'Locker Room Talk' (Tiny dance), con I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (también coreógrafa). Foto de Christopher Huang. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Sábado 11 de febrero de 2017.
Algo que es realmente hermoso sobre el arte de la danza es que no tiene por qué ser una sola cosa. Las posibilidades de estilo, número de bailarines, elementos de producción, concepto, etc. son infinitas. Sin embargo, establecer ciertas restricciones y pedir a los artistas que contribuyan con un trabajo que cumpla con esas restricciones, puede estimular el diálogo, simplemente por las similitudes y diferencias de lo que crean los bailarines por separado cuando se les dan esos límites. El complejo de danza Diminuto y corto reunió estas ofertas de diferentes bailarines en una noche de baile que invita a la reflexión y también simplemente divertida.
Un primer acto de 10 bailes se llevó a cabo en un escenario de cuatro por cuatro pies, por lo tanto, bailes “pequeños”. Este concepto fue adaptado del coreógrafo Mike Barber, a quien The Dance Complex así acreditó en el programa. El segundo acto tuvo lugar en el espacio de actuación del Dance Complex que funciona como estudio y ofreció un grupo de piezas individuales más breves. Parecía como si todas estas piezas tuvieran potencial para convertirse en obras más largas de su propia reputación, por lo tanto, en comparación, bailes 'cortos'.
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'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', coreografiado por Claire Johannes y Jordan Jamil Ahmed. Foto cortesía de Dance Complex.
En lugar de algo muy elevado sobre la comprensión del espectador promedio, evidentemente el objetivo era presentar algo que cualquiera pueda disfrutar. Peter DiMuro, director ejecutivo de The Dance Complex, dijo que con este espectáculo, “queremos presentar bailes como lo harías en tu cocina. ¿Bailas en tu cocina? ¡Sé lo que hago!' También compartió la creencia de que la danza no es algo muy por encima de la persona promedio, y que un espacio de actuación no tiene por qué ser tan sacrosanto. '¡Ve a tomar una copa en el bar!' instó juguetonamente.
El primer baile 'diminuto' fue una pieza de tap titulada Tortita , coreografiada por Shaina Schwartz y bailada por ella y Sarah Paul Migliozzi. Se podría percibir como un par de amas de casa que deciden divertirse un poco, ponerse un poco alborotadas, mientras preparan panqueques para la familia en cualquier mañana de fin de semana. Llevaban vestidos, pero de colores vibrantes. Llevaban el pelo recogido pero con estilos divertidos. Sus sonidos eran limpios y orgullosos, ofreciendo intrigantes síncopas de la música. Siguieron encontrando nuevas relaciones espaciales entre ellos, tanto hacia atrás, hacia un lado, mirando a la audiencia o mirando en diferentes direcciones. Esto se sumó a la sensación de nuevas posibilidades, muy presentes incluso en un escenario de cuatro por cuatro.
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Sólo respira comenzó con la coreógrafa Heather Brown explicando que la partitura era una grabación de la respiración y pidiendo a los miembros de la audiencia que cerraran los ojos al exhalar y los abrieran al inhalar. Esta fue una forma intrigante de dar forma a la percepción visual de la audiencia de una pieza de danza, como un editor de películas cortando y empalmando diferentes escenas. En ciertos puntos, el cambio de inhalar a exhalar sucedió con bastante rapidez, lo que podría haber dificultado que algunos miembros de la audiencia siguieran el efecto y, por lo tanto, potencialmente socavar ese efecto. Sin embargo, el marco fomentó la curiosidad en ese momento de abrir los ojos, mirar a la bailarina solista (Christine Chen) en una nueva posición y pensar: 'Hmm, me pregunto cómo llegó allí'. Tal intriga tiene el potencial de abrir preguntas significativas sobre la creación de bailes, así como la relación entre el bailarín y el público.
Charla en el vestuario presentó a un grupo de tres bailarines (la coreógrafa Kristin Wagner, I.J. Chan y Sarah Thorne) con linternas sostenidas en varias partes de sus monos color piel. Una partitura de voz en off incluyó a Stephen Hawking y un hombre hablando sobre las diferentes formas en que las mujeres deben actuar y ser para ser 'sexy'. Sorprendentemente, el hombre dijo, sin ninguna pausa o, aparentemente, con vergüenza, que 'si te quejas de que 'desearías que los hombres pudieran verme por lo que hay en el interior', estás perdiendo el tiempo'. Los bailarines se mueven como marionetas controladas por una fuerza exterior, pero aquellos que están cobrando vida y desean autonomía. Pero la fuerza exterior siguió superándolos. Para terminar la pieza, los bailarines se desnudaron hasta la mitad para revelar sujetadores deportivos negros y miraron al público con miradas fuertes. Parecían pedir ayuda en el aquí y ahora, pero también nos desafían a ser parte del cambio a largo plazo que los liberaría.
El segundo acto ofreció una variedad igualmente intrigante. Alexandra Nunweiler en Disculpa por no contestar tu llamada (como bailarín y coreógrafo) hizo una poderosa declaración sobre la cacofonía de la comunicación que nos rodea en la vida diaria. Una veintena de mensajes de voz en off provenientes de consultorios médicos, familiares y amigos la rodearon en el espacio cuando comenzó a moverse, más cerca y, en otras ocasiones, más lejos de su teléfono. Levantó para decir: '¿Hola?', Para tener solo silencio en el otro extremo: mensajes perdidos, comunicación fallida. Con fuerza y gracia bailó distintas versiones de una misma frase por distintas fases de este polémico tiempo con su teléfono, con efectivas alteraciones como las síncopas del ritmo principal. Ese ciclo de comunicación perdida continuó.
'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', coreografiado por Claire Johannes y Jordan Jamil Ahmed. Foto cortesía de Dance Complex.
En última instancia, estaba completamente envuelta en los cables del teléfono y los cascos, pero aún bailaba su frase principal, aunque con mucha menos libertad. Esto hizo una declaración clara sobre cómo esa cacofonía puede confinarnos. Se las arregló para moverlo por su pierna y sacárselo. Podemos ir más allá de ese confinamiento, parecía decir esa acción. Sin embargo, para terminar la pieza, volvió a coger el teléfono y dijo: '¿Hola?', Sin respuesta. El ciclo continuó.
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Otras piezas notables en esta sección incluyen Margot Parsons Cubrir , una pieza de ballet con una calidad alegre y un uso del espacio y una pieza final, ¿Quienes somos?' ¿Dónde estamos? , en el que la bailarina y coreógrafa Betsy Miller hizo poderosas declaraciones sobre nuestro clima político actual a través del movimiento, el humor y otros elementos de la palabra hablada.
Diminuto y corto en The Dance Complex ofrecieron muchas más piezas dignas de mención e investigación, más de una reseña puede hacer justicia al debatir. El espectáculo reforzó la verdad de que los bailarines y coreógrafos estelares viven y trabajan fuera de las mecas de la danza de Nueva York y Los Ángeles, y que dentro de ciertos marcos confinados, muchas posibilidades están maduras para el hallazgo. Podemos bailar juntos y podemos bailar solos en nuestras salas de estar. Podemos bailar en espacios pequeños, y en grandes, durante períodos más largos y más cortos. Por nosotros mismos, por los que amamos y por nuestro mundo, bailemos todo.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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