Arco de Ballet Contemporáneo. Foto de Steven Pisano. Sheen Center, Nueva York, Nueva York.
13 de agosto de 2017.
Existe un cierto estereotipo de bailarines como personas que se quedan calladas, hacen lo que se les dice y siguen las reglas. Sin embargo, cuando llega el momento de crear e innovar, para impulsar realmente la forma de arte, los artistas intérpretes o ejecutantes y coreógrafos tienen que aprender a colorear fuera de las líneas. Deben dar el 200 por ciento, correr riesgos y no tener miedo de flaquear. Arch Contemporary Ballet (ACB) hace precisamente eso. La valentía y el compromiso artístico de la empresa quedaron claros en una muestra reciente que incluyó tres obras, Tonos de la memoria , Pointe en movimiento y Réplica.
Arco de Ballet Contemporáneo. Foto de Steven Pisano.
ACB a menudo se compromete con las últimas tecnologías, justo en el trabajo de rendimiento. En esta tendencia, la directora artística Sheena Annalise Pointe en movimiento usado Movimiento puntual , una tecnología que permite a las personas hacer música con su propio cuerpo. Esa música, que los bailarines hacían con su propio movimiento, era un poco como el piano de jazz, con riffs, pausas y escalas. En el movimiento, las extensiones de los bailarines alcanzaron y viajaron a través de los días, y trajeron esa expansión al movimiento en general. Los bailarines del Arco tenían espinas como serpientes, maleables de una manera casi sobrehumana.
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La frase-trabajo demostró la forma fluida de Annalise de hacer que la angularidad y la circularidad se muevan juntas de una manera fascinante. Ofreció un uso intrigante de los niveles, con piso pero también varios ascensores innovadores. En uno de esos levantamientos, una bailarina con un hermoso vestido azul de petirrojo fue sostenida por otros bailarines detrás de sus rodillas y detrás de sus hombros, su cuerpo creando una ola en sus curvas. Otros momentos intrigantes incluyeron la captura de una zapatilla de punta con esa pierna en arabesco, para liberarla en un giro.
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Con el trabajo en el suelo, un bailarín se abalanzó alrededor de la cabeza de otro con su brazo, luego los dos se abrazaron entre sí con ambos brazos, una progresión convincente que fue hermosa de ver pasar en y a través de sus cuerpos. Un arabesco en una segunda posición plié mirando en la dirección completamente opuesta fue una de varias transiciones y frases más largas que no fueron de ninguna manera fáciles. Pero los bailarines hicieron lo correcto, sin dudarlo.
Arco de Ballet Contemporáneo. Foto de Steven Pisano.
Hubo algunos tropiezos, agarres incómodos y cosas por el estilo. Sin embargo, Annalise lo hace en todo su trabajo, les pide a sus bailarines que se arriesguen, que se desafíen a sí mismos con algo más de lo que podrían haber pensado que podrían hacer. Eso es encomiable y hasta cierto punto importante. ¿De qué otra forma crece el arte? Un área de exploración potencialmente fructífera para este trabajo sería jugar con un espacio tal que el telón de fondo, con nubes ondulantes en color, podría ser un punto focal adicional.
El movimiento fue tan intrigante y espectacular, y los bailarines tan hermosos ejecutándolo, que era difícil apartar la atención de él. De vez en cuando, uno puede mirar el telón de fondo y quedar asombrado por eso también. Estéticamente, no es del todo comparable a cualquier otra cosa en la memoria colectiva. Visualmente, con el movimiento y el telón de fondo juntos, todo es un festín. Podría agregar más capas de intriga para ofrecer una o dos ayudas de ese hermoso y misterioso telón de fondo que brilla por sí solo.
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Réplica tomó riesgos similares, con un efecto maravilloso. La iluminación resultó ser algo bastante tenue. La música tenía un clic que se convirtió en algo parecido a un ritmo tecno. Los bailarines se movieron en líneas precisas, y el doble de tiempo de ellos se proyectaron detrás de ellos. El movimiento tenía una base y una crudeza invisibles en la pieza anterior. Esto fue más animal, de una manera verdaderamente cautivadora. Los bailarines demostraron versatilidad con su facilidad en ambas obras.
Arco de Ballet Contemporáneo. Foto de Steven Pisano.
Aunque hubo muchos estímulos sensoriales, el ritmo de conducción, los múltiples bailarines (contando las proyecciones de fondo), todo fue lo suficientemente claro y limpio como para no sentir una sobrecarga sensorial. Fue una de esas obras de arte en las que simplemente sonríes un poco para ti mismo y susurras en voz baja: '¡Qué genial!' El matrimonio angular / circular de Annalise en movimiento, y su atrevimiento con cosas como ascensores y trabajos creativos en el suelo, fomentaron la intriga.
En un momento memorable, una bailarina se movió en un espacio iluminado con pequeños cuadrados: descendiendo, extendiéndose, moviéndose alto y bajo. Otros dos bailarines agregaron tensión espacial al mirarla, uno a cada lado, uno arriba y otro abajo. Un poco más tarde, los bailarines se sentaron hacia el fondo del escenario con las piernas abiertas y las rodillas en alto, en forma de alas de pájaro. Giraron con facilidad para mirar al frente, una pierna al frente, y movieron las cajas torácicas de lado a lado en el cañón.
En los niveles más altos, otra frase intrigante fue sostener la pantorrilla y curvar el pecho sobre ella, para luego subirla a la vertical con una extensión poderosa y luego girar a un nivel más bajo nuevamente. Aunque los elementos de la frase ciertamente se repitieron, no podíamos saber exactamente qué esperar: nuevos revestimientos, nuevas líneas, nuevas elevaciones, nueva manipulación de esos ingredientes de la frase. Para aumentar el misterio, los bailarines llevaban polainas blancas simples y los leotardos blancos de las bailarinas con secciones de rayas negras, parte de la tensión visual de la pieza, pero también parte de la sensación de que es un lienzo en blanco para la interpretación. Da la casualidad de que se trataba de disfraces impresos en 3D, una tecnología que ofrece un lienzo bastante en blanco para la creación.
Arco de Ballet Contemporáneo. Foto de Steven Pisano.
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Uno podría suponer el significado de las 'réplicas' como las que creamos de nosotros mismos en la era digital: en Instagram, en Facebook, en nuestros sitios web profesionales, incluso en mensajes de texto a miembros de la familia. Si hay diferentes 'nosotros', bueno, eso ciertamente puede resultar interesante y emocionante, pero ¿podemos realmente saber qué esperar de nosotros mismos y de los demás? Incluso sin este significado, la pieza era estéticamente asombrosa y, sí, simplemente fresco . ACB terminó con quizás la sección más frenética, rápida y asombrosamente intrigante hasta ahora. Las luces se apagaron en todos los bailarines que se movían al unísono, en líneas limpias y en sus lugares. Sabemos con certeza que esta era tecnológica solo se acelerará, y solo se sentirá aún más emocionante e interesante, pero, sí, impredecible y justa. un monton experimentar.
Una vez más, incluso sin ese significado, todo fue simplemente fresco . Eso es lo que pueden crear artistas como Annalise y su compañía, cuando se atreven a encontrar más y hacer más, para esforzarse más y más. Pueden hacer arte que revele un significado importante, pero también es un placer experimentarlo. Me quito el sombrero ante estas personas valientes e inteligentes. El mundo puede ser un lugar más rico y quizás más unificado gracias a ellos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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