'Uplift' de Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography. Estudios de Green Street, Cambridge, Massachusetts.
9 de agosto de 2019.
Hay muchas cosas en este mundo que se sienten capaces de derribarnos. El peso del dolor de las personas, además del que enfrentamos personalmente, puede resultar abrumador. Sin embargo, la danza puede levantarnos, inspirarnos, entretenernos e incluso llevarnos a acciones beneficiosas. Incluso los trabajos que se centran en las cosas difíciles pueden ofrecer una perspectiva y ayudarnos a ver esas cosas de una manera nueva. Espectáculo de Nozama Dance Collective Edificación ilustró el poder de la danza aquí. La coreografía, el diseño y las interpretaciones reflexivos me dejaron inspirado, pensativo y, en general, satisfecho.
El dúo “Perceptual Projection”, coreografiado por Juliana Wiley, fue tercero en el programa. Se abrió con las dos bailarinas, Dana Alsamasam y Katie Logan, juntas en el espacio. Luego se extendieron por el espacio escénico, mientras que la luz blanca se disolvió en sus colores en el fondo. La iluminación desde los lados del escenario agregó un toque encantador a ese efecto visualmente impactante. Los bailarines se estiraron con un brazo pero ocultaron sus rostros con el otro, mientras miraban a lados opuestos del escenario. Era como si estuvieran buscando fuera de sí mismos pero también protegiéndose de lo que se podía encontrar allí.
Pronto se reunieron y unieron los brazos a la altura de los hombros, girando como una órbita planetaria ralentizada, convincente visual y energéticamente. Luego se separaron e hicieron órbitas más grandes, pero mantuvieron la misma forma en sus brazos. Se estaban aventurando a salir, pero aún mantenían algo de la conexión anterior. Su movimiento fue ponderado, liberado, orgánico para el cuerpo y las leyes físicas. También variaba en velocidad, lo que la partitura electrónica ('Nn / picos' de Kanding Ray) podría adaptarse bien como base.
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También fueron variadas las formas en las que los bailarines se relacionaban o no entre sí, por ejemplo, bailando diferentes movimientos al mismo tiempo o al unísono. El movimiento al unísono fue particularmente convincente y satisfactorio cuando se hizo frente a lados opuestos del escenario, como un espejo inverso que hace eco del comienzo. Me pregunté, ¿qué efecto podría haber tenido esta elección si se hubiera rociado más en toda la pieza? Fue un trabajo estéticamente satisfactorio en general, con un significado que tenía implicaciones significativas para las relaciones humanas. Al ser representado hábilmente en movimiento, este significado en el trabajo se sumó a lo que sabemos de las amplias posibilidades dentro de la danza contemporánea.
'Uplift' de Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography.
“Introspection”, coreografiada por Kelly Cormier, siguió a ese dúo. La partitura, “Night” de Ludovico Einaudi, tenía una misteriosa cualidad de notas que exploraban altibajos. Con una línea de armonía más baja entrando, los bailarines se dispersaron por el escenario. Uno por uno, se levantaron para moverse en su propio vocabulario de movimiento, junto con esa línea de armonía, para luego volver a caer. Tres bailarines estiraron sus cuerpos a lo largo y otros dos bailarines se movieron juntos más alto en el espacio, un momento memorable y encantador.
Todo se sentía como un grupo de personas que se enfrentaban a sus propias luchas internas por separado, pero que se unían en ciertos momentos en común. Uno de estos momentos fue en el canon a levantando el torso y estirándose hacia atrás con un brazo, para luego caer al suelo todos juntos. Del mismo modo, más tarde todos se pusieron de pie juntos, pero gesticularon de diferentes maneras una vez que llegaron allí. Luego, todos juntos, levantaron un brazo y describieron un semicírculo. En todas estas secciones, los bailarines se movieron suavemente al unísono, construyendo un efecto visual organizado pero no rígido.
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Una frase de movimiento dentro de una de estas secciones fue particularmente llamativa: un rápido arabesco hacia atrás, el brazo hacia adelante y pasado para barrer la pierna hacia atrás de nuevo y luego caer al suelo. Todo me pareció atractivo visual y energéticamente. En general, estos momentos al unísono ilustraron lo que los miembros del grupo compartieron, incluso cuando no se relacionaron directamente, incluso cuando no nos damos cuenta, hay mucho en común entre nosotros los humanos. Se siente como un mensaje importante en una época de división en esta cultura. Para terminar, los bailarines levantaron lentamente un brazo mientras las luces se apagaban. Había la sensación de que continuarían compartiendo algo, pero no se conectarían del todo a pesar de ese intercambio.
“The Phoenix Rises”, coreografiada por Gracie Baruzzi y Natalie Schiera, llegó un par de piezas más tarde. Para comenzar, los bailarines en una línea, arrodillados, ondularon sus espinas hacia adelante y hacia atrás y luego hacia adelante nuevamente, todo en canon. Este efecto se sintió como un movimiento ondulante a través del cuerpo de un ciempiés. Levantaron un brazo y lo extendieron juntos, pero luego se levantaron de arrodillarse para bailar su propio vocabulario de movimiento. Los individuos se separaron del grupo unificado, pero se mantuvo un sentido de conexión con los ascensores y el movimiento al unísono en formaciones de 'cajas de ventana'.
La partitura, “Elan” de Factor Eight, era una hermosa pieza instrumental en capas con un sentido esperanzador. El sonido de la respiración dentro de él resonó en mí. Complementó esa sensación de 'el ave fénix en ascenso'. Ilustrando este ascenso en movimiento, una imagen memorable fue el grupo en formación alcanzando mientras estaba bajo y una bailarina subiendo más alto, y luego su unión - ilustrando energías grupales y solistas. Los grupos entraron y salieron de estas diferentes formas de relación del grupo con bastante rapidez. Me pregunté cuál habría sido el efecto de permanecer en algunos de estos modos un poco más, como una pregunta creativa para una mayor exploración.
El vocabulario del movimiento también fue bastante variado, pero de una manera bastante digerible y agradable. El final, una pose grupal con una bailarina en alto y bajo sus variados niveles y formas, fue visualmente satisfactoria y también agradable en términos de energía y significado. Me pareció bastante poderoso y memorable. Los bailarines parecían estar literal y metafóricamente levantándose unos a otros.
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El título de la obra, Edificación , también coreografiada por Baruzzi y Schiera, inauguró el Acto II. El trabajo tenía un sentido fuerte pero matizado de que esto se elevaba unos a otros. Se encendieron las luces de dos bailarines, con los brazos girando y extendiéndose. La partitura, 'Lisa' de Factor Eight y con Lian Howie, tenía cánticos acompañados de acordes sostenidos. Más adelante en la pieza entraron notas de piano más rápidas y los bailarines se movieron más rápidamente con ella. Se unieron a un compañero para levantarse el uno al otro, pero luego se separaron para bailar al unísono. Este efecto parecía mostrar un sano sentido de unidad, pero sus individualidades aún eran fuertes.
También había a menudo una clara sensación de energía pasando de un lado a otro entre los bailarines y los grupos de bailarines, casi como un conjunto de Newton Balls. Todo era intuitivo para el cuerpo y la física del movimiento de formas bastante agradables. Con un cambio de música, se produjeron más asociaciones y la energía del grupo se construyó de una manera que fue bastante cautivadora. Algunas secciones al unísono simplemente me dieron escalofríos, la energía del grupo se construyó y la sensación de esperanza en la música resonaba hasta mis huesos.
Los bailarines se abrazaron y luego las luces se apagaron para terminar el trabajo. Había una sensación de que estos bailarines se animaban unos a otros sin realmente animarse unos a otros. De manera efectiva, este final se mantuvo alejado de lo demasiado literal. Sentí como si quisiera ver ese momento de abrazo un poco más, con un desvanecimiento de la luz más lento. Sin embargo, eso, y gran parte del programa, fue una forma experta y conmovedora de transmitir a los humanos que apoyan a otros humanos a través del movimiento. Me sentí inspirado y esperanzado de una manera que yo mismo me sentí inspirado. La danza tiene el poder de hacer eso, y no lo olvidemos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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