Compañía de Danza Vértigo. Centro de las Artes de Rialto, Atlanta.
22 de octubre de 2016.
Peridance Capezio Center Nueva York NY
Después de su visita inicial en 2014, Vertigo Dance Company regresó recientemente a Atlanta desde su base de operaciones en Tel Aviv, Israel, para presentar Vértigo 20 , una coproducción entre la compañía y Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vértigo 20 llegó a la mitad de las seis semanas Festival de Danza Israelí EXPUESTO , que estaba siendo coanfitrión entre Rialto, Kennesaw State University, Emory University y CORE Dance.
La compañía de danza contemporánea israelí no defraudó con su actuación de Vértigo 20 , un trabajo de la codirectora y coreógrafa Noa Wertheim que entrelaza 20 años de creaciones de la compañía. Sirvió como una revisión holística y retrospectiva de todo el trabajo que la compañía había producido anteriormente.
En su trabajo de larga duración, Wertheim, quien cofundó Vertigo hace 24 años con su socio Adi Sha'al, siguió el 'rastro de guijarros' que había dejado en las últimas dos décadas: desempaquetando trabajos coreográficos anteriores para reconstruir uno nuevo. de sus muchas piezas.
'Vértigo 20'. Foto de Gadi Dagon.
Sin embargo, para un trabajo que se propuso celebrar un aniversario importante, el producto final es más contemplativo que conmemorativo. Une varios solos, dúos y trabajos conjuntos que son a la vez públicos y privados.
Vértigo 20 abrió con un encantador pas de deux femenino interpretado por las bailarinas Marija Slavec y Shani Licht. Las dos mujeres tenían el cabello recogido en forma de cono, lo que luego fue descrito por Wertheim en una discusión posterior al espectáculo como su 'cabello de sombrero de cumpleaños'. Mientras se inclinan en estocadas profundas y se funden en grandes pliés bajos, tres artistas se sientan en las paredes del escenario, concebido y construido por Yigal Gini.
Luego vino un hipnotizador dúo entre Tamar Barlev y Micah Amos, empujándose unos a otros mientras un grupo de bailarines trabajaba lentamente por el escenario detrás de ellos en movimientos continuos y sostenidos, como si el tiempo se hubiera desacelerado. Un tierno cierre terminó el dúo poco antes de que despegara una frenética 'escena de lucha'.
yo era un heughan
En esta sección, los bailarines se lanzaron en rollos, saltos y caídas de confianza. El escenario de repente tomó un tono febril, con bailarines moviéndose esporádicamente dentro y fuera del camino del otro. El resto del elenco (Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak y Sian Olles) entraban y salían de cada espacio disponible. Si se les hubiera colocado un pincel en los pies, toda la etapa estaría cubierta para cuando concluyera esta parte.
El segundo gran dúo de la actuación vio a Slavec con Petrovics. Los dos mostraron la máxima confianza y seguridad el uno en el otro y realmente dejaron a los espectadores hechizados.
A lo largo del trabajo, el diseño de iluminación de Dani Fishof fue oscuro, con sombras que a menudo se usaban con gran efecto. Uno de esos ejemplos es la 'escena del círculo', que involucró a todos los bailarines dando vueltas con sus brazos alrededor de los hombros del otro y caminando lentamente en un bucle en relevé.
El vestuario del diseñador Rakefet Levy presentaba varias prendas individualistas de color blanco, negro o fuego. Con un aire de formalidad, insinuaron la naturaleza ritualista subyacente de la obra.
Algunos otros momentos memorables en el trabajo incluyeron: la 'escena de la línea' que terminó con un hombre parado solo frente a los demás en silencio, el trabajo del compañero masculino que vio giros impresionantes y caídas decididas de los cuerpos del otro y lo visualmente intrigante. conclusión que volvió a tocar el tema del cumpleaños, ya que había una docena de globos blancos flotando en el centro del escenario.
Wertheim compartió en su charla posterior al espectáculo que su trabajo es sobre arte, no sobre el mundo del espectáculo. Al reflexionar sobre el aniversario de la empresa para esta producción, se mostró filosófica y sentimental. De ahí surgió su deseo de crear niveles en el escenario, que estaba representado visualmente por los asientos flotantes del decorado en las paredes. Esto permitió una separación entre la tierra y el cielo, y un término medio donde los bailarines podían quedarse y reflexionar.
En general, el movimiento fue bastante convincente, moviéndose entre un lugar de alegría que se hacía eco de una divertida influencia de artes marciales y un lugar de movimiento lento y sostenido que fluía como agua. Si tienes la oportunidad de ver a esta compañía israelí en la coreografía de Wertheim, asegúrate de aprovecharla. No quedará insatisfecho.
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Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
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