que las redes se sientan más orgánicas y, en general, más efectivas. Russell sugiere preguntar: '¿Cuál es tu pasión?' en lugar de '¿Qué haces?' Si no pueden reconocer o definir su pasión, puede ayudarlos a hacerlo a través de una conversación, recomienda. 'Ves que sus ojos se iluminan cuando les abres espacio para que hablen sobre lo que aman'.

Thiffault aconseja: 'Traiga algo a la mesa, especialmente si pide algo específico [mientras hace contactos]'. Ese algo puede ser tiempo y atención indivisa a sus - en vez de tu - trabajo y pasión, por un tiempo.

Russell subraya la verdad de que nadie puede ser bueno en todo, pero juntos podemos lograr grandes cosas si 'unimos nuestras habilidades'. Una forma de hacerlo es mediante la creación de redes, con autenticidad, cariño y orgullo por lo que puede ofrecer. Estamos aquí para continuar haciendo conexiones cada vez más significativas a medida que pasa el tiempo y todos crecemos en nuestro trabajo y pasión, uno al lado del otro y juntos.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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