Karine Seneca en 'La Sylphide' de August Bournonville. Foto de Sabi Varga, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
25 de mayo de 2018.
“Menos puede ser más”, una frase posiblemente cliché que, desafortunadamente, se predica más que se practica en la cultura occidental moderna. Entre los grandes del ballet, quizás ninguno encarne más este espíritu que August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet exhibió esta toma con dedicación a la autenticidad en La Sylphide . El trabajo del título fue cautivador y, de alguna manera, desconcertante. Ashley Ellis era una Sylphide deliciosamente misteriosa, y Lasha Khozashvili un James convincente y memorable. El escenario y el vestuario se sintieron increíblemente realistas y auténticos. Estaba en el mundo único de la historia con los personajes.
Boston Ballet en 'La Sylphide' de August Bournonville. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
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Sin embargo, lo que más me intrigó de esta actuación fueron otras tres obras de Bournonville interpretadas antes del papel principal, tres obras que no esperaba ver esa noche. Relativamente rápidos, atractivos y bellamente discretos en estilo, me dejaron sintiéndome perfectamente satisfecho como miembro de la audiencia. Estos trabajos me hicieron preguntarme cuántas gemas más como estas siguen siendo relativamente poco conocidas y subestimadas. Por tanto, esta revisión se centrará en esos tres trabajos. Se merecen que les brille una luz, porque pueden volver a brillar.
Pas De Deux del Festival de las Flores en Genzano abrió la noche, bailado por Derek Dunn y Ji Young Chae. El trabajo comenzó con ellos entrando con una puerta peatonal ligeramente estilizada. Con caballerosa elegancia, Dunn le ofreció la mano a Chae. Entonces empezaron a bailar de verdad. La pareja sentó el precedente para la moderación refinada, dejando que el movimiento sea lo que es sin tener que empujar más alto, más largo y más grande. Su precisión y gracia permitieron que este sentimiento discreto en el movimiento fuera cautivador.
Un juego de pies rápido, no sin esa impresionante precisión, también me atrajo hacia adentro. El paso de chaval en un chasé y un pequeño jeté fue un elemento básico repetido e intrigante del movimiento. Sus trajes eran de estilo romántico clásico, pero en colores apagados y sin adornos extraños. Esta discreta elegancia complementaba perfectamente el trabajo en general.
Elizabeth Olds y Melissa Hough en 'La Sylphide' de August Bournonville. Foto de Sabi Varga, cortesía del Boston Ballet.
Para terminar, la pareja ejecutó una asociación intrigante, del tipo que se realizó algunas otras veces en la obra, con Dunn arrodillado y el Che en un arabesco largo y maravillosamente levantado. El trabajo de Bournonville demuestra adhesión a los valores de su tiempo, pero también cómo se adelantó a su tiempo en otros aspectos, como esta oportunidad para que una mujer se mantenga erguida por derecho propio en comparación con un hombre a su lado. De manera similar, este trabajo en general fue modesto e inventivo y por derecho propio.
Siguió un delicioso pas de deux exclusivamente masculino, Jockey Baila desde Siberia hasta Moscú. Este trabajo es otro ejemplo de cómo Bournonville deja de lado las normas de género del ballet. En Ángeles de Apolo , Jennifer Homans explicó cómo Bournonville quería coreografiar para hombres y mujeres de manera similar, que ningún paso debería ser exclusivamente 'masculino' o 'femenino'. Samivel Evans y Alexander Maryianowski establecieron sus personajes jockey con dominio técnico y corazón.
El movimiento fue en cierto modo 'llamativo' y 'grande'. Los fuertes golpes y saltos transmitían la emoción de la carrera de caballos. En contexto, la alegría exuberante no fue innecesaria. '¿Extra? Es del peor gusto ”, se dice que dijo Bournonville. Esto no era un extra, era apropiado. Por otro lado, movimientos sutiles y relativamente simples, como golpes de talón y algunos saltos más bajos en actitud, también ayudaron a crear estos personajes jockey, en toda su emoción del día de la carrera. También resultó intrigante esta instantánea de la vida cultural cotidiana de la época. Las notas del programa compartían el interés de Bournonville por las culturas fuera de Europa y la representación de estas culturas en la danza.
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Patrick Yocum y Anaïs Chalendard en 'La Sylphide' de Bournonville. Foto de Liza Voll, cortesía de Boston Ballet.
En esa línea de ser extra de mal 'gusto', una escena de la vida cotidiana era suficiente para él. Un elemento divertido de esa conexión cultural arraigada fueron los látigos de los bailarines y sus auténticos trajes de jinete rojo y blanco. Usaban los látigos como si fuesen caballos a través de saltos y gestos humorísticos. La audiencia respondió con una risa complacida. El movimiento específico, a pesar de lo logrado que fue, se sintió menos importante que la experiencia general.
La tercera pieza Pas de Six/Tarantella , era en parte puro movimiento y en parte pura alegría. Los ascensores, las flexiones hacia atrás y otros elementos virtuosos estuvieron presentes bastante poco después de que comenzara el trabajo, pero aún con la clásica sobriedad elegante de Bournonville. Las pausas entraron para crear cuadros majestuosos y estéticamente armoniosos. También fue memorable la relación entre mujeres y mujeres, llena de un sentido de apoyo fraternal, otra demostración de los desafíos de Bournonville a los roles de género tradicionales del ballet. Contrastando estos ascensores y momentos de pausa se encontraban ritmos en pequeños saltos y secuencias de saltos rápidos como cabrioles.
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Los bourrées rápidos también eran frecuentes, lo que permitía un viaje rápido y ordenado. En un momento, estos bourrées llevaron la mayor parte del conjunto a la parte de atrás, mientras tres bailarines bailaban en el centro del escenario. Caminar de forma casual y otros movimientos simples, con caras y contacto visual, aportaron una sensación social, como si estuvieran charlando y chismorreando. Estaba claro que Bournonville estaba más interesado en la presencia humana naturalista que en algo demasiado 'escenificado': 'más, es del peor gusto'. Incluso en esta cualidad, había una sensación de ida y vuelta y otros cambios direccionales dinámicos. Una frase de piqué piqué battement temps levé, por ejemplo, creó esos cambios dinámicos.
Larissa Ponomarenko en 'La Sylphide' de August Bournonville. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
Luego entraron otros bailarines para crear un conjunto más grande. La música y el movimiento cobraron velocidad. Aparte del cambio de conjunto, las firmas de la danza folclórica significaban que se trataba de la sección de Tarantella. Estos movimientos incluyeron golpes de talón hacia adelante y hacia atrás y pasos rápidos hacia los lados. Los giros equilibrados, emboîtés y sobreppés eran elementos básicos del ballet que daban una base técnica. Sin embargo, nuevamente, el movimiento no parecía ser lo más importante. La sensación en el aire fue lo que se sintió más destacado. La delicadeza técnica y el dominio de los bailarines eran una base sobre la que su alegría absoluta podía mantenerse erguida y orgullosa.
Diferentes agrupaciones y cañones ocasionales agregaron un marco a todo eso, para garantizar la armonía y una estética agradable. Los bailarines también sostenían platillos, agregando una capa auditiva adicional, así como una para la sensación cultural de la pieza. Tutús románticos con corpiños, y cortes románticos en la parte superior y pantalones de las bailarinas, hacían lo mismo visualmente. Todo se unió para crear una experiencia verdaderamente memorable. Sin ningún elemento para robar el espectáculo, por así decirlo, todos los elementos podrían unirse para permitir esa maravillosa creación. Quizás esta sea la verdadera sabiduría de Bournonville. A medida que pasan más y más años, no lo olvidemos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
