Las vacaciones puede ser un momento realmente especial para todas las edades. Con música alegre y luces brillantes por todas partes, podemos sentirnos con un impulso extra en nuestro paso y una pequeña sonrisa constante en nuestro rostro. El momento de volver a conectar con los seres queridos y recordarles lo mucho que significan para nosotros puede calentar nuestro corazón y recordarnos lo que es realmente importante. Jingle Jangle: Un viaje navideño , que actualmente se transmite en Netflix, abarca todo esto calidez y alegría navideñas . Protagonizada por Forest Whitaker, Keegan-Michael Key, Anika Noni Rose y Madalen Mills, Jingle Jangle también se encuentra con el momento cultural con un alto nivel de diversidad, inclusión y representación.
Otro punto culminante de la película es el baile ecléctico y técnicamente excelente. Dance Informas habla con la coreógrafa de la película, la australiana Ashley Wallen. Su extenso currículum incluye coreografías para El mejor showman , artistas pop Mariah Carey y Kylie Minogue, y la televisión El factor X y BBC One DanceX - y ahora, Jingle Jangle !
patrimonio neto de jazz jennings
Ashley Wallen.
¿Cómo llegaste a la coreografía? Jingle Jangle ? ¿Cómo fue el proceso?
“David [E. Talbert], el director, estaba buscando un coreógrafo en Londres, ya que se estaba filmando allí. Él amó El mejor showman , así que tuvimos algunas reuniones de FaceTime y luego partimos de allí. ¡El proceso fue genial! Hicimos algunos talleres con un pequeño grupo de bailarines para tener una idea de lo que queríamos hacer, y lo filmaba. David regresaba con cambios y luego lo construíamos y añadíamos más bailarines, hasta que terminamos con nuestro elenco final de unos 50 bailarines para filmar '.
El baile en la película tiene tanta alegría y vitalidad, y en escenas más sombrías simplemente resonancia emocional. ¿Cuál es su enfoque para transmitir historia, emoción y humanidad a través de la coreografía?
“Cada número tenía que transmitir la historia a través de una coreografía. Esto está especialmente presente en 'Make it Work', donde todos los bailarines son su propio personaje y tienen su propio viaje a lo largo de la canción. Quería transmitir esa agresión con los trabajadores del pueblo a través de la coreografía, por eso es ese estilo de baile escalonado. Luego, cuando tenemos las baladas, la coreografía es mucho más simple para que los actores realmente puedan transmitir la emoción '.
¿Cuáles son algunas de tus escenas de baile favoritas de la película y por qué? ¡Me imagino que será difícil elegir!
“¡Siempre es difícil elegir una canción favorita! Me encanta cuando todos los bailarines bailan dentro de Jangles and Things porque hay mucho color y niveles. Pero creo que mi favorito sería Magic Man G. Trabajar con Keegan [Michael Key] fue un sueño, y fue una gran energía en el set cuando lo filmamos. Una historia divertida es cuando hicimos 'Make it Work'. De hecho, me puse en eso, y estuve en el cabello / maquillaje durante horas. Y luego se cortó la parte real en la que me filmaron '.
La película tiene una representación e inclusión destacadas. ¿Es eso algo significativo para ti?
“Ha sido increíble y significa mucho ser parte de esta película que incluye a todos. Ha sido genial ver a los niños pequeños mirar y poder ver a alguien como ellos en ese tipo de papel '.
Tienes una amplia experiencia en coreografías tanto para cine como para teatro. Hoy en día, muchos coreógrafos están aprendiendo 'prueba de fuego', por así decirlo, sobre cómo crear danza en una película. En comparación con la coreografía para el escenario, ¿cuáles crees que son los desafíos y los beneficios?
'Amo coreografía para película porque realmente puedes usar la cámara para crear mucho más para que la audiencia vea, que normalmente no podrías hacer en el escenario. A veces, los desafíos con la película es que puede ser bastante lento y tratar de mantener la energía cuando llevas 12 horas.
Ha sido un sueño poder hacer otro musical original y con tanta representación. [También es] genial que ahora haya muchas películas musicales en las que los bailarines puedan participar '.
wiki de thomas beaudoin
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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