Disparo 'Sound Language'. Un nuevo cortometraje de danza se está preparando para lanzarse a finales de este año, y no se parece a nada que hayas visto. Lenguaje de sonido , que contará con los principales bailarines de claqué comoNicholas Van Youngde Dorrance Dance y Maud Arnold de Syncopated Ladies, tiene lugar en un mundo distópico en un futuro lejano. Allí, la palabra hablada se ha olvidado durante mucho tiempo y las tribus en guerra que ahora habitan el páramo solo pueden comunicarse a través de varias formas de ritmo.
Nicholas Van Young en 'Sound Language'.
Helena Hines, jefa de operaciones de SóYTresa Estados Unidos , que ayudó a producir la película, comparte ' Lenguaje de sonido es una pura celebración tanto de la danza como del cine. El cortometraje muestra una amalgama de ritmos con tap dance, step dance y percusión '.
La poderosa introducción de la película explica cómo surgió el mundo: “Al principio, las palabras conducen al odio, el odio a la guerra y la guerra a la destrucción. Las palabras fueron prohibidas y pronto olvidadas. Dando a luz al lenguaje del sonido. Siglos después, la tierra es escasa, consumida por una tormenta sin fin ”.
Es a partir de esto que tres tribus distantes se reúnen con la esperanza de que un paria llamado Dig (interpretado por Van Young) pueda curar al mundo a través del 'poder de la unidad'.
'La película da un giro creativo al clásico'Baile de la lluvia'Y lo convierte en un'Danza del sol'. Sobre todo, Lenguaje de sonido habla, o diremos 'bailes’, Al poder de la unidad”, explica Hines.
Además de Van Young y Arnold, el elenco presenta SóYTresa el atleta Aaron Tolson, Christopher Broughton de Dorrance Dance, el bailarín y copropietario del estudio Ebony Rose, el bailarín de hip hop Erik Moore y decenas de estudiantes intérpretes.
Skyra Entertainment El director artístico ejecutivo Scott Poiley, quien dirigió Lenguaje de sonido , comparte con Dance Informa los orígenes del proyecto, el proceso de filmación y los desafíos únicos que enfrentó. Para él, la película fue muy importante porque fusionó su amor por el claqué con su amor por el cine. Escribió la historia como parte de una misión mayor para hacer una película de tap de 'importancia'.
'Sound Language' con Nicholas Van Young y Maud Arnold.
“El tap siempre ha tenido un lugar especial en mi vida”, dice Poiley. “Crecí bailando con Savion Glover, Jimmy Slyde y muchos de los grandes. Gané Presidential Scholar, bailé para el presidente y pensé que iba a ser bailarina de claqué profesional y hacer todo el asunto del teatro musical '.
Si bien el viaje personal de Poiley hacia una carrera de baile cambió debido a una peligrosa afección cardíaca, finalmente recibió un trasplante de corazón que le salvó la vida y le permitió volver a bailar y coreografiar.
“Después de mi trasplante de corazón, los médicos me dijeron algo que nunca esperé que dijeran”, recuerda. “Dijeron: 'Bueno, puedes volver a bailar'. Fue una locura escuchar eso. Entonces, mientras me recuperaba, mi esposa Mary y yo decidimos comenzar algo nuevo y abrir Skyra Studios. También decidimos fusionar mi amor por el tap con el cine, lo que ahora nos lleva a Lenguaje de sonido .”
Disparo en una fábrica de naranjas abandonada enDe Leon Springs, FL, la filmación se enfrentó a algunos desafíos desde el principio. Además de los problemas climáticos que afectaron directamente la trama, también hubo problemas para lograr una cobertura cinematográfica completa.
los padres de mia talericos
'Por lo general, cuando filmas, haces una gran cobertura y luego la cobertura de las caras de los sujetos que no piensas en mirar sus pies', dice Poiley. “Bueno, en este mundo, era muy diferente porque también necesitaba obtener una cobertura completa de los pies desde el frente, desde atrás, etcétera. Necesitaba obtener mi maestro, mi primer plano y tomas de costado. Así que tuve que conseguir una gran cobertura de pies. Fue simplemente un monstruo de cobertura '.
La coreografía de la película está acreditada principalmente por el mismo Poiley, pero hay muchos casos en los que los bailarines contribuyeron con segmentos y algunos momentos en los que improvisaron.
Poiley disfrutó especialmente de un momento preparatorio con Van Young. “Cuando estaba ensayando con Nicholas Van Young, fue realmente genial porque básicamente creamos un alfabeto de sonido. Pasamos por cada paso del tap y creamos letras. ¡Siento que si tuviéramos tiempo, literalmente podría convertirse en un idioma completo! Nos estábamos volviendo locos '.
Las tres tribus de la película, la tribu Tap, la tribu Step y la tribu Drum, hablan en sus idiomas individuales. Para ayudar mejor a los espectadores a seguir sus 'conversaciones', la película tiene subtítulos.
'Los subtítulos son realmente interesantes para aquellas personas que no hacen tapping', explica Poiley. “Pueden ver cómo cuando bailan en realidad están hablando y estos movimientos y sonidos son sus palabras”.
En el set, Poiley se tomó dos cosas muy en serio: seguridad y calidad de grabación de sonido. La instalación tenía pisos de concreto yermo y, como bailarina de claqué, Poiley sabía que no sería seguro que los artistas bailaran durante 12 horas seguidas. Así que su equipo dedicó un tiempo a crear un suelo de madera que protegiera a los bailarines y que pudiera mezclarse con el entorno distópico. También alcanzaron grandes niveles para hacer que el audio fuera de primera categoría, incluso volvieron a grabar bailes para un sonido más nítido.
Scott Poiley, Kevin Burroughs, Nicholas Van Young y Maud Arnold en el set de 'Sound Language'.
Ahora que la película está en postproducción, se ha presentado a varios festivales de cine. Aunque todavía es temprano, el equipo ya ha recibido noticias de que es Selección Oficial para varios eventos y ha ganado premios en un festival.
'Definitivamente estoy emocionado por la temporada de festivales porque quiero que la mayor cantidad de gente lo vea debido al mensaje', comparte Poiley. 'Espero que cree un diálogo y anime a la gente a ver la belleza de lo que podemos lograr juntos'.
Él le da crédito a todos los patrocinadores por hacer posible este proyecto único en su tipo. 'Al igual que en Lenguaje de sonido cómo se necesita unidad para hacer el milagro, lo mismo con todos los patrocinadores que ayudaron a hacer posible esta película - SóYTresa, Rincón Dancewear, Primera Unidad, Pastelería y ROAR Orgánica. Jon y Rosemary de Dancewear Corner son los que realmente creyeron en mí lo suficiente como para hacer esto. Ellos son los que fueron a SóYTresa, quien tan generosamente financió capital social, ropa y talento, ya Pastry, quien donó zapatos. Así que tuvimos gente increíble que se unió y creyó en esta visión '.
mi pez Hilliker es Pointe
Rincón de ropa de baile (DWC) PresidenteJon DeMott señala: “Dancewear Corner estaba emocionado de asociarse en este increíble proyecto de película de baile. Como compañía, continuamos explorando formas de involucrarnos más en la industria de la danza y brindar a la comunidad de la danza no solo ropa de baile de calidad, sino también oportunidades para actuar, continuar la educación y disfrutar de las carreras de baile '.
Mantenga los ojos bien abiertos en SóYTrescomo Facebook y Instagram páginas para anuncios y actualizaciones sobre esta película. Poiley anticipa que se dará a conocer al público en algún momento de este verano o en el otoño.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
Recomendado para ti
