'An Allyship Project' de Nozama Dance Collective: en una tradición de movilizar cuerpo, corazón y mente

Allison Rebecca Penn en Nozama Dance Collective Allison Rebecca Penn en 'Convertirse en activista: un proyecto de alianza' de Nozama Dance Collective.

14 de noviembre de 2020.
Streaming en YouTube.

El arte de la danza tiene una tradición de franqueza y acción directa cuando se trata de cuestiones sociales y políticas. Lleva a Pearl Primus a bailar Fruta extraña y de Kurt Joos La mesa verde , por ejemplo. El cuerpo es el lugar de muchos de esos problemas, entonces, ¿qué mejor instrumento creativo para comentarlos y explorarlos que el cuerpo mismo? En 2020, estamos en un momento que amplifica muchos de esos problemas que existen en el mundo. Compañías de danza como las con sede en Boston. Colectivo de Danza Nozama están creando y bailando en esa franca tradición con trabajos como Un proyecto de alianza . Transmitido en YouTube, el proyecto estaba destinado en parte a informar e inspirar a los miembros de la audiencia que se preocupan pero que no saben cómo actuar para lograr un cambio positivo. Independientemente de la opinión que se tenga sobre estos problemas sociales que actualmente se intensifican, el cuidado y la consideración que se pone en el trabajo es innegable.





La primera toma de la primera parte del proyecto, 'Convertirse en un activista: un proyecto de alianza', fue en un teléfono reproduciendo un video de Trevor Noah, presentador de El show diario y comediante. Comenzó hablando sobre los eventos actuales relacionados con la raza, y el plano cortó a un bailarín que se movía afuera: arremetiendo, estirando y gesticulando en formas angulares pero no rígidas. Noah habló sobre cómo los eventos sociales pueden ser como fichas de dominó, a veces podríamos pensar que no están relacionados, pero vemos cómo una ficha de dominó derriba a otra. En relación con la danza, pensé en cómo un movimiento en una parte del cuerpo se propaga a través de otras partes para crear algo que captura enérgicamente todo el cuerpo. Pude ver este concepto vivo en la coreografía y cómo lo ejecutó el bailarín.


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En otros puntos, Noah se volvió aún más específico con respecto a los eventos actuales: como cómo todos están manejando COVID en este momento , y la gente de color tiene que lidiar con el racismo que siempre ha estado presente para ellos además de eso. En este punto, la bailarina encontró una cualidad entrecortada intrigante, como si encarnara el impedimento estructural general que enfrentan las personas de color todos los días. Otros bailarines se mudaron a otros lugares con otros bailarines: en patios traseros, en porches, en salas de estar. Llevaban ropa de peatón: camisas de color liso, pantalones cortos y peleles. Esta cualidad peatonal también estuvo presente de alguna manera en el movimiento, mientras que en gran parte fue bastante técnica, los bailarines aportaron una calidad asumida y auténtica a la actuación.

Escuchamos hablar a Angela Davis en un momento, cuando, por primera vez, dos bailarines se movieron juntos. Bailando en un parque (enmascarados y socialmente distanciados), ocuparon espacio de una manera que fue maravillosa de experimentar en este tiempo de tanto tiempo en interiores. También se movían en cierta armonía, ya sea al unísono o en tensión energética, como moverse en direcciones que son ángulos rectos entre sí. Davis habló de ser capaz de actuar de maneras que cuestionen el status quo, sea cual sea el contexto o la comunidad en la que uno se encuentre.



En una sección posterior, otro orador dio más pasos concretos para desafiar el status quo, como hacer un balance de las personas en su círculo y, si carece de diversidad, tomar medidas para abordarlo. En esta sección, un gran grupo de bailarines se movió en una formación circular - bailando al unísono, canon y con varios grupos bailando en puntos separados. Eso se sintió como una conexión inteligente con la discusión del orador sobre circulos sociales . En términos de movimiento, un giro se convirtió en un arabesco y un arabesco en una estocada. Las fichas de dominó en el cuerpo estaban cayendo.


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La formación circular también me hizo pensar en la continuidad en la sociedad, cómo continúa a medida que nuestras acciones se propagan para producir los efectos que tendrán. Un dúo siguió esa sección, en un callejón, que me pareció como un cambio de un enfoque en las acciones en un grupo más grande a uno en las acciones interpersonales más pequeñas. Ambos importan en la forma en que nos relacionamos y nos tratamos. Las tomas finales de esta primera sección mostraban a un bailarín escuchando a Robin DeAngelo Fragilidad blanca y otro acercándose a un amigo de color. La toma final fue esa amiga sonriendo al recibir el mensaje mientras estaba en su puerta.

La segunda parte, “Sosteniendo el trabajo: un proyecto de alianza”, incluyó cuatro bailarines y menos ubicaciones, pero fue dinámico a su manera. El apoyo que exhibió también reforzó el meollo del asunto en cuestión, sosteniendo el trabajo a través de todo lo que pueda suceder con el tiempo. El trabajo comenzó con tres bailarines diferentes sosteniendo carteles similares a carteles de protesta, que decían 'tu publicación de Instagram no es suficiente', 'la opresión sistémica no tiene lugar aquí' y 'cree en las mujeres negras'. Los tres bailarines luego se volvieron hacia Azeb Freitas, coreógrafo del proyecto, bailando dentro de una estructura de estatua. Todos vestían ropa negra y de peatones, creando una uniformidad que apoyaba el sentido de propósito común. Incluso mientras estaba oscuro en la sombra, también podría pensar en esta elección de vestuario como una transmisión de la sensación de un lienzo en blanco: estas mujeres como recipientes receptivos para avanzar en el trabajo.



En la oscuridad de la noche, la luz venía de los lados y detrás de la estatua. Bajo esa luz, las mujeres de abajo podían observar, ver y aprender de la mujer (una mujer fuerte de color) bailando. Una poderosa narración de poesía estilo slam acompañó el movimiento de Freitas, describiendo la opresión y explotación de las mujeres negras a lo largo de la historia, hasta, y de hecho principalmente, su propio cuerpo. Freitas se movía con convicción y claridad, pero también con una facilidad que parecía afirmar que no tiene nada que demostrar, porque lo que ofrece es suficiente. Presionando con las manos cubriendo su pelvis, encarnaba la autoprotección. Abriendo las manos a los lados desde los codos, hizo un gesto de bienvenida al trabajo hacia las mujeres de abajo. Aceptaron la bienvenida bailando debajo de ella, aparentemente de forma improvisada. La cámara los captó desde arriba, como desde el punto de vista de Freitas.

Después de que todos levantaron los puños en solidaridad, la siguiente toma mostró a las mujeres en una línea. Los tres bailarines de abajo (todos blancos) seguirían su ejemplo, lo que se sintió como una elección creativa significativa e importante aquí. Bailaron momentos en solitario y luego se movieron fuera de la toma hacia un lado, para que se pudiera ver a la bailarina detrás de ella, una forma creativa de mostrar bailarinas individuales dentro de una estructura formativa. Gran parte del resto del trabajo contó con solos de las cuatro mujeres. Con diversos tipos de cuerpos y firmas de movimientos, claramente todos eran individuos únicos, incluso dentro de una comunidad de causa común. Esta cualidad me pareció significativa, porque no existe una manera única de ser parte de la marcha hacia la justicia. Todos pueden y deben hacer una diferencia en sus propias formas únicas, formas tan únicas como son.


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Una cualidad increíblemente memorable fue una sensación de influencia, ritmo y diversión en una sección, una bailarina balanceó una pierna hacia adelante y hacia atrás y luego movió ambas piernas hacia atrás, alternando direcciones en un patrón similar a una serpiente (los bailarines conocen esto como una secuencia de ' cortes ”). El ritmo de este movimiento resonó en su cuerpo. No podía decir si estaba sonriendo, porque bailaba enmascarada, pero su presencia me indicó que probablemente lo estaba. Tal como se describe en la publicación promocional de Nozama en las redes sociales para el trabajo, el trabajo de justicia social puede ser realmente emocionante y divertido. La partitura realzó esa sensación de alegría, con líneas de Sonia Sánchez que narran su poesía, con cantantes e instrumentos conmovedores que la acompañan.

El poema fue aleccionador, y de alguna manera fue difícil de escuchar, sin embargo, el ritmo y el tono de la canción hicieron que fuera más fácil de asimilar. El trabajo de la justicia es duro y largo, pero viajar con otros y con un sentido de esperanza y el amor aligera la carga. El plano final, de una puerta abriéndose, me resultó curioso. Después de pensarlo un poco más, me pareció que esta toma representaba continuidad y una nueva oportunidad, literalmente, 'una puerta que se abre'. Esta metáfora, imagen y otros elementos del empaque estético hacen que las verdades difíciles sean un poco más fáciles de asimilar. De ahí puede surgir la acción hacia un mundo mejor. Gracias, Nozama Dance Collective, por hacer el trabajo a través de su arte y animándonos a hacer lo mismo a nuestra manera.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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