La influencia de los deportes en la danza

musical de la escuela secundaria 2

La creencia de que la danza es un deporte seguirá siendo un debate en los próximos años. A pesar de su esencia artística, el atletismo y el entrenamiento necesarios para muchos estilos hacen que la danza sea, o quizás incluso más, físicamente exigente que algunos de los deportes profesionales más duros. Competencias de baile como Dance Masters of America y Youth America Grand Prix, así como programas de televisión como Así que, crees que puedes bailar han capitalizado la noción de que los bailarines pueden ser juzgados y calificados en función de categorías como ejecución técnica, virtuosismo artístico y calidad de interpretación general.

Podemos seguir contemplando la idea de la danza como deporte, pero ¿qué pasa con la influencia de los deportes? dentro bailar en sí mismo? Deportes como el béisbol, el baloncesto y el fútbol americano han sido inspiraciones coreográficas emocionantes para los bailarines a lo largo de los años. ¿Qué coreografías de películas y musicales centradas en el deporte han tenido éxito y por qué? ¿Cómo pudieron los coreógrafos trasladar la rudeza y dureza del boxeo al brillante escenario de Broadway? O, ¿cómo negociaron los bailarines la esencia espontánea e improvisada del fútbol dentro de la coreografía del set? Para tratar de responder estas preguntas, Dance Informa echó un vistazo a algunos musicales notables centrados en los deportes y películas musicales de los últimos cincuenta años.





Amo a Melvin (1953) es una película musical ligera y divertida de MGM protagonizada por Donald O’Connor y Debbie Reynolds. En una escena maravillosamente cómica, Reynolds juega un fútbol humano (sí, lo leíste bien) en un espectáculo kitsch de Broadway. Robert Alton coreografió el infame ballet de fútbol extravagante, 'Saturday Afternoon Before the Game'. El número de casi cinco minutos comienza con una banda de porristas y una multitud de entusiastas fanáticos de los deportes listos para el juego. El escenario del estadio se abre para revelar un colorido campo de fútbol con dos equipos de bailarines sincronizados. Alton, quien también coreografió “White Christmas” y supuestamente descubrió a Gene Kelly, era conocido por sintetizar el movimiento y la danza populares. Los jugadores de fútbol se apresuran, se lanzan y corren al unísono. La coreografía de precisión parece 'bailable', pero muchos de los movimientos son solo parte del deporte. Los rápidos pies de un taladro de agilidad se convierten en un paso de vid. La postura encorvada de los jugadores al principio se convierte en una especie de contracción de Jack Cole. Y luego ... Debbie Reynolds llega volando desde el escenario para ser atrapada, como una pelota de fútbol, ​​en los brazos del árbitro. Luego, Reynolds es 'asociada' por los futbolistas: los dos equipos la lanzan, la cargan e incluso la patean (con la ayuda de algunos efectos especiales). Después de ver este clip, regrese y eche un vistazo a un poco de fútbol profesional en la televisión hoy; se sorprenderá alegremente.

Malditos Yankees (1955) fue el segundo musical de Broadway coreografiado por el genio emergente Bob Fosse (el primero fue El juego de pijamas en 1954). En la secuencia de baile de 'Shoeless Joe de Hannibal, MO', el equipo de jugadores de béisbol hokey pokey baila con bates de madera y guantes de cuero, pero simulan el béisbol real. Las orquestaciones incorporan el duro 'golpe' de un golpe o el 'zumbido' arqueado de un jonrón. La coreografía toma movimientos que podrías ver en un campo de béisbol y los 'baila', por así decirlo. El salto de un fildeador para atrapar una bola elevada se convierte en un giro de barril. El intento de robar la segunda base se convierte en una serie de persecuciones. El deslizamiento hacia la base de operaciones se convierte en un salto mortal. Y la cuerda del bateador para su lanzamiento se transforma en giros de cadera cómicamente jugosos. Playbill.com señala que Malditos Yankees puede revivirse como una película musical protagonizada por Jim Carey y Jake Gyllenhaal. Mientras que el director, Todd Graff quiere descartar la famosa coreografía de Fosse, el nuevo renacimiento de la película, dice, incluirá referencias de béisbol contemporáneas como el uso de esteroides.



Probablemente no esté tan familiarizado con Los chicos de la fotografía (El juego hermoso) (2000), un musical menos conocido del legendario compositor Andrew Lloyd Webber. La historia se puede describir como una especie de irlandés West Side Story : un equipo de fútbol amateur (o fútbol) desgarrado por la religión y el romance. La coreografía (de Aussie, Meryl Tankard) simula el fútbol: los actores patean, pasan y anotan con un balón de fútbol inventado. Esta innovadora idea requiere más imaginación y atención por parte de la audiencia, ya que deben concentrarse y seguir el camino del balón de fútbol fantasma. Pero la coreografía alrededor de un accesorio imaginario agrega seguridad a los números de producción porque los actores no se arriesgan a perder el control de un accesorio físico. 'La coreografía', escribe la crítica Georgina Brown, 'el ballet del fútbol, ​​con cada jugador agachándose y lanzándose, oliendo y escupiendo, pateando y bailando en el río a su manera, es excelente'. El trabajo de Tankard le valió una nominación al Premio Olivier por llevar la belleza del ballet del fútbol al gran escenario.



Cuando hablo de deportes en la danza, simplemente no podía dejar de lado la sensación de las películas de preadolescentes hechas para televisión, Musical de secundaria (2006). De Disney Musical de secundaria , con coreografía de Kenny Ortega, incluye el siempre pegadizo “Get Your Head in the Game”, un número completo de producción de baloncesto donde Troy lucha entre su compromiso con el equipo de baloncesto y su deseo secreto de actuar en el musical de la escuela. La coreografía es hip-hop, pero con un toque improvisado. Los chicos solo bailan al unísono hacia el final del número. Es como si la canción fuera paralela a la transición de Troy de jugador de baloncesto puro a intérprete musical. Esta última pausa de baile sincronizada está coreografiada con Balones de baloncesto individuales para cada jugador. Al igual que los coreógrafos mencionados anteriormente, Ortega incorpora el juego de pies y el movimiento de ejercicios típicos del baloncesto en la coreografía estilizada. Ortega, que también dirigió la película, también aprovecha el uso de los ángulos de cámara como elementos de la coreografía (planos aéreos a la Busby Berkeley, primeros planos, etc.).


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Lysistrata Jones (2011)
El musical de Broadway de 2011, Lysistrata Jones , cuenta el mito griego de Lisístrata en un entorno universitario contemporáneo. En lugar de negar el sexo a los hombres que se niegan a abandonar sus caminos en guerra, una pandilla de chicas universitarias se abstiene de apalear hasta que sus novios que juegan baloncesto finalmente ganan un juego. con un miembro del Salón de la Fama de la NBA, Chris Mullin. La coreografía (y dirección) de Dan Knechtges ( Xanadu , 25thConcurso anual ... de ortografía ), fue el siguiente. Es un poco más 'bailable' que 'High School Musical' en el sentido de que la coreografía en el escenario a menudo necesita ser más dinámica (saltos, giros, etc.) cuando no hay ángulos de cámara para dirigir la atención de la audiencia. Y, a diferencia de Los chicos de la fotografía , Coreografías de Knechtges con el baloncesto. Pasar, regatear y disparar no solo debe ser preciso, ¡sino también al compás de la música! Si bien este musical de Broadway no duró mucho en el escenario, Playbill.com también sugiere que Lysistrata Jones puede convertirse en una película en los próximos años.

Rocoso (2014)
El reciente musical de Broadway, Rocoso , no batió ningún récord de taquilla; de hecho, cerró en poco más de cinco meses. Pero el espectáculo transformó la representación de los deportes en el escenario. El combate escénico diseñado creativamente incluso le valió al musical una nominación al Tony a la Mejor Coreografía (coreógrafo: Kelly Devine, coreógrafo de boxeo: Steven Hoggett, coreógrafo asistente: Patrick McCollum). El grupo de coreógrafos se entrenó en el gimnasio de boxeo de Gleason en Brooklyn incluso antes de que comenzara la producción para Broadway. El boxeo es esencialmente un combate escénico, que se realiza en el teatro todo el tiempo. Pero las escenas de lucha en Rocoso —Uno de los cuales dura veinte minutos— son diferentes. “Los actores están haciendo contacto en las peleas”, dice Hoggett en una entrevista con NY Daily News. “Hemos trabajado despacio, muy despacio, para aumentar la velocidad y la intensidad de los golpes. Hemos invertido muchas horas para ver hasta dónde podemos llevar la cantidad de contacto. Pasamos horas practicando para que los actores nunca teman salir lastimados '. Además, en una entrevista con Theatre Mania, McCollum señaló: “Es algo muy complicado, especialmente cuando hay música y un ritmo debajo. Empiezas a ver que [los actores] se mueven un poco mientras boxean, ¡y se trata de decirles que solo tienes que boxear y ser técnicamente competente! ' Se suponía que el deporte no se parecía en absoluto a un baile. Esto hace Rocoso único de los otros musicales deportivos mencionados anteriormente. Pero aunque se despojó de la esencia de la 'danza', todavía se trataba de coreografías.

Por Mary Callahan de Dance Informa.

Foto (arriba): 'High School Musical 2' de Disney Channel está protagonizada por Corbin Bleu como Chad Danforth, Ashley Tisdale como Sharpay Evans, Monique Coleman como Taylor McKessie, Vanessa Hudgens como Gabriella Montez, Lucas Grabeel como Ryan Evans y Zac Efron como Troy Bolton. Foto de Bob D’amico, cortesía de Disney Channel.

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