Houston Ballet trae un repertorio de vanguardia al Joyce Theatre de Nueva York

Joyce Theatre, Nueva York
14 de octubre de 2011

Por Stephanie Wolf.






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La sala estaba repleta para la actuación del viernes por la noche del Houston Ballet en el Joyce Theatre. La compañía texana trajo su 'juego A' con una impresionante variedad de repertorio de algunos de los coreógrafos más buscados del mundo: Jorma Elo, Jiri Kylian y Christopher Bruce. Los neoyorquinos que anhelaban un gran baile no se sintieron decepcionados.

Con trajes sencillos de unitards negros cortos y una espectacular iluminación escénica, la actuación se abrió con el ballet femenino de Kylian. Ángeles cayendo , con un conjunto de ocho bailarines y el ritmo palpitante de Steve Reich Tamborileo . Kylian creó Ángeles cayendo hace más de diez años, pero el ballet todavía se siente fresco e innovador.

Ningún bailarín en particular se destacó porque el grupo en su conjunto era la 'estrella' de la pieza. Todos ellos bailaron el movimiento frenético y rápido al unísono excelente. Cada bailarina involucró cada músculo de su cuerpo completamente comprometido con la coreografía y el ritmo de conducción. Kylian incluyó momentos para que cada intérprete rompiera con el trabajo al unísono y bailara un breve solo, lo que evitó que la pieza fuera demasiado repetitiva.



El baile fue aeróbico e incorporó el uso de expresiones faciales exageradas. A veces, los bailarines tiraban hacia adelante y hacia atrás de sus unitards para mejorar aún más el movimiento. Su resistencia fue impresionante, ya que mantuvieron la alta energía desde el momento en que se levantó el telón hasta el final del ballet.


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ONEendONE con Artistas del Ballet de Houston. Foto de Amitava Sarkar

El segundo ballet del programa fue el de Jorma Elo. Uno / final / Uno , una pieza de exhibición del virtuosismo técnico de ocho bailarines del Houston Ballet. Contrastaba el atuendo clásico (las mujeres vestían tutús y los hombres vestían túnicas) con el movimiento contemporáneo. Elo contorsionó una pierna extendida en tendu a una postura no atlética con el viraje de una cadera y flexión de una rodilla. Los brazos de los bailarines tomaron una forma clásica y luego se ondularon en una posición más gestual (si posición es incluso la palabra correcta porque parecía como si los bailarines nunca dejaran de moverse). Su coreografía fue implacable, pero el baile fue brillante.



En la sección de apertura, Elo jugó con la idea de tableaux creando una imagen con los bailarines en el espacio y luego permitiendo que se disolviera rápidamente en una serie de giros rápidos o juego de pies. A pesar de la velocidad de la coreografía, los bailarines ejecutaron el movimiento en su totalidad y los hombres cubrieron todo el escenario en unos pocos saltos. Los bailarines entraron y salieron del escenario a lo largo de la sección, resolviéndose en diferentes variaciones de solos, apareamientos, tríos, cuartetos, etc. Destacó especialmente tanto en la primera como en la última sección del ballet Melissa Hough, quien se incorporó a la compañía en 2010. después de bailar con el Boston Ballet. Atacó cada paso intrincado con una asombrosa cantidad de velocidad, aplomo y confianza.

Hubo muchos momentos de creatividad y belleza en Uno / final / Uno . En el adagio, bailado por la solista Karina González y el director Connor Walsh, Elo produjo una interpretación inusual pero sorprendente de un típico pas de deux. Varios levantamientos hicieron que Walsh no solo suspendiera a González en posiciones extendidas, sino que también requiriera que levantara una pierna a arabescos y mantuviera la posición de la bailarina simultáneamente. Otro momento interesante en el pas de duex tuvo a Walsh acostado de espaldas con las piernas estiradas hasta el techo, balanceándose hacia adelante y hacia atrás como escobillas de limpiaparabrisas a las órdenes de González. Los dos hicieron que el difícil trabajo en pareja pareciera suave y delicado.

Fue interesante e intrigante, pero hizo la pregunta: '¿Cuál es el punto?' Esto no quiere decir que un coreógrafo deba alguna vez tener que explicar su trabajo, pero la intención detrás del ballet era curiosa. ¿Elo se estaba burlando del ballet con las peculiaridades coreografiadas y los ángulos inusuales o simplemente estaba explorando más la formalidad y la flexibilidad de la forma clásica?

El último ballet de la noche fue el de Christopher Bruce. Cállate, una ingeniosa viñeta de bailes para tres hombres y tres mujeres. Cállate dio vida a la asociación musical única del violinista Yo-Yo Ma y el vocalista Bobby McFerrin. Los bailarines parecían mimos con las damas vestidas con vestidos de muselina adornados con pompones, los caballeros con tirantes o trajes pasados ​​de moda, y todos con la cara blanca. Tenía la sensación de un circo de los años treinta.

De juguetón a sentimental, frenético y alegre, el ballet corrió un guante de emociones. Bruce esperaba unir el elemento del niño interior de todos y lo hizo con éxito. Es una pieza identificable, que provocó varios estallidos de risa o suspiros de placer de la audiencia.

La sección de apertura tuvo una serie de giros, vueltas y elevaciones con los bailarines a menudo unidos por sus extremidades. A partir de ahí, cada sección destacó a un bailarín diferente con una coreografía original y creativa. Jessica Collado bailó excepcionalmente bien un solo fluido y despreocupado. Hubo varios momentos tiernos de Kelly Myernick y James Gotesky, quienes aportaron un aspecto maternal y paternal al ballet. Y un trío entre Melody Mennite, Rhodes Elliott e Ilya Kozadayev con la interpretación de McFerrin y Ma de 'Flight of the Bumble Bee' fue particularmente divertido. El ballet terminó con un 'hoedown', que finalmente se redujo a una imagen final de los seis bailarines subiendo al escenario, unidos de brazo y brazo.


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Con poco menos de dos horas, fue un programa bien equilibrado. La velada mostró la competencia técnica de la empresa, así como un repertorio original e interesante. Gracias Houston Ballet por recordarle a Nueva York cuántos bailes emocionantes existen fuera del perímetro de la ciudad.

Foto superior: ONEendONE con Karina Gonzalez y Connor Walsh. Foto de Amitava Sarkar

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