Cuando los bailarines, juntos, lo han tenido: Nozama Dance Collective 'Enough

Nozama Dance Collective en 'Enough'. Foto de Mickey West.

Estudios de Green Street, Cambridge, Massachusetts.
4 de agosto de 2018.



El concepto de Nozama Dance Collective (NDC) Suficiente creció aproximadamente junto con el surgimiento del movimiento '#metoo', pero su claridad y ferocidad se habían estado gestando durante mucho más tiempo. Gracie Novikoff y Natalie Nelson Schiera, cofundadoras de NDC, querían usar la danza para afirmar que las mujeres han tenido suficiente, han escuchado lo suficiente y están suficiente.




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Desde el principio, querían involucrar a bailarinas y bailarinas fuera de Nozama, tal como lo hicieron en el espectáculo del año pasado, Cuerpos y elecciones . El nombre 'Nozama' es en sí mismo una afirmación del empoderamiento femenino, como una cooptación del término negativo de género 'amazona' (una mujer grande y poderosa). El resultado de la unión de Nozama y estas diversas entidades fueron 16 obras de arte de danza que invitan a la reflexión y son estéticamente valientes.

Colectivo de Danza Nozama en

Nozama Dance Collective en 'Hablaremos cuando'. Foto de Mickey West.

Hablaremos cuando , coreografiada por Novikoff y bailada por cinco bailarines de NDC, abrió la noche. Comenzaron en línea diagonal, gestos repetidos en cañón. Cruzaron y descruzaron las piernas, doblaron los antebrazos hacia adentro y los soltaron. Estos gestos comenzaron a incluir elementos más virtuosos, “basados ​​en la técnica”, aunque eran más improvisados ​​(cada bailarín con algo ligeramente diferente). Estos bailarines compartieron mucho pero también fueron claramente individuos. Todo combinado, había claridad pero también libertad pura.



Las caras y las relaciones de los bailarines en el espacio (dentro y fuera de la formación) eran nítidas y ordenadas. Sin embargo, los temblores, los puñetazos y otros gestos tan fuertes indicaban agitación. 'Hablaremos cuando' no hay absolutamente ninguna restricción, se podría adivinar el significado del título. La comunicación solo podía llegar a través de la crudeza física del movimiento. Podría haber habido habla, a pesar de que el trabajo en cuestión era la danza, muchos coreógrafos contemporáneos utilizan el habla. Sin embargo, de manera significativa, no hubo ninguno.


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Hacia el final, todos los bailarines se detuvieron en silencio, en marcado contraste con el movimiento continuo a lo largo de la obra. Luego vino un grito gutural. Esto fue impactante, y quizás sin una implicación clara inmediata. Sin embargo, al pensar más profundamente, tal vez sin hablar, solo pudo haber un grito. Luego, los bailarines formaron un círculo, se unieron de brazos y compartieron el peso para apoyarse mutuamente. Se apagaron las luces. Por el momento, permanecerían en silencio.

Vinieron dos piezas más tarde Resonancia , coreografiada por Colleen Roddy y bailada por su compañía Colleen Roddy and Dancers. Un tema de energía compartida en comunidad quedó claro desde el principio. Tres bailarines comenzaron el trabajo y comenzó una convincente dinámica de dos a uno: dos bailarines alternando frases entre sí. Se unieron más bailarines y las formaciones comenzaron a transformarse en nuevas formaciones de manera encantadora.



La asociación también fue sorprendente, a veces incluso increíblemente hermosa, tanto metafórica como estéticamente, como cuando un bailarín con una pierna extendida se pasa a una nueva pareja para luego doblarse hacia adentro en una pelota. También intrigante fue un sabor cultural. La partitura (“Youlogy” de Volcano Choir) tenía fuertes ritmos fuertes, y el movimiento una conexión a tierra correspondiente. Todo esto recordaba la danza cultural africana, y la música la acompañaba, de una manera tradicional y reconfortante. Estéticamente hablando, todos estos elementos se unieron.

La música cambió a algo más solemne y misterioso ('Elevator' de Keaton Henson), que parecía iniciar un cambio atmosférico general. La iluminación de Jeffrey E. Salzberg se redujo a llamativos tonos azul noche. El vocabulario de movimiento codificado se enmarcó de manera conmovedora, como el giro iniciado desde la espalda de otro bailarín (comenzando de espaldas), como una estrella disparando pedazos de su sustancia. El impulso inicial de apoyo condujo a un camino independiente.

Otro gesto conmovedor fue una mano en el hombro de un compañero bailarín, lo que indica una conexión sin control. Formaron una formación piramidal para terminar la pieza, apoyando al bailarín en la parte superior para que se elevara. 'Se necesita un pueblo' para ascender tan alto. Ese pueblo que tenían. Quería que una parte al unísono fuera más larga, más desarrollada, pero en general, el trabajo se construyó y realizó maravillosamente.

En el segundo acto vino Evolve Dynamic Inter / Intra , coreografiada por Nicole Zizzi - una exploración multifacética, pero efectivamente subestimada de la dinámica de grupo. Una fila de bailarines comenzó a mirar fuera del escenario, luego se movió hacia adelante. El movimiento incluía un gesto simple que, con todos los bailarines moviéndose de esta manera juntos, se volvió matizado y convincente. Un bailarín comenzó a acercarse, dando un paso, alcanzando y girando hacia abajo del escenario con claridad y convicción. Le siguieron otros bailarines y pronto surgieron nuevas formaciones.


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Colectivo de Danza Nozama en

Colectivo de Danza Nozama en 'Proyección Perceptual'. Foto de Mickey West.

Lo que me satisfizo particularmente acerca de todos estos cambios de formaciones, y el trabajo de frases dentro de las formaciones, fue la paciencia para todo. La coreografía se tomó su tiempo para respirar y estar presente, al igual que los bailarines que la interpretaron. También fue notable una secuencia de gestos repetidos de una oreja a un hombro, la misma mano levantándose para descansar sobre ella, y luego un giro del cuello para que la barbilla se eleve hacia el cielo, lo que sorprende por su simplicidad exterior pero también por su matiz más profundo. .

Esto se hizo a través de patrones escalonados y giros simples: el conjunto juntos convirtió estos pasos simples en imágenes fascinantes y efectos energéticos. Los saltos vertiginosos, las extensiones altísimas y los giros múltiples no eran necesarios para lograr estos efectos. Estas mujeres moviéndose juntas en el espacio, con frases y gestos ingeniosamente construidos, fue más que suficiente, tal como el tema del programa afirmaba que eran ellas mismas.

La expresión del tema del programa llegó a su punto álgido en la pieza final, Suficiente, coreografiado por Novikoff y Shiera. Para empezar, los bailarines yacían - por todo el escenario - con periódicos. Una partitura de voz en off (con tonos instrumentales subyacentes) recordó las elecciones de 2016, la posterior toma de posesión de Donald J. Trump y los primeros días de su presidencia. Un tema particular fue el de los derechos y el empoderamiento de las mujeres: Elizabeth Warren definió las características de las 'mujeres desagradables', presentadoras de noticias que debatían sobre el acceso al control de la natalidad y activistas a favor del derecho a decidir coreando consignas de manifestaciones.

Mientras tanto, los bailarines se movían con sus periódicos, estirando la mano, gesticulando, girando y extendiendo las piernas sobre su espalda. Algo en los periódicos se sintió tangible, concreto y comprensible en medio de la caótica noticia de la voz en off. El movimiento tenía las mismas cualidades: lineal (con curvas ocasionales para suavizar), con frentes claros y ejecutado con convicción. Los bailarines se levantaron, la música cambió y la iluminación se iluminó.

La voz en off habló de las mujeres 'contraatacando' y tomando las riendas de su futuro, como a través de la Marcha de las Mujeres inmediatamente después de la inauguración de 2017. El movimiento se volvió más elevado y menos agitado.

Hubo gestos de extender la mano, con fuerza pero también con una esperanza más suave. Las formaciones estaban en líneas claras, lo que significa unidad y claridad de visión. Se apagaron las luces, pero la energía de la esperanza y la solidaridad aún palpaba a través del teatro. En el programa en general, pero particularmente en ese momento, lo que se sintió más importante del tema de tres partes fue que las mujeres están suficiente. Los bailarines ejecutaron hábilmente una coreografía cuidadosamente construida. Todos los elementos técnicos se unieron para apoyar la coreografía y la interpretación. Suficiente demostró el poder del arte de la danza bien construido para hablar sobre un tema oportuno y universalmente significativo. La danza también puede ser más que suficiente.


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Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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