La música de hoy es muchas cosas, pero una cosa es a menudo no es sutil. Las letras de muchas canciones convencionales no solo son sugerentes sino francamente explícitas. ¿En qué momento el propietario de un estudio, un maestro y un padre de danza censuran la música con la que sus bailarines mueven sus cuerpos? Esta pregunta va al corazón de otro tema candente en la industria de la danza: la idoneidad de la música en la danza de los estudiantes.
Continuando con nuestra nueva serie que busca abordar algunas de las preguntas más difíciles que afectan a la industria, Dance Informa analiza este tema con la ayuda de representantes de la organización sin fines de lucro de la educadora de danza Leslie Scott, Defensores de la protección de la juventud en la danza (YPAD). Primero, veamos la investigación basada en evidencia de YPAD sobre este tema.
espectro bailando
Considerando la investigación
La Dra. Tomi-Ann Roberts, PhD, es profesora y presidenta del Departamento de Psicología del Colorado College, e investiga las consecuencias psicológicas de la sexualización y cosificación de niñas y mujeres. También es miembro del panel asesor de YPAD y colaborador de la certificación, a menudo educa a los profesores de danza, propietarios de estudios, padres y estudiantes a través de su investigación sociociencia basada en datos de que la perspectiva de 'las letras de la música no importan' simplemente no es objetiva.
Roberts afirma: “La sociosciencia tiene mucha investigación que demuestra que si permitimos que la música se filtre en segundo plano y escuchemos música una y otra vez en clase o ensayo sin comprender conscientemente el contenido, en realidad tiene un efecto más negativo en nosotros que si realmente lo escuché entendiendo el significado de la letra y la historia '.
Para investigar más a fondo esto, YPAD realizó una encuesta preguntando a los jóvenes qué les enseña la música utilizada en sus clases de baile. Sus respuestas fueron motivo de reflexión. Entre sus respuestas estaban: 'Los hombres engañan y mienten' (mujer, 14 años), 'Ser jefa y una perra es algo bueno' (mujer, 12 años) y 'No es genial que te guste una chica por su personalidad pero más si es sexy ”(hombre, 16 años).
Una niña de 10 años le dijo a YPAD que la música de la clase de baile le había enseñado que 'estar soltera significa que debería sentirme sola'. Una niña mayor de 16 años hizo la observación: 'Muchas de las canciones que usamos para la competencia hacen que las fiestas en el club e incluso la violencia y las chicas que odian a las chicas parezcan normales y están bien'.
Además de estos comentarios, la investigación de YPAD concluyó que de 143 bailarines que la organización encuestó con edades comprendidas entre los siete y los 13 años, el 87 por ciento de ellos mira los videos musicales de las canciones que escuchan en sus estudios de baile. Solo el seis por ciento admitió haber pedido permiso a sus padres antes de hacerlo.
Desde la perspectiva del propietario de un estudio
Los estudios que se especializan en la educación de la danza para jóvenes a menudo ofrecen clases de jazz y hip hop para sus hijos. No es habitual escuchar música convencional y éxitos del pop a todo volumen a través de los altavoces porque estas canciones suelen ser las que tienen los mejores ritmos y tempos y, a menudo, los estudiantes están especialmente emocionados de bailar con estas canciones. Entonces, ¿qué debe hacer el propietario de un estudio si desea establecer algunos límites seguros y asegurarse de que solo se use música adecuada y no sugerente?
Casper altura inteligente
La miembro del Panel Asesor de YPAD y ex bailarina profesional Tiffany Prout-Leitao tiene experiencia de primera línea con este enigma como propietaria de Center Stage Dance Academy. Sin embargo, explica que la idoneidad para la edad debe anteponerse a la conveniencia e incluso a las preferencias personales de los estudiantes.
'Estamos ayudando a dar forma a estos niños', dice. 'Somos a quienes ellos miran y buscan a diario, ya sea en el aula o si nos siguen en las redes sociales. Cuando tocamos una canción en clase, les pedimos a estos niños que se conecten con ella, que expresen su emoción en función de la letra, cómo les hace sentir la canción, qué historias pueden crear a partir de ella o pedirles que extraigan de su propia historia para interpretarla apasionadamente con intención y propósito. Entonces, si lo que se está reproduciendo tiene contenido o matices sexuales, referencias a drogas / alcohol, violencia o malas palabras, estos niños lo van a escuchar, sentir y expresar ”.
“Tocamos música en clase una y otra vez mientras aprenden la coreografía, por lo que se arraiga en su mente”, continúa. “La mayoría de los niños ya no utilizan iTunes ni compran CD. Van directamente a YouTube para ver los videos musicales y ver de primera mano lo que significan esas letras, incluso si son ingenuos con respecto a lo que se les presenta en el aula '.
Cuando se le preguntó qué estándares ha establecido para sus maestros / coreógrafos en sus estudios, aclara que está en sus contratos elegir solo música que sea apropiada para su edad. “Mi personal no solo sabe cuál es mi posición, sino que también me apoya”, dice.
Sobre la definición ilusoria de adecuación a la edad, dice: “Si tienes que cuestionar si una canción es apropiada, generalmente no lo es. ¡Nuestro primer instinto es un buen indicador! '
Desde la perspectiva de un profesor de danza
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Stephanie Smith es una educadora de YPAD a quien se le impuso una coreografía sexualizada cuando era estudiante, por lo que sabe de primera mano que es perjudicial. También recuerda la primera vez que se utilizó música abiertamente sexualizada para uno de sus bailes.
“La primera vez que noté que la música era inapropiada fue en mi tercer o cuarto año de secundaria. La instructora del equipo de baile / ejercicios nos estaba enseñando una rutina de hip hop que aprendió en una convención. Era 'Milkshake' de Kelis, muy popular en ese momento, además de un contenido muy sexual '.
Ahora que ella misma enseña a los estudiantes, es increíblemente consciente de elegir las canciones adecuadas. “Al seleccionar la música, tengo que leer la letra”, explica. “La mayoría de mis estudiantes tienen entre 18 meses y seis años. Hay mucha música para este grupo de edad a través de Disney, gracias a Dios. Reconocen algunas canciones pop actuales. Todos saben 'Mírame azotar, mírame nae nae', así que intenté usar Kidz Bop o Ardilla versiones, sabiendo que estarán limpias '.
Dice que es aún más difícil con los estudiantes mayores y simpatiza con los profesores que luchan por encontrar la música adecuada. “Cuando puedo enseñar a estudiantes mayores, tengo que ser muy selectivo. He encontrado muchos artistas de rap cristianos que tienen música con grandes ritmos y mensajes positivos, muchos de los cuales no mencionan ninguna creencia religiosa para no ofender a nadie. También he desafiado a los estudiantes mayores a que escuchen música que sea solo instrumental '.
Sin embargo, en general, Smith cree que vale la pena el trabajo extra y el tiempo dedicado a tratar de encontrar la música adecuada, porque la elección de la música, obviamente, importa.
“La comunidad de la danza debe ser absolutamente consciente del contenido que refleja la música para cada grupo de edad”, afirma. “Como bailarina madura, sé que mi cuerpo puede usarse como una herramienta para articular una multitud de significados, por lo que no estoy en contra de enseñar a los estudiantes cómo explorar todo tipo de movimientos con sus cuerpos. Pero debemos ser conscientes del contexto al que nos referimos cuando describimos cómo hacer el movimiento o con qué tipo de música se podría hacer. Una clase de jazz o hip hop para adultos jóvenes es la edad para jugar con el movimiento siendo coqueto, pero esa no debería ser la única forma en que se realiza el jazz o el hip hop '.
Desde la perspectiva de un director de jóvenes
Como bailarín de hip hop y director de una compañía juvenil, Ricki Huff, miembro del Panel Asesor de YPAD, dice que ha visto a muchos de sus propios estudiantes, así como a otros estudiantes en convenciones, bailar de maneras pensadas para adultos. Nos dice: 'No veo a muchos niños bailando como estos días'.
La música es una parte importante de esto, explica. Por eso solo usa música con mensajes positivos.
“Nunca utilizo nada que hable de mujeres de manera degradante, uso de drogas, lenguaje explícito, violencia extrema o algo que haga que los hombres sean mujeriegos”, dice Huff. “No quiero que mis estudiantes piensen que las mujeres son solo objetos sexuales cuando bailan, y quiero que mis jóvenes protejan y defiendan a sus compañeras de equipo como una imagen respetable”.
Personalmente, él cree que debe haber un sistema de clasificación de adecuación a la edad para las clases y talleres de baile. “Si lo hacemos para las películas, deberíamos hacerlo también para las clases de baile”, dice. “Nosotros, como comunidad, debemos dar un paso adelante y comenzar a ser mejores en la protección de nuestra futura generación de bailarines. Están siendo expuestos demasiado rápido a contenido para adultos y les quitan su infancia pieza por pieza '.
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Obtenga más información sobre YPAD y su nueva campaña #AgeApropiadoIsNoLongerVague en www.ypad4change.org . Lea el artículo introductorio del mes pasado preguntando ' ¿Qué tiene de malo bailar sexy? ” aquí .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa.
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