Consejos para bailarines de primer año ...
Por Deborah Searle.
¿Así que acabas de empezar la universidad? ¿Estás emocionado, pero nervioso y te preguntas qué esperar?
Dance Informa habló con profesores líderes e instructores de baile universitarios de todo el país para brindarle los consejos que necesita.
el gran domador
¿Qué pueden esperar los estudiantes de danza en su primer semestre en la universidad?
Emily Yewell-Volin, instructora de danza, Agnes Scott College y especialista en enseñanza, Emory University, GA
Un bailarín de primer año puede esperar completar la clase de colocación ya sea mientras hace una audición para ser aceptado en un programa privado o al llegar a un programa de estudio no privado. Los resultados de estas audiciones de colocación y posteriores audiciones de casting para conjuntos de interpretación son a menudo una fuente de frustración para los estudiantes de primer año. No se desanime si se encuentra estudiando en los niveles de técnica más bajos, colocado en un segundo papel de reparto o puesto de suplente para el trabajo de interpretación. Más bien, concéntrese en lo ideal que es estudiar entre bailarines tan talentosos. Concéntrese en cuánto mejorará durante el curso y use esta motivación para ayudar a mantener el enfoque hacia sus metas.
Recuerde, está inscrito para absorber todas las lecciones que ofrecerá su profesorado experimentado. Mantenerse flexible y saludable, respetuoso, concentrado y trabajador le permitirá tener la mejor oportunidad de realizar y dar forma con éxito a su futuro en el competitivo campo de la danza.
Laura Morton-Zebert, Profesor asociado de danza, Universidad de Belhaven, MS
Entrar en un programa de baile universitario puede ser emocionante y aventurero. Los estudiantes de danza se adaptarán a nuevas experiencias, relaciones, responsabilidades y un horario diario muy ocupado.Los estudiantes de danza que asisten a la Universidad de Belhaven pueden esperar que nuestro plan de estudios de técnica de danza enfatice la alineación y colocación adecuadas, la competencia técnica y las cualidades expresivas dentro de su ballet diario y moderno. clases. Los estudiantes de danza entrantes pasarán alrededor de 22-23 horas en clases de técnica de danza activa por semana, así como en educación general y cursos de danza adicionales que no sean de estudio.
Profesora Vincas Greene, Cátedra de Danza, Universidad de Brenau, GA
Los nuevos estudiantes deberán prepararse para asumir la responsabilidad de gran parte de sus propias vidas: establecer un horario diario de clases, comer, ensayar, dormir (sí, esto es muy importante para un estudiante de baile de primer año), estudiar, despertarse, actividades sociales y otros elementos. Prepárese para nuevos amigos, mucha libertad que no había experimentado antes (y sobre la que debe tomar decisiones) y enfrentar desafíos. ¡Estarás cansado y dolorido!
El profesor Vincas Greene con estudiantes de danza de la Universidad de Brenau
Steve Rooks, presidente y coreógrafo residente de danza en Vassar College, NY
Al igual que con la mayoría de los programas de danza, los estudiantes tendrán la oportunidad de tomar clases de técnica de introducción a niveles avanzados impartidas por un cuerpo docente experimentado. En Vassar College (como en muchas instituciones de educación superior), todos los profesores han estado (o están actualmente) activos en la profesión. A menudo se requerirá que los estudiantes complementen su experiencia en clase con asignaciones de lectura, video y escritura al aire libre. La participación en eventos patrocinados por el departamento suele ser obligatoria o muy recomendable.
Cynthia Newland, Profesora asociada de danza y cátedra de danza, Belhaven University, MS
Un estudiante de primer año puede esperar administrar un horario en el que tomarán cursos de baile junto con cursos académicos. A veces, esto significa que el estudiante comienza su día con un curso académico de las 8 am, luego asiste a su clase de ballet y puntas, seguido de un almuerzo rápido. Luego regresa a una clase académica seguida de una clase moderna, improvisación y ensayos. En días seleccionados, un estudiante también puede optar por tomar un curso académico vespertino. Su horario está lleno y hay un ajuste para equilibrar el trabajo del curso, los nuevos amigos, la tarea, la nutrición y el descanso. Los estudiantes que hacen un horario diario y lo siguen a menudo experimentan el mayor éxito y satisfacción durante sus años universitarios.
¿Cómo pueden los bailarines prepararse para el primer año?
Steve Roo piezas
Participar en un curso intensivo de danza de verano o en una clínica ayudará a mantener a los estudiantes preparados para las demandas de las clases de técnica en curso. También es siempre una buena idea ver actuaciones en directo con la mayor frecuencia posible.
Vincas Greene
Cuando ingresa a la universidad, debe tener una mente abierta que esté lista para aprender. Piense y experimente enfoques nuevos y diferentes para estudiar y bailar. ¿Por qué venir a la universidad si no está dispuesto a pensar en probar lo nuevo? Toma tantas clases de baile como puedas durante el verano, trae muchas mallas nuevas, trae un botiquín de primeros auxilios para tus pies y prepárate para desgastar tus zapatos.
Laura Morton-Zebert
Para citar el sitio web de la Universidad de Belhaven, los estudiantes pueden hacer lo siguiente para prepararse mejor para su carrera universitaria:
Asista a tantas presentaciones de danza como pueda, vea documentales de televisión y películas sobre danza, lea sobre danza en periódicos, revistas, libros y en la web y familiarícese con coreógrafos clave de los 20thsiglo. Investigue artistas de danza contemporánea y tendencias de danza actuales, visite sitios de Internet de diferentes géneros de danza, amplíe su base de habilidades (descubra nuevas ideas y enfoques tomando de diferentes maestros) y explore otras formas de danza.
Emily Yewell Volin
Tenga en cuenta que un cuerpo sano y una mente capaz son las mejores herramientas para el éxito. Los estudiantes de danza deben llegar al programa en buena condición física y mental para poder manejar los rigores de las clases de colocación, audiciones, técnicas diarias y clases académicas, ensayos, tiempo de estudio, nutrición y descanso. Por lo tanto, un curso sólido de estudio de danza de verano complementado con lectura independiente es imperativo para una experiencia exitosa en el primer semestre de primer año.
Además, aproveche el verano antes de comenzar el programa universitario para aprender cómo cuidarse a sí mismo, incluso si va a vivir en casa. Una vez en la universidad, una persona es en última instancia responsable de su propio horario de sueño, hábitos alimenticios y actividades recreativas.
A continuación, organícese. Establezca un sistema de mantenimiento de calendario que funcione para usted y elimine la procrastinación de su vida. Asegúrese de que sus planes de transporte hacia y desde el campus sean confiables y emplee un reloj despertador.
Lleva un diario de baile que te ayude a concentrarte en las clases de técnica y los ensayos. Describa sus metas diarias y a largo plazo, así como las correcciones que se le dieron a la clase o específicamente a usted. Permítase tiempo para agregar y reflexionar sobre estas notas todos los días. Esta autodisciplina ayuda a dirigir y acelerar sus esfuerzos de entrenamiento.
La profesora Cynthia Newland enseña en la Universidad de Belhaven
Cynthia Newland
Los estudiantes que investigan una variedad de formas de baile antes de llegar a la universidad están más informados sobre sus opciones profesionales y lo que ha sucedido en el pasado y que está ocurriendo actualmente en el campo del baile. A menudo se ofrecen cursos de orientación de danza para estudiantes de primer año para llevar una amplia conciencia a los estudiantes entrantes sobre el creciente campo de la danza. También es muy importante tener la mente abierta sobre la experiencia que tendrán los estudiantes de danza. Existen numerosos estilos de danza, metodologías de enseñanza y enfoques de formación. Los estudiantes que pueden aprender y están abiertos a las nuevas experiencias tienen la mayor probabilidad de crecer en su habilidad técnica y artística.
¿Cómo deben los estudiantes equilibrar los libros y el ballet?
Steve Rooks
Si bien siempre es importante participar plenamente en sus clases de técnica, es igualmente importante que los estudiantes recuerden que están cursando una licenciatura y que serán responsables de todas las responsabilidades correspondientes. La gestión del tiempo y el sentido común son dos factores principales para garantizar el éxito en esa búsqueda.
Laura Morton-Zebert
Los estudiantes de danza tienen la oportunidad no solo de sobresalir en su forma de arte, sino que también obtienen una educación integral en todas las áreas académicas. Con mis estudiantes de primer año entrantes, animo a mis estudiantes a que escriban su horario de clases que incluya tiempo de estudio. Recomiendo encarecidamente que mis alumnos se mantengan al día con sus lecturas y tareas. Siempre es beneficioso venir a clase preparado porque esto será menos estresante y el proceso de aprendizaje mucho más agradable.
Vincas Greene
Como estudiante de danza, trabajarás en tu especialidad desde el primer día. Tus amigos de otras especialidades estarán eliminando los requisitos generales de la universidad en los primeros dos años, pero tendrás que distribuirlos a lo largo de toda tu vida universitaria. Puede parecer que estás atrasado, pero simplemente estás siguiendo el camino del artista escénico. Recuerde por qué está en la universidad cuando tome decisiones y busque el consejo de los profesores de danza. Quieren ayudarlo a tener éxito.
Cynthia Newland
Los estudiantes que dan tiempo para su entrenamiento de baile, clases académicas y tareas tienen éxito en equilibrar y aprovechar al máximo su educación universitaria. Es mejor dejar más tiempo del que cree que necesitará para los estudios y no esperar hasta la noche anterior para completar las tareas. Asegúrese de tomarse el tiempo para recompensarse por los muchos logros. Los bailarines tienden a ser muy duros consigo mismos y tener metas realistas y alcanzables ayudará a cada estudiante a ver cuánto están creciendo y aprendiendo.
Emily Yewell Volin
Todos los programas de danza ofrecerán una descripción general de los cursos académicos en la especialidad que a menudo incluyen, entre otros, historia de la danza, kinesiología, coreografía, pedagogía, carreras en danza, Labanotation y escritura crítica en el campo, así como las instituciones académicas requeridas. currículo básico. Darse cuenta de que un artista de danza exitoso es aquel que posee un amplio conocimiento de los temas y habilidades de la danza. Además, el plan de estudios básico de su colegio o universidad es tan fundamental para su éxito a largo plazo como los estudios dentro de su carrera de danza.
Comprenda que los cursos del plan de estudios básico son esenciales para su educación como bailarín y aprendiz de por vida. Mantente abierto a la posibilidad de amar la diversidad de clases disponibles en tu institución y date cuenta de que no son una distracción para tu baile. Puede encontrar que una clase en particular inspira e informa su baile y creatividad de formas que nunca imaginó. Las oportunidades son infinitas cuando los estudiantes adoptan la educación superior como un momento para explorar cómo experimentan la danza dentro del contexto más amplio de sus experiencias con el mundo.
Comprometa su primer año a descubrir y concentrarse en el trabajo que desea y necesita hacer mientras se dirige a convertirse en el artista de danza educado que desea.
Los expertos…
Steve Rooks
Graduado de Dartmouth College, Steve Rooks comenzó su formación en Washington D.C. con Jan Van Dyke y Greg Reynolds. Continuó su formación en el Alvin Ailey Dance Center de Nueva York, donde bailó con la Alvin Ailey Repertory Company. Más tarde se unió a Martha Graham Dance Company en 1981, actuando con la compañía durante más de una década, y finalmente fue ascendido al rango de bailarín principal. El Sr.Rooks es actualmente presidente y coreógrafo residente de danza en Vassar College, y ha sido profesor invitado en varios centros internacionales, incluidos el Teatro de Danza Alvin Ailey, la Compañía de Danza Martha Graham, el Ballet Nacional de México, el Festival MasterWorks y el Festival Internacional. Escuela de Verano de Danza en Sydney, Australia. También recibió el Premio Coreográfico 2004 de Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene es un profesor galardonado en la Universidad de Brenau, donde es presidente del Departamento de Danza (acreditado por NASD) y director del Bighouse Dance Theatre. Vincas ha enseñado en todo el sureste, en Washington y California y recientemente fue profesor invitado en la Universidad de Nanyang en China. Su coreografía se ha establecido en Brenau Dance Ensemble, Gainesville Ballet Company, Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, Santa Clarita Repertory Theatre, Pebblebrook Performing Arts High School, Avondale High School of Performing Arts y otros. Recibió su MFA del Instituto de Artes de California, donde fue invitado a bailar en el CalArts Dance Ensemble. En su estado natal de Washington, realizó la coreografía de varios artistas, incluidos Mark Morris, Erin Matthiessen y Long Nguyen. En Nueva York, el Sr. Greene bailó con Pat Catterson and Dancers y la Compañía de Ópera Mesopotámica de Peter Healey y recibió becas para estudiar en el Merce Cunningham Studio. Después de mudarse a Atlanta, bailó con el Carl Ratcliff Dance Theatre y varias otras compañías, incluidas Robin Williams, Gainesville Ballet Company y Red Clay de Susan Eldridge. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland recibió una licenciatura en danza de la Universidad George Mason y una maestría en danza de la Universidad Estatal de Arizona. Actualmente se desempeña como presidenta de danza en la Universidad de Belhaven en Jackson, MS. Cynthia ha viajado a nivel nacional e internacional como artista de danza y maestra utilizando el arte de la danza en entornos educativos, iglesias y el campo misionero. Tiene una pasión por la educación en danza y las artes y recibió la Alianza de Mississippi para la Educación Artística, el Premio de Educación Superior 2009 y el Premio al Maestro de Humanidades otorgado por el Consejo de Humanidades de Mississippi. Algunas de sus experiencias y trabajos de danza involucran a bailarines con habilidades variadas, incluidos los que usan sillas de ruedas, muletas y personas con discapacidad. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
Los antecedentes de Laura Morton-Zebert incluyen una amplia formación en ballet clásico, jazz y moderno de prestigiosos educadores de danza, experiencia profesional en interpretación y años de enseñanza en escuelas de ballet profesionales. También tiene una licenciatura en Psicología de la Universidad de Houston. Sus credenciales de enseñanza incluyen servir en las facultades de Summer Arts Session (Ravensburg, Alemania), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) como asistente de el Director Artístico, Houston Ballet, la Academia Ben Stevenson, Houston Metropolitan Dance Center, y como Director Asociado de Ad Deum Dance Company (Houston, TX). Actualmente, Laura se desempeña como profesora asociada de danza en la Universidad de Belhaven en Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin ha estado enseñando en programas universitarios y universitarios desde 1998. Obtuvo su MFA de la Universidad de Arizona y también tiene una licenciatura en Educación de la Universidad Loyola de Chicago. Yewell Volin reside actualmente en el área de Atlanta, donde es instructora de danza en el programa de estudios de danza Agnes Scott College. También está programada como maestra especialista visitante en el programa de danza de la Universidad de Emory durante el semestre de otoño de 2010. Emily se desempeñó como miembro de la facultad de la prestigiosa Escuela de Danza del Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. Que se reunió en Jackson, Mississippi, este junio y recientemente completó la creación de un programa de ensamblaje de danza K-6 encargado en colaboración con Young Audiences Woodruff Arts Center. Es miembro activo de la junta directiva de The D.A.I.R. Project, el Jazz Dance World Congress y el Comité de Programa del Centro de Artes Woodruff para Jóvenes Públicos. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
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